Texto/Zhou Qingqing
Desde la antigüedad En tiempos, el cuerpo fuerte y el espíritu valioso del caballo han sido un símbolo de La gente elogia a los caballos como uno de los temas de la pintura tradicional china. El tema de las pinturas de caballos comenzó con Mao Huiyuan de la dinastía Qi del Sur y Yang Zihua de la dinastía Qi del Norte durante las dinastías del Norte y del Sur. Durante la próspera dinastía Tang, famosos pintores de caballos como Cao Ba, Chen Hong, Han Qian y Wei Yan llevaron el tema de la pintura de caballos a la madurez. Más tarde, pintores de caballos famosos dejaron muchas pinturas clásicas de caballos para personas con sus propias formas de pintura excelentes, como Li en la dinastía Song, Zhao Mengfu en la dinastía Yuan y Zhao Mengfu en la dinastía Qing. En los tiempos modernos, el maestro Xu Beihong cambió el estilo de pintura de sus predecesores y formó su propio estilo. Hay muchas escuelas de pintura de caballos contemporánea y surgen muchos artistas famosos. Lei, discípulo de Xu Beihong, es un maestro de la pintura de caballos basada en este tema. Desde pequeño, Lei estudió con el famoso pintor Zhao, el famoso educador de arte, teórico, pintor profesor Liu Ruyi y artistas contemporáneos. Se especializa en pintura y escultura chinas, y es especialmente bueno pintando caballos. Durante más de medio siglo de pintura de caballos, aprendió de muchos expertos, combinó las culturas china y occidental antigua y moderna, y se dedicó persistentemente a la pintura de caballos durante toda su vida. Mantuvo el ritmo de los tiempos y se volvió único, y fue elogiado por la gente. círculo de pintura como ""."
Sigue el ritmo de los tiempos y muestra la majestuosidad de los tiempos.
Lei explora incansablemente el tema de las pinturas de caballos. Su arte es a la vez tradicional y moderno. , impregnando el espíritu de la época y la connotación estética. Él cree que aprender de la tradición no se trata de apegarse a las reglas, sino de aprender el espíritu de los antiguos, creando así su propio arte y utilizando el espíritu del caballo para celebrar la justicia. Sus pinturas rompen el uso tradicional de líneas para delinear el cuerpo del caballo de manera dinámica, utilizando tinta para representar la estructura de los caballos, Lei absorbió la esencia de los pintores de caballos antiguos y modernos, especialmente al heredar y desarrollar las técnicas de pintura de caballos del maestro. , innovando y practicando audazmente, anulando el énfasis tradicional de la pintura en la caligrafía, que se centra en el dogmatismo. Los caballos en sus pinturas son ricos y coloridos, lo que expresa mágicamente el espíritu valiente de los caballos y amplía enormemente el patrón y el poder expresivo. pinturas de caballos anteriores. Ha dominado las técnicas del pincel y la tinta, e integró varias excelentes técnicas de arte plástico en pinturas occidentales en sus obras de caballos sin dejar rastro. Los caballos en sus obras tienen una estructura rigurosa y una personalidad distintiva, dando a las personas una sensación de agilidad. , suavidad y agilidad. Inteligente, atractivo y apasionado, su espíritu libre está lleno de encanto chino. Esto forma el lenguaje y las características estéticas de las pinturas del caballo del trueno, creando un caballo floreciente único, dijo una vez el profesor Zuo. seminario de arte Wei Lei escribió un resumen: “Hay pocos caballos mágicos en el mundo actual, solo caballos en papel. "Se puede decir que es cierto. Su creación, con su perspectiva estética única y su exquisita pincelada, representa un caballo con largos cascos y relinchando, o un paso.
