1. Utilice formas de enseñanza coloridas.
Las clases de apreciación musical pueden adoptar una variedad de formas de enseñanza, utilizando material didáctico multimedia, exhibiciones físicas y actuaciones para movilizar plenamente el interés y el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. Tomando como ejemplo la enseñanza asistida por multimedia, ésta no solo puede combinar audio y video para guiar a los estudiantes a participar y experimentar de diversas formas, sino que también les permite adquirir conocimientos y desarrollar habilidades a través de la observación, el análisis y la inducción.
2. Reformar los métodos tradicionales de enseñanza.
Las clases de apreciación musical pueden cambiar el método de enseñanza tradicional, donde los profesores dan prioridad a la enseñanza y los estudiantes sólo pueden aceptarla pasivamente. Más bien, debería estar orientado a la música, al sonido y a lo auditivo.
A través de la explicación concisa y vívida del maestro, el oyente puede pasar de la "escucha" inconsciente original al sentimiento y comprensión de la connotación musical, cultivar el interés de los estudiantes por la música, ampliar la visión musical de los estudiantes y mejorar los sentimientos, la experiencia y las capacidades de apreciación de los estudiantes, desarrollar la imaginación y las ricas emociones de los estudiantes, para que la vida espiritual de las personas pueda ser enormemente satisfecha y se pueda lograr la salud física y mental y el desarrollo armonioso.
3. Experiencia de comunicación emocional
Las clases de apreciación musical deben centrarse en la experiencia de comunicación emocional. Los profesores añaden sus propias actuaciones o cantos basándose en sus conocimientos musicales previos en la enseñanza. Este tipo de comunicación cara a cara puede despertar los intereses estéticos, la imaginación estética y la resonancia emocional estética de los estudiantes. Las actividades psicológicas estéticas de los estudiantes siempre se encuentran en un estado positivo y emocionante, lo que puede dejar una profunda impresión en los estudiantes y lograr mejores resultados de enseñanza.
4. Participación del impulso
El impulso son las diversas posturas del cuerpo humano que pueden emitir sonidos. Puede expresar un cierto significado de la música y transmitir una cierta emoción al aplaudir, aplaudir con las piernas, patear y torcer los dedos. Participar en actividades estimulantes de apreciación musical juega un papel importante en el cultivo del sentido musical, la concentración, la creatividad y el espíritu de cooperación de los estudiantes.
5. Participación rítmica
El ritmo corporal es una actividad musical, no una actividad de danza. Durante mucho tiempo, la difusión y el aprendizaje de la música se han realizado principalmente a través del oído y la visión, y el ritmo corporal forma la sinestesia de la música a través del oído, el sonido y el sentimiento cinestésicos, visuales y musicales. , que no solo agudiza la percepción musical, puede transformarse y refinarse, sino que también puede internalizarse gradualmente en la experiencia y la memoria, contribuyendo así al fortalecimiento y profundización de la música.