Resumen del trabajo de los profesores de música 1. Con el firme apoyo de los líderes de la Oficina de Educación del Condado, la Escuela de Educación Continua del Condado es responsable de la investigación, planificación e implementación específicas de esta capacitación de profesores de música. La formación intensiva de cuatro días ha finalizado y las tareas previstas se han completado con éxito. El efecto del entrenamiento es el más evidente en los últimos años. Los profesores aprendieron "habilidades reales", que abrieron ideas y proporcionaron materiales para futuras actividades de enseñanza musical y del club.
1. Formación de profesores:
Liang xx: (Digitación común para tocar el órgano)
Sección 20: (Problemas comunes y contramedidas en la enseñanza del canto)
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Li xx: (Control de la respiración en interpretación de órgano, coros y dirección) Dong xx: (Notas sobre conjunto de órgano)
Xu xx: (Postproducción de cursos de música de calidad)
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Jia xx: (mantenimiento y reparación de órganos)
2. Características de la capacitación:
1. El equipo de capacitación tiene una alta calidad general y una gran conciencia de servicio. El director xxx de la Oficina de Educación dirigió personalmente esta capacitación. En la ceremonia de apertura, el Director X planteó requisitos estrictos para la organización y el personal de implementación y expresó grandes esperanzas para los estudiantes. Director El Subdirector Xxx de la Dirección de Educación y el Director xxx de la Escuela de Educación Continua están a cargo de la formación docente y son específicamente responsables del liderazgo de esta formación. Ya sea en la preparación antes o durante el entrenamiento, los dos líderes siempre se preocupan por nosotros y nos ayudan. Bajo el cuidado de los líderes, nuestro programa de capacitación ha sido muy detallado y el tiempo de capacitación se ha incrementado de dos días a cuatro días, brindando a los estudiantes un dinero universal a cambio de órganos.
Pianos de la mejor calidad, arreglos de formación en estudios de grabación, cámaras de alta definición, etc. Bajo la escolta de los líderes, nuestro entrenamiento se llevó a cabo sin problemas y se recibió una gran cantidad de mercancías. El equipo de profesores de apoyo es también una reunión de expertos, una fuerte alianza entre los poderosos y los grupos ídolos. Cuatro profesores, Liang xx, Li xx, Xu xx y Jia xx, pertenecen al escalón de profesores de mediana edad y están todos en cuarto grado. El profesor Liang es uno de los organizadores y profesores de formación de profesores de música en escuelas de educación continua a lo largo de los años y tiene una rica experiencia en organización y enseñanza. El profesor Li ha estado enseñando música en la escuela secundaria XX No. 1 durante muchos años y la mayoría de los estudiantes son sus alumnos. Los estudiantes elogian y adoran ampliamente la alfabetización musical integral, las sólidas habilidades básicas y los métodos de enseñanza flexibles del maestro Li. Aunque el Profesor Xu es un artista, es muy conocido en el mundo XXI y está familiarizado con el uso de software de enseñanza. El profesor Jia se ha dedicado a la formación de instrumentos musicales durante muchos años y ha logrado resultados docentes notables. En los últimos años se ha interesado por la promoción de los instrumentos musicales en las aulas. También es una de las figuras centrales del equipo de formación de profesores de música del condado de xx. El profesor Duan xx y el profesor Dong xx tienen menos de treinta años. Aunque llevan mucho tiempo en la industria, son jóvenes y prometedores, trabajan duro y son pioneros en sus respectivos puestos. El maestro Duan organizó el ensayo del primer programa de actuación gubernamental en el condado de Longyao, y la actuación fue una sensación. El profesor Dong organizó el primer club de órgano en el condado de xx, con 54 personas, y realizó actividades dos veces por semana, sentando las bases para la promoción de los instrumentos de aula en el condado de xx. Un fuerte liderazgo organizacional y docentes excelentes y dedicados son las claves del éxito de esta capacitación.