La majestuosidad del viento, o La majestuosa La vista desde lejos muestra perfectamente la forma y apariencia del caballo en su estado natural, como si fuera real y tangible. La expresión, la postura, el estado de relincho y las expresiones en constante cambio del caballo saltan del papel y casi salen corriendo. Fuera del papel Durante la apreciación, los espectadores de repente sienten la colisión y la comunicación de sus almas, ¡y experimentan la vitalidad y el poder del espíritu del caballo dragón! Sus orejas son puntiagudas como un trozo de bambú y corre como los cuatro vientos, como si no le hubieran pisado los cascos. Ese caballo galopaba, nunca de manera abierta, y todo estaba a gusto en él, atreviéndose a vagar por el campo de batalla, incluso hasta el punto de la vida o la muerte. Si tal cosa realmente sucediera, todo se desenfrenaría". El "Poema de la consorte de Cao" de Du Fu es preciso al describir la dinámica del caballo de Lei Hua. Su caballo al galope está lleno de la belleza del poder salvaje. El fuerte La hierba que yace bajo los cascos del caballo refleja la velocidad del viento. La velocidad del caballo refleja la apariencia heroica del caballo. Sin embargo, su caballo es diferente del caballo triste y delgado. Lo usó deliberadamente para encarnar el espíritu de la época. Las pinceladas más simples resaltan la parte del cuerpo que mejor encarna el temperamento espiritual del caballo, y los músculos y huesos son fuertes sin perder la belleza. Los caballos en sus pinturas están llenos de belleza masculina y femenina. de los caballos en el pasado Se puede decir que es único.
Lei cree que como artista de caligrafía y pintura, debemos aprender de las fortalezas de todas las escuelas antiguas y modernas, explorar con valentía el verdadero significado. del arte e innova audazmente, estableciendo así su propio estilo artístico y emprendiendo su propio camino. Se adhiere firmemente a las "tres pinturas" de "creación realista, pintura artística de estilo estético y compasión por los demás". Sea la creencia creativa de Xiao Ning. Él cree que la pintura debe escribirse en forma y odia las cosas místicas actuales que utilizan la abstracción y la experimentación como trucos.
Ray ha estado observando, pintando, amando y estudiando a los caballos durante décadas y verdaderamente adora su belleza natural. La belleza de un caballo reside en la fuerza, la postura y la forma. Algunos pintores, bajo la bandera de la pintura literata, hacen del arte de la caligrafía y la pintura un carácter místico, filosófico y religioso sin saber por qué. La razón es que estos pintores no tienen grandes habilidades para modelar ni comprensión de los caballos. ¿Cómo utilizan las pinceladas más concisas de la pintura china para expresar el espíritu y la belleza del caballo? Después de más de medio siglo de arduo trabajo, lucha y lucha, Ma Yun de Lei se ha vuelto más tranquilo y conciso, y es muy conocido en el país y en el extranjero. En 2004, el Instituto Nacional de Arte de China otorgó especialmente a Lei el título de "Caballo número uno de China" y le emitió un certificado. En 2003 y 2004, el Gran Salón del Pueblo de la capital y el Congreso Nacional del Pueblo invitaron a Lei a crear pinturas tradicionales chinas gigantes "Un caballo de las mil millas" (1,6 × 6 metros) y "Diez mil" (2,7 × 7 metros). respectivamente para el Gran Palacio del Pueblo y se les entregaron certificados de colección. Su largo pergamino "Diez mil caballos al galope" es sin duda una obra maestra poco común entre las pinturas de caballos chinas. Mostrando su enorme figura corriendo, volando y silbando, la figura de Ruohuo. La emoción, la prisa y la prosperidad de una época se muestran vívidamente en el papel. En esta obra a gran escala, el pintor combina realismo y pincelada a mano alzada para mostrar la majestuosa poesía de un caballo al galope en la naturaleza, mostrando la emoción de la majestuosa belleza, unificando la belleza formal y la connotación de belleza de la imagen, y transmitiendo efectivamente el mensaje de coraje para seguir adelante, la pasión de la energía positiva en la nueva era que sigue el ritmo de los tiempos. Las enormes pinturas a mano alzada de Lei de todas las naciones tienen una profunda concepción artística, grandes escenas y composiciones naturales, que sitúan a la gente en el torrente de miles de fortalezas fronterizas. Miles de caballos relinchando con sus cascos y crines, galopando libremente por los vastos pastizales y laderas bajo el sol rojo, asombran a los espectadores. Desde esta perspectiva, se puede decir que es el "primer caballo de la era contemporánea". ¡No es exagerado elogiarlo como Cao Ba y Han Qian hoy!
