Papel para caja de procesamiento de metales

La Guerra del Opio en 1840 abrió el telón de la historia moderna de China. A través de la puerta rota, la gente vio de repente el poder de la cultura científica occidental y sintió profundamente que una nación debe valorar la ciencia y el conocimiento práctico destinado a la producción material. Algunas personas perspicaces son muy conscientes de las deficiencias de la educación china. El sistema de exámenes imperial es incorrecto para el país y el pueblo, y los llamados a reformar la antigua educación son cada vez más fuertes. "Nuevos aprendizajes" han surgido entre rocas y rocas extrañas. La invasión cultural que acompañó a la invasión militar imperialista condujo a la proliferación de escuelas misioneras en China. Además, la educación tradicional original de China no ha desaparecido. La educación artística china moderna nació en este contexto.

Según la opinión del Sr. Jiang Danshu, un famoso educador artístico chino, el surgimiento de la educación artística moderna en China se puede dividir en dos tipos: causa próxima y causa distante. La causa próxima es la abolición de los exámenes imperiales y el establecimiento de escuelas. La característica de la educación mediante exámenes imperiales es la educación en escuelas privadas, que no incluye educación artística, mientras que la educación escolar moderna incluye educación artística. Por lo tanto, la educación en escuelas privadas y la educación escolar se han convertido en realidad en la línea divisoria entre los cambios en la educación artística. La causa remota es la relación entre el trabajo misionero y el comercio de los occidentales. La afluencia de religiones y productos extranjeros hizo que el pueblo chino conociera el arte occidental. El arte altamente intuitivo se ha convertido incluso en una causa importante de europeización. "Hay que saber que la europeización es lo más fácil de sentir, no antes del arte, no en el arte, no en el arte ordinario, no en el arte profundo".

El análisis de Jiang Danshu Sir es ciertamente razonable. Sin embargo, la fuerza impulsora más directa del rápido desarrollo de la educación artística moderna en China es la ciencia y la industria.

La difusión de las humanidades occidentales modernas, el sonido, la luz, la química, la electricidad y otras ciencias prácticas ha permitido a los chinos ver que la mayoría de las materias de enseñanza que se ofrecen en las escuelas occidentales están relacionadas con la pintura. Por ejemplo, las "matemáticas" requieren una gran cantidad de imágenes, la "geografía" requiere varios mapas, la geología se basa en mapas topográficos y la "botánica" no puede prescindir de mapas de muestras. La gente reconoció el valor instrumental del arte como herramienta para promover el desarrollo de la producción material social desde una perspectiva científica e industrial, lo que se reflejó por primera vez en la nueva escuela establecida por la Escuela de Occidentalización.

En 1866, Zuo estableció Mawei Shipping Bureau en Fuzhou, con una escuela de envío en su interior. Además de matemáticas, física, química, astronomía y geología, sus materias docentes también incluyen pintura. En 1867, se creó la Academia de Pintura Mawei para formar profesionales del dibujo. Se dividió en dos partes: una parte estudiaba dibujo de barcos y la otra parte estudiaba dibujo de máquinas. A los estudiantes se les llama "estudiantes de dibujo".

Posteriormente, se abrieron cada vez más escuelas nuevas para la fotografía (dibujo), incluida la Escuela Tianjin Telegraph (fundada en 1880), la Escuela Naval de Jiangnan (fundada en 1890) y la Escuela China y Occidental de Tianjin (fundada en 1895). ).

Desarrollar la educación, promover el aprendizaje y formar nuevos docentes es una cuestión clave. Naturalmente, esto condujo al surgimiento de la educación normal china.

La Universidad Normal de Liangjiang (anteriormente conocida como Universidad Normal de Sanjiang) fue fundada en 1902 (inaugurada oficialmente en 1904) por Zhang Zhidong, un activista educativo chino moderno. Es una de las primeras escuelas normales de China. La escuela ofrece tres materias: pregrado, acelerada y más acelerada, con el objetivo de formar profesores de educación primaria en niveles avanzado y junior. Los cursos estudiados incluyen autocultivo, historia, geografía, literatura, matemáticas, educación, física y química y gimnasia. El dibujo también es un curso obligatorio, así como el sistema jurídico, la gestión financiera, la agricultura, el inglés y otros cursos optativos. En 1905, esta escuela se transformó en una excelente escuela normal con el propósito de formar maestros de primaria y profesores de secundaria.

En 1906, el supervisor escolar (director) Li Ruiqing fue invitado a establecer el primer departamento de arte de la Universidad Normal de China: el Departamento de Pintura y Artesanía. "Los cursos principales son pintura y artesanía, y la música es un curso secundario. Hablemos de cuadros, como pinturas occidentales (lápices, carboncillos, acuarelas al óleo), pinturas chinas (paisajes, flores), pinturas instrumentales (bidimensionales, tridimensional), patrones, etc."

Los cursos de dibujo y artesanía adoptan el sistema de educación artística de los países capitalistas. Los cursos son integrales y completos, destacando las características de la formación de profesores de arte. Los cursos que ofrece el Curso de Pintura y Artesanía incluyen: educación como materia principal; pintura y artesanía como materias principales; música como materia secundaria; chino, inglés, japonés, historia, geografía, matemáticas y gimnasia como materias secundarias; . Los estudiantes deben aprobar cursos preparatorios de artes liberales antes de ingresar a los cursos de dibujo y artesanía.

