Algunos consejos de PS
La mayoría de estos consejos provienen de Internet o los saqué de libros y los resumí brevemente.
/p>
Establezca los colores de destino de la parte oscura de la pajita en RGB (10, 10, 10), el campo gris RGB (133, 133, 133) y la parte brillante RGB (245, 245, 245).
1) Encuentra las partes oscuras
Abre Curvas, mantén presionado ALT y luego mueve el control deslizante izquierdo (sombra) de la curva. El primer lugar donde la imagen cambia de blanco a. el negro es la parte más oscura que necesitamos encontrar. Presiona Shift. Usa el cuentagotas para registrar este punto.
2) Encuentra los aspectos destacados
Abre permisos, mantén presionado ALT y luego tira hacia la derecha. (resaltado) control deslizante de la curva, el primero donde la imagen cambia de negro a blanco El lugar es la parte más brillante, presione la pajita Shift para registrar este punto
3) Encuentra el gris medio
1. Cree una nueva capa en blanco, edite y rellene, seleccione 50 grises
2. Cambie el modo de fusión a Diferencia
3. arrastre el control deslizante hacia el extremo izquierdo y luego arrástrelo hacia la derecha hasta la primera área negra, que es el punto gris medio, presione Mayús y pajita para grabar este punto
Luego abra la curva y seleccione la grabación correspondiente apunte con cada una de las tres pajitas.
Algunos pasos simples para la belleza PD:
1) Blanqueamiento
Seleccione las luces (ctrl shift alt ~), agregue una nueva capa en blanco, rellénela con blanco, ajuste la opacidad a la apropiada.
2) Balance de color
Ajusta las luces más cian y magenta para hacerlas más frías.
3) Niveles
Ajusta el canal rojo (tira de las partes oscuras hacia la derecha) para oscurecer las partes oscuras de la piel y aumentar el efecto tridimensional.
4) Colores opcionales
Ajusta el amarillo, reduce el amarillo y añade rojo, reduce el amarillo y aumenta la sensación de rubicundez.
2 consejos
A veces, algunas partes del rostro de MT pueden estar oscuras. Puedes usar curvas directamente para iluminar y luego usar una máscara para borrar otras partes. Pero hay otro método, que consiste en utilizar la superposición de capas:
1) Duplicar una capa
2) Cambiar el modo de fusión a Trama
3 ) alt máscara, luego presione Ctrl b, conviértala en blanca y borre las áreas que necesitan ser iluminadas
4) Ajuste la opacidad a la apropiada
Además, agregue halo de borde a la Sombra del retrato puede hacer que la película tenga el efecto de una luz suave que brilla sobre los personajes:
1) Duplicar una capa
2) Modificar para Multiplicar
3 )M Utilice la herramienta rectángulo para seleccionar un rango de borde
4) Ctrl d Difuminado, aproximadamente 100-200
5) Eliminar el rango seleccionado
Simulación de densidad efecto de filtro degradado
Muchas veces, al fotografiar un paisaje con un cielo, la parte del cielo es brillante y el primer plano está oscuro. Si desea oscurecer la parte del cielo manteniendo la exposición del primer plano normal, debe hacerlo. hacer algún procesamiento.
1) Agregar degradado
Presione D para establecer el color de primer plano en negro y luego agregue una nueva capa de ajuste (degradado)
2) Selección de capa de degradado Invertir
3) Cambiar el modo de fusión a Superponer
4) Modificar la barra de degradado del degradado
Mantener el color blanco en el lado derecho del degradado barra en el editor de degradado para que el efecto esté justo en la unión del cielo y el suelo.
2009-03-24 20:35 Citando mensajes de texto de Wuji, editando y eliminando colecciones de imágenes personales, registros de segunda mano, blog de Wuji, resumen de publicaciones sobre este tema, resumen de imágenes sobre este tema, queja No. 201
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Registro: agosto de 2002 D3 o D3X
Sobre madurez y aplicación En términos de rendimiento, D3 es un producto que casi no tiene defectos y vale la pena poseerlo. Lo único que me parece inadecuado es que los píxeles son un poco bajos, especialmente la 5D2 y la SONY α900, que son máquinas casi profesionales con 20 millones de píxeles. Si miramos hacia el futuro, 12 millones me parecen insuficientes. Sin embargo, la fortaleza de la D3 se ha convertido en la debilidad de la D3X. La D3 es suficiente en la mayoría de situaciones, especialmente el ISO que es difícil de superar por otros modelos. El bajo ruido, la velocidad de enfoque y la velocidad de disparo continuo son dignos de elogio. Bajo D3X, estas funciones más prácticas faltan, lo cual es una lástima. La alta calidad de imagen en píxeles es necesaria en situaciones en las que se necesita, como álbumes, anuncios, estudios profesionales, agencias fotográficas y otras fotografías profesionales y especializadas; estas no son necesarias para la mayoría de las personas ni para la mayoría de situaciones. Sin embargo, para estas ocasiones especiales profesionales, la D3X no es suficiente. Existe una clara brecha respecto a las cámaras de medio y gran formato. Debido a que las características de la 135 son la portabilidad y la movilidad, le resulta algo complicado asumir las funciones de otras profesionales. Esta es la vergüenza de D3X. Este es un dilema. Originalmente quería comprar D3X directamente, pero siempre sentí que no era tan adecuado como D3.