Busca por todas partes, y la tierra será para el que la trabaja, y los frutos serán fructíferos
Lei Xiaoning es un artista diligente y prolífico. Es bueno en pintura y escultura chinas, y es especialmente bueno retratando a los estudiantes. Sus obras han participado en numerosas exposiciones nacionales, provinciales y municipales y han sido publicadas y recopiladas por empresas, instituciones y particulares nacionales y extranjeros.
Ha pintado muchas veces para el Gran Salón del Pueblo de Beijing y realizó una exposición individual a gran escala "Oda a la fuerza y la belleza" patrocinada por la Asociación China para Contactos Amistosos Internacionales en el Museo Militar. de la Revolución Popular China, incluidas "Diez Mil" y "Moonlight", "Endeavour", "Nine Army Troubles", "Grassland Love Song", "Father and Son Family", "Harmony of Heaven and Earth" y otras obras famosas. . , la escena es grandiosa y llena de dinámica tridimensional. Sus "Dos caballos" también fueron recogidos por el Salón Conmemorativo de Xu Beihong en Beijing y fueron elogiados por Liao, el director del Salón Conmemorativo de Xu Beihong.
Construyó la estatua de Laozi más grande del mundo para el área escénica de Maoshan en Jurong, Jiangsu, con una altura total de 33 metros. Obtuvo una patente nacional y el título de "Nº 1 del mundo". . Con la premisa de comprender profundamente el espíritu de Lao Tse, Lei apreció cuidadosamente los pensamientos e intenciones de Lao Tzu, integró sus pensamientos y observó a los antiguos, de modo que la estatua mostró plenamente el espíritu de Lao Tse, con un comportamiento santo y magnánimo. y ojos profundos, que era una copia de la figura humana. Posee la elegante y soberbia sabiduría y autoridad suprema de Taishang Laojun, el fundador del taoísmo.
En 2007, Lei fue seleccionado como uno de los "100 artistas más coleccionables de China" y "Los 100 artistas más coleccionables de China" por la revista "China Collection".
En la Subasta de la Colección de Arte Precioso de Invierno de 2007 de Guangzhou Phoenix Auction Co., la pintura china a mano alzada de Lei "Diez Mil" se vendió por 12.000 yuanes. El precio de mercado de la obra ese año había alcanzado los 5,5 por pie cuadrado. Diez mil yuanes.
En 2009, el Museo Militar de China celebró por primera vez una "Exposición de Arte Lei" a gran escala en Beijing. El Comité Central de la Asociación China para la Promoción de la Democracia, el Gran Salón de la Oficina de Administración del Pueblo, el Salón Conmemorativo de Xu Beihong, la Asociación de Artistas Chinos y la Academia Nacional de Pintura de China asistieron a la exposición y entregaron cestas de flores. Hace unos años, Lei se inspiró para crear una enorme y meticulosa pintura tradicional china "Los nuevos seis caballos de Shi Sheng", que mide 347 centímetros de largo y 280 centímetros de ancho. Las seis pinturas gigantes y meticulosas tardaron 18 meses en crearse. En julio de 2011, se completó la creación de la nueva y enorme versión de Wan, que mide 7 metros de alto y 2,7 metros de alto. En la actualidad, se han completado una serie de pinturas chinas a mano alzada como "La otra orilla" (347 cm x 210 cm), "Amor entre padre e hijo", "Flores y juventud" y "Ocho caballos". Lei se está preparando para celebrar la segunda "Gran Exposición de Arte Lei" en Beijing.