2. El contenido de la formación es rico y centrado. Esta capacitación se centró principalmente en los órganos de tubos, incluidos todos los aspectos del rendimiento y el mantenimiento diario. También presentó en detalle el desarrollo de los órganos de tubos en las escuelas primarias y secundarias del condado de xx. Deje que los estudiantes no solo dominen las habilidades de interpretación, sino que también compartan cómo llevar a cabo las actividades del club de órgano y cómo introducir el órgano en el aula. La principal línea de formación es el órgano, pero cada día hay contenidos que los profesores de música necesitan urgentemente recargar: problemas comunes y soluciones en la enseñanza del canto, charlas sobre coro y dirección, y postproducción de cursos de música de calidad. La enseñanza del canto es la parte principal de la clase de música.
Contenido: En muchas escuelas, debido a que hay pocas clases de música, no es fácil aprender la parte de canto del libro de texto. Sin embargo, los estudiantes tienen problemas en la enseñanza del canto. Cómo afrontar y solucionar estos problemas para mejorar el nivel de canto de los niños es un problema que preocupa a los profesores de música. En la actualidad, todas las escuelas que ofrecen clases de música son escuelas centrales con al menos varios cientos de estudiantes, por lo que la participación en actividades corales es inevitable.
Sin embargo, la capacidad de los profesores de música para organizar actividades corales es generalmente deficiente, y ésta es una habilidad que debe mejorarse continuamente. Producir cursos de alta calidad es un nuevo desafío para los docentes. En el pasado, cuando grababa lecciones de música, tenía que buscar a alguien por todas partes y esperar ansiosamente. En lugar de confiar en ti mismo, busca ayuda. Ahora, los teléfonos con muchos píxeles pueden resolver el problema de la grabación. Siempre que los profesores dominen algunas técnicas de edición, podrán crear sus propias lecciones de calidad en cualquier momento. El contenido de esta formación se centra no sólo en el desarrollo y orientación de nuevas áreas de enseñanza y actividades musicales, sino también en el análisis y solución de viejos problemas. Esta formación, como chispas en invierno y rocío en una larga sequía, dio esperanza y fuerza a la gente y fue reconocida unánimemente por los profesores participantes.
3. Hablar menos y practicar más, dando rienda suelta a la iniciativa subjetiva de los estudiantes. Todos los estudiantes son adultos con cierta experiencia docente y una gran capacidad de autoaprendizaje. Durante el proceso de formación, dejamos el aula a los estudiantes, tomamos a los estudiantes como centro y utilizamos a los docentes como guías, observadores, mentores y evaluadores para mejorar los servicios de enseñanza para los estudiantes. Al comienzo de la formación, primero estimulamos el deseo de aprender de los estudiantes. Organizamos una gran discusión sobre "Razones para aprender un instrumento". Todos pensaron positivamente y hablaron con entusiasmo. Después de resolverlo, se redactó un breve documento "Diez razones para aprender a tocar un instrumento musical", que se convirtió en la base teórica de nuestra formación, induciendo e instando a todos a unirse y ser positivos. Los alumnos que participan en esta formación tienen diferentes logros musicales, hay profesores de tiempo completo, profesores de tiempo parcial, amantes de la música y algunos han sido completados. Basado en la realidad objetiva, se enseña a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y requisitos flexibles, para que cada estudiante pueda progresar y mejorar sobre la base original. Para los estudiantes mayores que no tienen una base musical y tienen dificultades para aprender, por ejemplo, los estudiantes seleccionados del campus xx y del campus xx tienen alrededor de 50 años. Se puede decir que son talentos profesionales cultivados por. esta unidad. A menudo asisten a diversas formaciones y tienen mucha experiencia en cómo combinar la formación. No discriminamos a estos estudiantes, no nos rendimos, descubrimos sus ventajas y las magnificamos, permitiéndoles reevaluar su estatus y valor en la clase, encontrar su propia posición e invertir en formación con una actitud positiva. Al final, los dos profesores organizaron a otros tres estudiantes sin base musical para ensayar "Boating" en el órgano. Aunque simples, fueron cuidadosamente diseñadas y ensayadas, y la actuación obtuvo el aplauso de todo el público.