Los cursos universitarios de artes gráficas y artesanías incluyen principalmente:

"Pedagogía: incluye historia de la educación (que se imparte primero en los cursos preparatorios), pedagogía, teoría de la materia, psicología, ética, diversos ciencias y educación (Método de aprendizaje, gestión académica, ámbito de la escuela primaria. Unas cuatro o cinco horas semanales, los profesores son los japoneses Matsumoto Jiro y Matsuura.

Dibujo: dibujo libre - boceto (lápiz, carboncillo, goma ).

Pintura y bocetos temporales, tridimensionales geométricos, naturaleza muerta y retrato en yeso (algunos se enseñan primero en cursos preparatorios), yeso monocromático, lápiz pastel, pintura con acuarela (naturaleza muerta, boceto de especímenes de animales y práctica de paisaje de campo), boceto, pintura al óleo. , pintura de patrones, etc. El profesor es japonés y Salt encuentra competencia.

Junto con la pintura china conocida como "pintura con pincel" en ese momento: paisaje y flores. El maestro es Xiao Junxian.

Pintura instrumental: pintura geométrica plana (enseñada antes del curso preparatorio), proyección ortográfica (llamada "proyección" en ese momento), proyección isométrica, proyección oblicua, proyección lejana y cercana (pintura en perspectiva), pintura geométrica. , etc. El profesor es japonés y trabajó para Suganosuke (por un corto tiempo), por lo que ve las cosas a través de la lente de la sal.

Hay más de diez horas de clases de pintura a la semana (además de las clases de pintura china).

Artesanía (en lo sucesivo denominada artesanía y trabajo, convertida en arte y artesanía): carpintería de papel, incluido el origami, corte de papel, papel rugoso, papel retorcido, papel grueso, carpintería anudada (combinada con papel retorcido) , En el curso preparatorio se debe enseñar primero la carpintería de frijol, la carpintería de arcilla (modelado, cocción en horno, cocción de galletas, cocción de glaseado) y la carpintería de yeso (fundición, tallado, transferencia de moldes). Además de trabajadores del bambú, carpinteros, pintores y levantadores de anclas. (Máquinas de hilar, piezas de torno), trabajo de metales (el trabajo de metales con agujas se refiere al trabajo de metales con alambre, soldadura de metales, soldadura por fuego, decoloración, grabado, chapado en oro, forja), etc. Maestro: Yo era japonés cuando estaba en la escuela preparatoria y era limpiador de casas japonés cuando era estudiante. Más de diez horas de tiempo manual por semana.

Música (omitido)

A nivel de pregrado, además de estos cursos principales, también hay varios cursos menores, como: ética (solo una hora por semana), mecánica (requiere relacionado con la artesanía), japonés (aumentando la capacidad de leer libros de referencia), gimnasia (artes suaves y marciales).

La Escuela Normal Superior de Liangjiang impartió dos clases de pintura y artesanía, y capacitó al primer grupo de cincuenta o sesenta profesores de arte en China, incluidos Wang Caibai, Lu Fengzi, Shen Xiqiao, Li Zhongqian, Jiang Danshu y Wu Gaiting. , Li Jian y otros chinos Una figura influyente en la historia de la educación artística moderna. Los graduados se distribuyen principalmente en Jiangsu, Anhui, Jiangxi, Hunan, Guangdong, Sichuan, Shanxi, Beijing y otros lugares. Algunos graduados participan directamente en la educación artística en las escuelas primarias y secundarias y han desempeñado un papel importante en el desarrollo del nuevo arte. educación en mi país. Li Ruiqing también es considerado el pionero y fundador de la educación artística china moderna debido a sus destacadas contribuciones.

Desde entonces, la Escuela Normal Excelente de Baoding, la Escuela Normal de Dos Niveles de la provincia de Zhejiang, la Escuela Normal Excelente de la provincia de Guangdong y la "Escuela Normal Nacional de Nanjing" reconstruida en el antiguo emplazamiento de la Escuela Normal de Liangjiang también han abierto talleres de pintura y cursos de manualidades. Después de la Revolución de 1911, algunas antiguas escuelas normales, como la Universidad Normal de Beijing, la Universidad Normal de Mujeres de Beijing, la Universidad Normal de Chengdu, etc., abrieron sucesivamente cursos profesionales de pintura y artesanía. Además, la Escuela Normal de Tongzhou (ahora Escuela Normal de Nantong, provincia de Jiangsu), la primera escuela secundaria normal de China, también ofrecía pintura y artesanía como cursos principales.

Antes de la Revolución de 1911, no existían escuelas para formar profesionales en pintura. Sin embargo, durante 1852, vale la pena mencionar el Jardín de Pinturas Tushanwan adjunto a la Iglesia Católica Xujiahui en Shanghai. Aunque esta galería es parte de un taller de artesanía, su principal objetivo es cultivar talentos en la pintura religiosa. Todos los estudiantes son creyentes chinos y los profesores son misioneros franceses. La enseñanza adopta un sistema de aprendizaje, que incluye dibujo con pluma, bocetos, dibujo con lápiz, dibujo con pluma, pintura con acuarela y pintura al óleo. , y el trabajo de clase es principalmente copiar y copiar. 1907 Gallery también publicó libros como "Introducción a la pintura" y "Pegatinas de dibujo a lápiz", que tuvieron un gran impacto y promoción en la educación artística de China, especialmente la educación en pintura occidental. Incluso fue llamada "la cuna de la pintura occidental china" por el Sr. .Xu Beihong.