Introducción: Los profesores y estudiantes suelen amar la música debido a su interactividad y apreciación. Sin embargo, como instructor de música calificado, no podemos descuidar los métodos de enseñanza del curso debido al placer y la facilidad del curso. Debemos continuar aprendiendo métodos de construcción curricular y cambiar los métodos de enseñanza inmutables. Al mismo tiempo, al ser un curso de actividad extraescolar obligatoria, por la naturaleza de sus actividades, sus métodos de enseñanza son naturalmente diversos, por lo que es muy importante elegir métodos de enseñanza adecuados en los diferentes tipos de cursos. A continuación, he recopilado para usted los métodos de enseñanza más utilizados en las clases de música, con la esperanza de ayudarle a ampliarlos.
1. Método de enseñanza
El método de enseñanza también se denomina "método de enseñanza oral". Un método de enseñanza que insta a los profesores a impartir conocimientos a los estudiantes a través del lenguaje hablado. Incluye: método narrativo y método explicativo.
Ventajas:
1. Permitir que los profesores de música tengan suficiente iniciativa;
b. Fácil de dominar todos los conocimientos musicales de los estándares y materiales didácticos del plan de estudios de música. y sentido común;
c.Permitir que los estudiantes adquieran conocimientos más sistemáticos y coherentes en un corto período de tiempo.
2. Método de demostración
La demostración es un método de enseñanza en el que los profesores muestran comida, imágenes y otros materiales didácticos, hacen demostraciones de canto y juego o utilizan medios audiovisuales modernos para guiar a los estudiantes. para adquirir conocimiento perceptivo.
3. Método de práctica
El método de práctica es un método que requiere que los estudiantes completen repetidamente ciertas acciones o actividades bajo la guía de los maestros para formar ciertas habilidades y técnicas y cultivar habilidades creativas. métodos de enseñanza.
4. Método de conversación
La conversación, también conocida como "método de preguntas y respuestas" y "método de preguntas", es donde los profesores y los estudiantes se hacen preguntas entre sí para guiar a los estudiantes a usar sus habilidades. conocimiento y experiencia existentes y a través del razonamiento Una forma de adquirir nuevos conocimientos, consolidar conocimientos antiguos y mejorar la memoria. Incluye: diálogo heurístico y diálogo de preguntas y respuestas.
5. Método de discusión
Bajo la guía de los profesores, los estudiantes se inspiran unos a otros, discuten, debaten y expresan sus opiniones para resolver un determinado problema en la enseñanza.
6. Método de apreciación
Apreciar el método de enseñanza en el que los estudiantes franceses experimentan la expresión artística de obras musicales bajo la guía de profesores de música, cultivando así las emociones y el sentido estético.
7. Método de descubrimiento
El método de descubrimiento, también conocido como "método de exploración", es donde los estudiantes utilizan libros de texto o materiales proporcionados por los profesores para "redescubrir" de acuerdo con el proceso de descubrimiento. , para dominar el conocimiento. Un método de enseñanza que desarrolla el pensamiento creativo y las habilidades de descubrimiento.
8. Método situacional
El método situacional es un método de enseñanza que sigue el principio de la teoría de la reflexión, hace un uso completo de las imágenes, crea situaciones específicas y vívidas y moviliza las emociones de aprendizaje de los estudiantes. .
9. Métodos de acceso
Amplíe los horizontes de los estudiantes, reciba educación de la vida real, interprete y aprecie la música, aprenda música y artes hermanas, música y culturas relacionadas. Las actividades de música y arte tradicionales y las visitas designadas de cada grado están restringidas por las condiciones económicas y culturales de la escuela.
10. Método del ritmo
Desarrollar la capacidad de los estudiantes para experimentar la música a través de diversos canales sensoriales y mejorar la coordinación de los movimientos corporales. El aprendizaje de los elementos básicos de la música se realiza principalmente en los grados inferior y medio de la escuela primaria, y no hay límite de espacio para actividades docentes en otros grados.
11. Métodos de creación
El desarrollo del espíritu innovador y la capacidad de los estudiantes en la improvisación e interpretación musical está bajo el control de los profesores. La composición en todos los grados no es multidireccional, activa, aleatoria y difícil de controlar.
12. Métodos de juego
Desarrollar en los estudiantes el sentido del ritmo, la coordinación de movimientos, la sensibilidad, la expresión y la creatividad en la velocidad, intensidad, timbre y otros métodos de expresión musicales. Toma la imitación y creación de imágenes de acción como contenido principal y se centra en los grados inferior y medio de la escuela primaria. Está estrechamente relacionado con la edad de los niños y está limitado por las características de la edad, el tiempo de enseñanza y el entorno de enseñanza.
Métodos de enseñanza de música en guarderías
1. Integrar la música en los juegos para mejorar la sensibilidad de los niños a la música.
Los juegos son una forma de juego que a los niños les encanta ver. Son vivaces y activos, y conviene educarlos en forma de juegos.
4. Cree científicamente buenas preguntas para inspirar a los niños a pensar activamente en el ritmo musical.
Los profesores son guías y guías que guían a los niños para que aprendan música. Los profesores deben ser buenos utilizando preguntas para motivar y guiar a los niños. "El aprendizaje comienza con el pensamiento y el pensamiento comienza con la duda". Cuando los niños piensan en ello, promueve su progreso y habilidades. Los maestros crean situaciones problemáticas para los niños durante la enseñanza, lo que estimulará el pensamiento y la experiencia de los niños en el conocimiento musical, mejorando así su capacidad para apreciar la música. Por ejemplo, al aprender "Soy pintor", el maestro puede pedir a los niños que piensen de qué trata la canción. ¿Qué aprendiste de esta canción? En términos de pensamiento, los niños encontrarán la canción divertida y animada. A través de una melodía simple tallada, representa vívidamente las características de personalidad del pequeño "pintor". El pequeño pintor mostró gran alegría y felicidad al pintar la casa, expresando su amor por el trabajo. Al mismo tiempo, también era muy serio y absorto en su trabajo, hasta el punto de que tenía la nariz pintada con una traviesa ceniza blanca. Esta es una imagen que se muestra en la canción, pero lo más importante es que la maestra les permite a los niños comprender el espíritu de trabajo amoroso y optimista al dejarles pensar en la canción.
En resumen, los maestros de jardín de infantes deben combinar la situación real de los niños, partir de la realidad y utilizar métodos adecuados para el desarrollo y el aprendizaje de los niños para estimular el interés de los niños en aprender música. Los maestros deben movilizar plenamente el entusiasmo de los niños por aprender música, cultivar el interés y los pasatiempos de los niños por la música y hacer que los niños quieran aprender, les guste aprender y estén dispuestos a aprender. Cuando los niños desean aprender música, mejorarán su capacidad de aprendizaje musical y también su capacidad estética, mejorando así su capacidad de expresión musical y promoviendo el desarrollo integral.
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