3. Beneficios de la formación:
A través de la formación y los intercambios, los profesores han ganado mucho. 1. Básicamente dominaba la forma de tocar el órgano y tenía ideas básicas sobre cómo organizar las actividades del club de órgano y cómo llevar instrumentos al aula. Tiene teorías y técnicas básicas sobre cómo mejorar el efecto de la enseñanza del canto en el aula, cómo organizar y realizar actividades de coro y cómo crear clases de alta calidad. El profesor Feng xx de la escuela secundaria xx dijo que ha sido profesor de música durante más de diez años y está totalmente de acuerdo con la introducción de instrumentos musicales en el aula, pero que no tiene un método de implementación. Después de su formación, no sólo reconoció y dominó un instrumento muy práctico, sino que, lo que es más importante, tenía ideas maduras sobre cómo enseñar instrumentos musicales. Después de participar en la capacitación, Zhang xx, director del jardín de infantes del Centro xx en el campus de xx, se interesó en el órgano de tubos. Se espera que se puedan enviar maestros al campo para capacitar a sus maestros para que los niños de jardín de infantes puedan exponerse al órgano de tubos lo antes posible y ser influenciados por la música. El profesor Zhou xx del campus xx no solo es un antiguo profesor, sino también un amante de la música. Toca una variedad de instrumentos, por lo que se siente cómoda tocando el órgano. Esta fue su primera experiencia con el órgano y quedó asombrado. Después de varios días de entrenamiento, decidió que el órgano era el instrumento pequeño más popular entre todos los instrumentos musicales. Dijo que luego de regresar a la unidad, planea postularse al liderazgo para la formación secundaria para que más profesores y estudiantes puedan comprender y dominar esta pieza musical.
Qin. La importancia de esta capacitación no es sólo que los estudiantes aprendieron algunos conocimientos y habilidades, sino que, lo que es más importante, amplió su pensamiento, estimuló su entusiasmo por la enseñanza innovadora y les dio la determinación de calmarse y hacer cosas prácticas.
Cuatro. Iluminación y sugerencias:
1. Se espera que haya más formación cercana a la enseñanza en el aula y la calidad docente, y mejore efectivamente la calidad profesional de los docentes.
2. Toda la formación fue grabada en vídeo, conservando la información de primera mano de la formación para facilitar la reflexión y el resumen después de la formación. El "Grupo de Profesores de Música del Condado xx" se estableció para facilitar la comunicación y el flujo de información entre los estudiantes, recopilar las opiniones y sugerencias de los estudiantes y proporcionar referencias para el siguiente paso de la capacitación.
3. El nivel general de educación musical en nuestro país todavía está muy por detrás del de las regiones desarrolladas. Aprovecha al máximo los recursos del profesor de música y trata de no salirte del tema. También necesitamos que los directores presten atención a la educación musical e implementen concienzudamente la política educativa de educación de calidad y desarrollo integral.
Escuela de formación de profesores del condado de Xx
Jia xx
Resumen del trabajo de los profesores de música 2 Este semestre, para completar mejor las tareas docentes y lograr los propósitos de enseñanza, Trabajé duro para cultivar la capacidad de los estudiantes de cantar y sentir la música con comprensión y expresión. A través de la imagen artística de la música, los estudiantes pueden cultivar sus ideales revolucionarios, cultivar sus sentimientos nobles, iluminar su sabiduría y permitir el desarrollo de su salud física y mental. La labor docente de este semestre se resume a continuación, para que podamos realizar mejor el trabajo en el futuro, suplir las deficiencias y esforzarnos por alcanzar la perfección.
1. Descripción general de la situación básica:
Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente a través de actividades de práctica musical alegre (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar y ritmo).
2. Exploración y logros en la enseñanza:
1. En la enseñanza, sobre la base de una preparación cuidadosa de las lecciones, se puede enseñar a los estudiantes mediante demostraciones de canto, canto junto con grabación, canto interpretativo, etc. Inspirándose en la música y las imágenes artísticas, cantan con emoción y completan la educación ideológica a través de la infección de imágenes artísticas.