El arte muestra la belleza de la connotación de la pluma y la tinta al transmitir la verdad.
La razón por la que las obras de Lei son tan atractivas es que tiene profundas habilidades artísticas. Al ver que mis creaciones van desde grandes a pequeñas y enormes, nunca puedo trazar una línea de borrador. Simplemente raspó el papel con la uña para localizar la marca y luego la aplicó verticalmente. Si Dios le ayuda, en un momento aparecerá la imagen de un caballo galopando por la página.
El "Registro de pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan de la dinastía Tang decía: "Los antiguos pintaban caballos... todos con espinas en el cuello del dragón, excitando la electricidad y galopando, a diferencia del caballo". Los antiguos dieron al caballo un símbolo espiritual extraordinario y lo usaron simplemente. Es difícil expresar la belleza de esta connotación mediante el uso de representaciones gráficas para dibujar caballos.
El camino del arte reside en la integración mutua. Lei es buena pintando al óleo y esculpiendo, y tiene una base sólida en el dibujo. Al mismo tiempo, estudiaré el significado de la pluma y la tinta bajo la guía de todos y de expertos famosos. Por lo tanto, sólo teniendo ambos podrás ser hábil y bien intencionado. Mirando cuidadosamente el eje de los caballos que pintó, ya sea un solo caballo rugiendo con orgullo, una poderosa manada de caballos o un paisaje, animal, insecto o pez, puede pintar y salpicar tinta libremente, y el frente es vívido. y expresivo, y el color de la tinta completamente renovado.
El maestro creativo de Lei convirtió la pincelada en tinta que rimaba con el corazón de los antiguos. Su estilo profundo, sus actividades de recolección y sus magníficas habilidades realistas sentaron las bases para la representación de los caballos de Lei en términos de perspectiva estructural y expresión física. . Sobre esta base, "transmite espíritu a través de la forma", dando a la belleza de sus pinceladas un encanto único.
El encanto de dibujar en el hipódromo de Fairyland
El tema de las pinturas de caballos es único. Muchos pintores que pintan caballos inevitablemente tienen cien cuadros. El programa está plagiado, lo que hace que el espectador mire. como imágenes superpuestas Varios cuadros Como un cuadro, muchos caballos son paralelos y similares, nada nuevo. Las pinturas de Lei están llenas de emoción y filosofía y representan el caballo al galope en su pecho. Los caballos en sus pinturas galopan como electricidad, expresando la inspiradora belleza de la vida y volando con el espíritu inquebrantable de los dragones y los caballos. Los caballos que pintó tienen varios estilos, posturas vívidas y cambios completamente diferentes, alcanzando un estado maravilloso. Todos estos logros artísticos se debieron a sus hábiles bocetos, diligentes bocetos y observación en profundidad. Ray ha visitado muchos hipódromos muchas veces para experimentar de primera mano la majestuosa vista de los caballos corriendo en su estado natural para perfeccionar sus creaciones. El caballo Zhen en la obra es el más dinámico y complejo en la historia de las pinturas de caballos antiguas y modernas, por lo que no es exagerado pintar un solo caballo en pinturas antiguas y modernas.
Para lucir el caballo de carreras, acudió a varios hipódromos para observar, experimentar y dibujar. Para experimentar la fuerza interior de un caballo al galope y comprender el temperamento rebelde de un BMW ensangrentado, Lei incluso se rompió la pantorrilla. Cree que el esfuerzo vale la pena. Durante su visita al hipódromo, escribió y observó con entusiasmo a los caballos todos los días, acumulando materiales de dibujo extremadamente valiosos e inspiración creativa. Los ojos rebeldes del BMW empapados de sangre, el rugido de dragón, la melena y la cola voladoras y los relámpagos y truenos al galope quedaron grabados en su mente y reflejados perfectamente en sus pinturas.