Intento pensar que debería tener una D3, que podría ser utilizable en los próximos 3 a 5 años. Si me parece inadecuada, debería optar por un formato medio. Por ejemplo, el formato medio de Nikon. use una bayoneta dedicada y una lente 135 (esto es casi imposible y no puede funcionar en formato medio), por lo que vale más la pena esperar por el formato medio de Nikon. Según algunos análisis, la versión mejorada de la D3 debería reducir el valor ISO mínimo a 50 y tener un rango más amplio de alta sensibilidad, lo que no debería ser difícil de lograr con Nikon. En cuanto a la mejora de la función de eliminación de polvo, es sólo una broma. No existe una base segura y fiable para la eliminación automática de polvo. En cambio, añade factores que son desfavorables para las máquinas profesionales, como el impacto de los cambios de temperatura en las fotosensibles. Función de procesamiento del chip y aumenta el impacto en las máquinas profesionales. También es posible que la versión mejorada de D3X absorba todas las ventajas de D3 en D3X. Puede que no sea hasta 3-5 años después, si alcanza este nivel, no se llamará D3X, sino D4. Cuando la SLR digital 135 alcance los 24 millones de píxeles, ya no debería buscar píxeles altos, porque las limitaciones ópticas de la lente 135 dificultan mejorar una mayor calidad de imagen con píxeles altos. Por lo tanto, la futura D4 debería alcanzar el nivel final gradual de 135 cámaras SLR digitales. De lo contrario, ¿por qué Nikon pasaría al formato medio? La tarea principal de Nikon en el campo de las 135 cámaras digitales es crear más lentes nuevos adecuados para cámaras SLR digitales de fotograma completo y al mismo tiempo mejorar su chip fotosensible y su rendimiento de procesamiento.
2009-03-24 17:50 Citando mensajes de texto de Wuji, editando y eliminando colecciones de imágenes personales, registros de segunda mano, blog de Wuji, resumen de publicaciones sobre este tema, resumen de imágenes sobre este tema, queja No. 199
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Registro: antes de agosto de 2002, alguien Me preguntó en el estudio si podía usar una cámara digital para medir la luz de su máquina de cine. En ese momento, simplemente respondí "sí". Esta respuesta puede no ser incorrecta, pero obviamente no es lo suficientemente precisa. No fue hasta hoy que tuve una respuesta verdaderamente clara.
Recientemente estoy obsesionado con las peceras, el dióxido de carbono de bricolaje, los refinadores de bricolaje y las luces de bricolaje. De hecho, estos se pueden discutir en detalle y hay muchos consejos en ellos, pero ahora quiero hablar. sobre cómo medir si las luces son suficientes.
El césped positivo general necesita 2000 lux para cultivar. Existe una fórmula empírica para las peceras, que consiste en equipar una lámpara fluorescente de 0,5 a 1 W por litro. Sin embargo, sin un equipo de medición profesional, ¿cómo puedo saber qué tan fuerte es la iluminación en la arena del fondo?
Pensé en la CANON SLR que tenía en la mano. Si se coloca una placa reflectante difusa en el fondo de la pecera y se conoce su reflectividad (por ejemplo, una placa gris de 18 pulgadas), fotografiando o midiendo la placa, creo que el mecanismo de medición de la SLR debe ser preciso para la escena. Existe una relación fija entre el brillo de la foto, y el valor de píxeles de la foto tomada también debe tener una relación fija con el brillo de la escena.
Entonces, ¿cuál es la relación? Después de consultar mucha información, la mayoría de las relaciones físicas son obvias, excepto la sensibilidad ISO.