2. En la enseñanza del canto, por un lado, se debe guiar a los estudiantes para que tengan una buena postura, respiración correcta, pronunciación precisa, enunciación y articulación claras, por otro lado, se debe exigir que los estudiantes tengan gradualmente; timbre natural y redondeado, y mejorar constantemente las habilidades artísticas del canto y mejorar la comprensión de las imágenes musicales sobre la base de la comprensión del tono y el ritmo.
3. Al enseñar una nueva canción, para permitir que los estudiantes aprendan la canción completa, se utiliza un método de enseñanza de demostración. Siempre lo cantan una vez como demostración, luego enseñan la partitura de canto y finalmente explican la idea principal de la letra y enseñan la letra, lo que favorece la mejora del nivel musical futuro, el aprendizaje de canciones complejas y el cultivo. de la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes.
4. En el concurso de actuación artística "1 de junio" de este año organizado por la Oficina de Educación del Condado, cuatro niñas de cuarto grado a las que entrené cantaron la canción "El sueño del pequeño barco de papel" en forma de canto grupal, y ganó el primer premio en el grupo vocal.
Tres. Métodos y medidas tomadas:
1. Para permitir que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, anímelos a mostrar buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. Cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música.
2. La calidad y cantidad de la enseñanza en el aula.
4. Deficiencias existentes y direcciones para esfuerzos futuros:
En la clase de música de este semestre, el conocimiento básico de teoría musical de los estudiantes es deficiente y el equipo de música de la escuela es escaso. La práctica suficiente resulta en la falta de interés de algunos estudiantes en aprender. En el futuro, debemos fortalecer la formación del conocimiento de la teoría musical, mejorar las habilidades musicales y artísticas, la capacidad de apreciación y la capacidad de interpretación de los estudiantes y cultivar sentimientos nobles.
Resumen del trabajo docente de música 3 Este semestre, me dedico a la educación y enseñanza musical en las clases 1-8 del grado XX. La educación y enseñanza musical se repiten cada semestre, pero en el proceso de repetición de educación y enseñanza he obtenido resultados diferentes. El trabajo educativo y docente de este semestre se resume ahora de la siguiente manera, para que podamos realizar mejor el trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la excelencia.
La música es el arte que mejor expresa emociones y conmueve a las personas. Su encanto radica en dar espacio a las personas para correr libremente e imaginar. Una buena pieza musical puede hacerte pensar durante semanas en unos pocos minutos; o puede despertar hermosas fantasías o puede transmitir un hermoso significado o puede expresar una emoción ardiente... Este tipo de concepción artística y concepción artística; Tiene un gran impacto en las personas. Tiene una profunda atracción y dejará una huella de belleza en lo profundo del alma. Las clases de música tienen como objetivo completar mejor las tareas de enseñanza y lograr propósitos de enseñanza, cultivar la capacidad de los estudiantes para comprender, cantar y sentir la música con expresiones, cultivar los hermosos sentimientos de los estudiantes a través de imágenes artísticas y permitir que los estudiantes se desarrollen saludablemente física y mentalmente.
1. Enseñanza en el aula:
Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación. La clase de apreciación musical en las escuelas secundarias también ha agregado una actividad práctica que permite a los estudiantes introducir la música y expresar opiniones artísticas, lo que también ejercita las habilidades de los estudiantes.
Desventajas: centrarse en el cultivo de emociones e intereses, descuidando ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a estudiantes de secundaria.
En última instancia, los tres interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula:
Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, debemos alentar a los estudiantes a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
Insuficiente: No hay suficientes críticas al comportamiento de los estudiantes que trastorna el aula. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por tanto, el ambiente es relativamente relajado para ellos. Hasta tal punto que no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y no tener miedo. Por lo tanto, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros en el futuro y captar la balanza.
En tercer lugar, explorar formas de enseñanza flexibles y diversas.
He explorado cuidadosamente las formas de enseñanza. A través de estos formularios se activa el ambiente del aula y se mejora el interés de los estudiantes por aprender.