Después de décadas de dibujar la naturaleza, Ray ha viajado por todo el país, lo que le ha permitido comprender mejor los hábitos, la dinámica y el espíritu de los caballos. Cuando hablaba con amigos sobre cómo dibujar un caballo, a menudo hablaba interminablemente, intoxicado y, naturalmente, imitaba la cabeza, las orejas, el cuello y el torso del caballo, incluida la flexión de las patas del caballo, el levantamiento y el aterrizaje de los cascos del caballo. Todos sus movimientos son vívidos e impresionantes, lo que demuestra que tiene una profunda experiencia, una observación cuidadosa y una investigación exhaustiva.
Al observar el estado natural de los caballos al galope, acumuló materiales, técnicas e inspiración creativa. Las imágenes de caballos que pintó eran realistas y tenían un despliegue espiritual general. Al mismo tiempo, comprende la ley, la adopta sin adherirse a la tradición, integra ideas chinas y occidentales y es bueno para resumir las expresiones sutiles y los cambios dinámicos de los caballos en las pinturas con tinta, haciendo de los caballos en sus pinturas el portador. de su pensamiento vital, de su búsqueda estética y del espíritu de su época. De esta forma, Fang logró el logro de ser el mejor caballo del mundo. El arte de la pintura de caballos de Lei expresa los sentimientos e intenciones del mundo cambiante, es nacional y tradicional e integra a los caballos con la vida de la época. La forma única forma el lenguaje y el estilo único de las pinturas de Lei Ma. No es de extrañar que el maestro del arte Shifa inscribiera el título de su obra durante su vida: "La maravilla de las sombras" y el título del libro de arriba: Inscrito por el Maestro Lei. Xie Yongquan, vicepresidente de la Academia Nacional de Pintura de China, vio el título de su pintura de caballo: "El caballo número uno en el arte contemporáneo". El Sr. Xu Hong, un famoso general y poeta de la región militar de Nanjing, escribió un poema para Lei:
Xiangzi
Miles de flechas abandonan la cuerda y miles de cejas levantan las cejas. millas de distancia.
Me gusta el levante y el viento salvaje.
Fuertemente fuerte para perseguir el sol, el espíritu heroico llena el arco iris.
Se acerca el trueno, la marea aumenta y los tambores suenan más fuerte.
China es un caballo, reencarnado en el dolor.
Elogia al genio y crea nuevas ideas con tu bolígrafo.
Las verdaderas sensaciones y la pincelada a mano alzada son maravillosas.
Son pintores, Song Qingshi y Han Qingxiong.
El viaje de Lao Ma Lao Ma va a ser azotado nuevamente.
La forma más fundamental, crítica y confiable de crear literatura y arte es echar raíces en la gente y la vida, "registrar las grandes prácticas de la gente y las exigencias progresivas de los tiempos, y mostrar la belleza de la fe y la belleza de la nobleza." ¿No es este el principio artístico que Lei, un artista, ha estado practicando y persiguiendo?
¿Sin trabajo duro no hay cosecha? Lei Chang dijo: "Los artistas no sólo deben crear belleza, sino también asumir responsabilidades sociales". Como nieto de Lei, un veterano de Tongmenghui, el espíritu de servir al país y al pueblo durante generaciones siempre le recuerda sus responsabilidades sociales. En su tiempo libre como artista, participó activamente en diversas actividades benéficas de la sociedad, donó pinturas e hizo donaciones, y ha sido ampliamente elogiado por la sociedad durante muchos años.
El arte lleva el camino. El mayor deseo de Lei es promover el arte de la pintura tradicional china y contribuir a la herencia de la cultura china de generación en generación y al mundo del arte tradicional. A lo largo de miles de kilómetros, Lei lo mostrará con su propio caballo. El espíritu de la época próspera transmite la energía positiva de la época a la sociedad con gran espíritu y valentía, y aporta más obras maestras artísticas al país y al pueblo.