(1), crear situaciones que estimulen el interés de los estudiantes por aprender.
Los materiales didácticos bajo la guía de los "Nuevos Estándares Curriculares" son muy activos. Hago pleno uso de los materiales didácticos y creo cuidadosamente situaciones familiares para que los estudiantes estimulen su interés en aprender.
(2) Estrechamente conectado con la realidad de la vida.
La música surge de la vida. En la enseñanza, me conecto estrechamente con la vida real de los estudiantes, busco temas musicales en el mundo real, acerco la enseñanza a la vida y dejo que los estudiantes escuchen y sientan la música en la vida.
(3) Realizar actividades prácticas para cultivar las cualidades innovadoras de los estudiantes.
Paulia dijo: “La mejor manera de aprender cualquier conocimiento es descubrirlo a través de sus propias actividades prácticas, porque este tipo de descubrimiento tiene la comprensión más profunda y también es el más fácil de captar las leyes internas, la esencia y "La teoría educativa moderna defiende que los estudiantes "hagan" ciencia con las manos en lugar de "escuchar" la ciencia con los oídos. Deje suficiente tiempo y espacio para los estudiantes, de modo que cada estudiante tenga la oportunidad de participar en actividades, permita que los estudiantes aprendan haciendo, piensen mientras hacen y exploren e innoven en el proceso de hacer y pensar. Por ejemplo, quiero que los estudiantes busquen la música y el ritmo del mundo animal que nos rodea. Después de llevar a los pasajeros, también les pedí a los estudiantes que pusieran música para algunas escenas comunes. Permita que los estudiantes exploren métodos de investigación y experimenten la diversión de la música durante las actividades.
(4) Aprovechar al máximo las ventajas de la cooperación y desarrollar el potencial innovador de los estudiantes.
Discusión cooperativa, es decir, en el aula, los estudiantes de secundaria utilizan grupos como grupos de aprendizaje para resaltar la colaboración y la discusión de los estudiantes, aprovechar al máximo el poder del colectivo y * * * descubrir y resolver conjuntamente. problemas, lo cual es beneficioso para el lenguaje de los estudiantes. Mejora de la capacidad de expresión y calidad innovadora. El grupo está compuesto por estudiantes de diferentes géneros,
diferentes grados y diferentes habilidades, para que los mejores estudiantes puedan mostrar sus talentos, los estudiantes de clase media puedan capacitarse y los de bajo rendimiento puedan recibir ayuda, aprender de cada uno. entre sí y aprender de las fortalezas de los demás. Al mismo tiempo, se pueden mejorar las habilidades innovadoras de los estudiantes. Siento que este tipo de enseñanza no sólo juega un papel complementario entre los estudiantes, sino que también cultiva el espíritu cooperativo y la conciencia innovadora de los estudiantes, amplía el pensamiento de los estudiantes y ejercita sus habilidades de observación, operación y pensamiento.
En la enseñanza de la investigación, siempre pienso, investigo y resumo, otorgando gran importancia a cultivar el sentido de investigación y la capacidad de innovación de los estudiantes, buscando el desarrollo a través de la innovación, transformando aún más los conceptos educativos, adhiriéndose a "orientados a las personas". , promoviendo el desarrollo integral de los estudiantes y creando "Construir una buena base y cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes", tomando el modelo de enseñanza en el aula de "innovación independiente" como foco de investigación y aplicación, y esforzándose por lograr una alta calidad de enseñanza y Alta eficiencia en el aula.
Desventajas: La combinación de educación ideológica no se enfatiza en la enseñanza. En el proceso de enseñanza, sólo nos centramos en formas de enseñanza flexibles y diversas, pero ignoramos la educación ideológica activa de los estudiantes en función de la situación real de la materia. China tiene una larga historia. En términos de comprensión de la historia de la música, se centra en presentar los logros sobresalientes de la antigua cultura musical china, pero descuida educar a los estudiantes para que amen la patria y realcen el orgullo nacional y la confianza en sí mismos.
4. Examen:
Para no ser estereotipados y rígidos en el examen de música, para que los estudiantes puedan expresar la música con mayor naturalidad y expresar su comprensión de la música, y también en orden. Para permitirme comprender cada prueba de música. Cada estudiante tiene una comprensión básica. Utilicé la prueba de música de este semestre: deje que los estudiantes elijan una para cantar entre los distintos tipos de canciones que han aprendido este semestre.
Verbo (abreviatura de verbo) otras personas
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales, para que los estudiantes puedan escuchar más, leer más y estar expuestos. a trabajos más excelentes para aumentar su conocimiento, obtener sentimientos más maravillosos. Si las condiciones lo permiten, los estudiantes también pueden exponerse adecuadamente a la música informática. Además, también presto gran atención a mi propio estudio.
Por ejemplo: practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; comunicarse con profesores de música de todo el mundo en el sitio web de Jilin Teaching Community. Sin embargo, lo que hice fue asistir a muy pocas conferencias, lo que me hizo perder muchas oportunidades de aprendizaje directo.
En definitiva, en lo que respecta a este semestre, trabajo conscientemente y en serio, pero pienso demasiado y me falta coraje. También hay quienes no son buenos utilizando diversas fuerzas para realizar actividades. Además, hay una cuestión más importante, que es aprender más en comunicación y manejar las cosas con flexibilidad. Es necesario mejorar estas capacidades. En respuesta a estas deficiencias, reflexionaré seriamente, escucharé activamente las opiniones de todos, continuaré mejorando, continuaré utilizando acciones prácticas, haré un buen trabajo paso a paso, haré bien mi trabajo y estudiaré nueva información con diligencia en el próximo semestre. establecer nuevos conceptos y pasar al siguiente nivel. El edificio se pone en marcha.
Resumen del trabajo del profesor de música 4 El tiempo vuela, es el final del semestre y el ajetreado y gratificante trabajo educativo y docente está llegando a su fin. Revisé cuidadosamente mi trabajo educativo y docente este semestre. Aquí resumo mi trabajo este semestre desde varios aspectos:
Primero, aspecto ideológico
Ideológicamente positivo, apoyo los principios y políticas del partido, amo la educación y participo en política Estudia y toma notas con cuidado. Respondo activamente a las actividades y tareas escolares asignadas por los líderes y cumplo con las reglas y regulaciones de la escuela.
En segundo lugar, en términos de enseñanza
En educación y enseñanza, utilizo las ventajas únicas de la materia para educar la mente de los estudiantes, respetar la personalidad de los estudiantes, hacerlos independientes y conducirlos. Educación integral en orientación y educación de los estudiantes. En mi labor docente, este año escolar, me desempeñé como tarea docente de música para el noveno grado. Preparo planes de lecciones basados en el programa de estudios recién ajustado y la situación real de los estudiantes. En educación y enseñanza, instalé un "pequeño escenario" en el aula para permitir a los estudiantes desarrollar sus talentos y darles pleno deseo de expresarse. Preste atención al cultivo de los hábitos y métodos de aprendizaje de los estudiantes y a la movilización del entusiasmo, adhiérase a la educación estética como núcleo, concéntrese en cultivar el interés de los estudiantes por la música, concéntrese en los estudiantes como cuerpo principal y permita que los estudiantes descubran activamente. explorar, sentir y comprender en actividades de práctica de música feliz y música expresiva. La música realmente se convierte en su amiga, haciendo que cada estudiante ame la música y la disfrute.
La deficiencia es que se centra en el cultivo de emociones e intereses y descuida ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes de noveno grado. En última instancia, los tres interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
En tercer lugar, gestión del aula:
Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de forma fácil y feliz, debemos animarlos a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. He tomado las disposiciones correspondientes para las rutinas de los estudiantes en el aula. A los estudiantes normalmente les gusta sentarse en la sala de música. Observé varias clases e hice un plano de asientos especial para el aula de música y lo pegué en los pilares del aula de música, solicitando a los estudiantes que se sentaran de acuerdo con el nuevo plano de asientos. Si alguien falta a clase, puedo saberlo de un vistazo también elogio a los estudiantes que se desempeñaron particularmente bien en clase y, en consecuencia, vinculo a los mejores con la evaluación final. Los estudiantes que vienen al aula de música ya no están desordenados.
4. Examen:
Para que los exámenes de música sean menos rígidos y rígidos, los estudiantes pueden expresar la música de forma más natural. Y déjame tener una comprensión básica de cada estudiante. Adopté la prueba de música de este semestre: dejar que los estudiantes elijan una canción para expresarse. Seleccione cuatro estudiantes destacados de la clase para calificarlos juntos y finalmente tome el puntaje promedio como resultado de la evaluación final del estudiante.
(1) Criterios de puntuación:
1. Tono y ritmo (50 puntos)
2. Expresividad: la imagen escénica, la expresión y la emoción de la canción. tratar con. (30 puntos)
3. Pronunciación en mandarín (20 puntos)
4 Integridad de la canción (10 puntos)
(2) Tres requisitos básicos:
1. Las canciones deben ser canciones de salud de libros de texto o canciones para después de la escuela (también se aceptan canciones populares). No se podrá cantar el himno nacional ni canciones infantiles.
2. Pide recitar una letra de la canción y elige una letra.
3. Cantar con un micrófono en el podio.
(3) Nivel de puntuación:
Una puntuación de 90 o más se considera excelente.
Una puntuación de 80-90 es bastante buena.
Una puntuación de 70-80 se considera media.
Una puntuación de 60-70 se considera una calificación aprobatoria.
Una puntuación inferior a 60 es un fracaso.
Trabajo extracurricular de verbo (abreviatura de verbo)
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta, para que los estudiantes puedan escuchar, ver y ser expuesto a más obras excelentes. Incrementa tu conocimiento y gana más sentimientos maravillosos. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: participar en la clase de formación de coreógrafos de danza senior provinciales, participar activamente en actividades de investigación y enseñanza musical del condado y la ciudad; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; ir a estaciones de trabajo de educación en línea para comunicarse con la escuela primaria y secundaria; docentes de todo el país. Escuché muchas clases de profesores destacados y quedé profundamente conmovido. Acumulé mucha experiencia valiosa, que me ayudó mucho en mi enseñanza.
6. Objetivo del esfuerzo
Tuve la suerte de participar en el curso provincial de formación de coreógrafos de danza senior este año. En la clase de formación no solo aprendí los conocimientos profesionales de la coreografía de danza, sino que también aprendí conocimientos teóricos relevantes, que no pueden ser ignorados para mejorar mi educación y nivel de enseñanza. Sin embargo, debido a que estuve ocupado con la enseñanza en los últimos años, descuidé mi especialidad y dediqué menos tiempo a la capacitación de habilidades profesionales. Después de esta capacitación, obtuve algunos avances y conocimientos. Trabajaré duro para mejorar mi especialización en el futuro y seguiré creciendo en el futuro.
1. Potencia la formación de tu propia calidad musical y encuentra un conjunto de fortalezas y métodos de enseñanza que se adapten a ti.
2. Sea práctico en la enseñanza, utilice diversos métodos para cultivar las habilidades y el progreso ideológico de los estudiantes, esfuércese por lograr clases más abiertas, participe en más concursos y participe en más actividades de enseñanza e investigación para templarse.
Siete. Desventajas
1. La enseñanza no es perfecta y la enseñanza regular en el aula para los estudiantes no es lo suficientemente rigurosa. Especialmente cómo hacer que los estudiantes de tercer año de secundaria se interesen en el contenido de los materiales de enseñanza de música. mejorado y fortalecido.
2. Mi propia enseñanza no es lo suficientemente rigurosa.
En resumen, este semestre puedo hacer mi trabajo de todo corazón, con seriedad, diligencia y con los pies en la tierra. Realizar un buen trabajo en las actividades docentes e investigadoras de su propio grupo docente e investigador, y cooperar activamente con las tareas asignadas por la escuela. En el futuro, haré todo lo posible para hacerlo lo mejor que pueda.