Bien, supongamos que estas son relaciones lineales, y supongamos que el valor de iluminación y sensibilidad (definido como 0-1.0) obtenido en el elemento fotosensible tiene la siguiente fórmula:
Fotosensibilidad Valor = Iluminación de la película * Tiempo de exposición * Sensibilidad * Coeficiente de exposición
El resto de la fórmula es fácil de manejar, ya sea de Google o de tu propia deducción, puedes obtenerla (usando unidades internacionales):
Valor de píxel = Valor de sensibilidad^ (1/gamma) * 255 = Valor de sensibilidad^ (1/2,2) * 255
Iluminación de la película = Brillo de la superficie reflectante * Ángulo sólido de la lente con respecto al fuente de luz / Relación de aumento^ 2
= Brillo de la superficie reflectante* (π/4 * diámetro de la lente^2) / distancia del objeto^2 * (distancia del objeto/distancia de la imagen)^2
= Brillo de la superficie reflectante* π/4 / apertura de brillo^2
Brillo de la superficie reflectante = iluminación ambiental * reflectividad/π
Entonces, tenemos un resultado:
Iluminación ambiental = (Valor de píxeles/255)^2.2 * 4 * Apertura de brillo^2/Tiempo de exposición/Sensibilidad/Coeficiente de exposición/Reflectividad
Bien, ahora resolvamos el problema de la sensibilidad y el coeficiente de exposición. Hay tanta incertidumbre sobre algo que a menudo se llama ISO. Registremos la respuesta directamente.
1. Película
Por lo general, la sensibilidad de la película se determina en función de la curva HD. Considere eliminar la máscara gris y las áreas no lineales, y grabe con la densidad de la máscara gris. Densidad 0,1 (valor logarítmico) La exposición medida H, luego agregue 1,3 (valor logarítmico), la densidad correspondiente debe ser densidad de máscara gris densidad 0,1 densidad 0,8, y la sensibilidad es 0,8/H. Si también utilizamos el valor de sensibilidad (0-. 1.0, correspondiente a la densidad (densidad de máscara gris densidad 0.1) - (densidad de máscara gris densidad 0.1 densidad 0.8)), se puede obtener esta fórmula:
10^-0.8 = Iluminación de la película * 10^1.3 * Tiempo de exposición * sensibilidad * coeficiente de exposición = H * 10^1,3 * 0,8/H * coeficiente de exposición
Derivado:
Coeficiente de exposición = 0,01
Basado en nuestro Tome como ejemplo las curvas HD de varias películas ISO = 100. Generalmente verá que la densidad logarítmica correspondiente a 0,1 lux-segundo (valor logarítmico -1) es 1,0. densidad). 0,1 densidad 0,8 densidad) está muy cerca. Por lo tanto, para utilizar la siguiente conclusión, es mejor hacer que el resultado de exposición se acerque a una densidad de 1,0; de lo contrario, la no linealidad de la película hará que el resultado se desvíe demasiado.
2. ISO digital (SAT)
Esta definición de sensibilidad se determina midiendo la exposición H cuando la salida digital está saturada (es decir, valor de sensibilidad = 1,0 grados = 78/). H, deducámoslo también:
1.0 = Iluminación de la película * Tiempo de exposición * Sensibilidad * Coeficiente de exposición = H * 78/H * Coeficiente de exposición
Obviamente:
Coeficiente de exposición = 0,0128
Si utiliza este coeficiente, es mejor que el resultado de su exposición esté cerca de la saturación de exposición (pero preferiblemente un poco peor) para reducir el impacto de la no linealidad.
Cabe señalar que la mayoría de las cámaras digitales japonesas sin marcar (especialmente las anteriores a 2007) utilizan esta definición de sensibilidad. Cuando se combina con la sensibilidad de medición ordinaria (mencionada más adelante), esta definición tendrá un área de reserva de media parada. está reservado para las luces para evitar el blanco muerto, pero la imagen generalmente se ve un poco oscura.
3. SOS digital
Esto puede reemplazar nuestro ISO de uso común en el futuro. Se define midiendo la exposición cuando la salida digital es gris (es decir, la sensibilidad). valor = 0,18) Determinado por la cantidad H, sensibilidad = 10/H, deducimos también:
0,18 = Iluminación de la película * Tiempo de exposición * Sensibilidad * Coeficiente de exposición = H * 10/H * Coeficiente de exposición
Obviamente:
Factor de exposición = 0,018
Si usas este factor, por supuesto es mejor usar un tablero gris.
4. Sensibilidad (EI) para la medición de luz
La medición y la sensibilidad de exposición son dos cosas diferentes. Piensa en usar ISO400 para medir la luz, pero la película es ISO100, y luego te obliga. Conocerá la situación de las prisas.
Los fotómetros de uso común miden la luz en función de escenas de grises neutros. La definición se determina calculando la exposición H requerida cuando la salida fotosensible es de gris neutro (es decir, valor de sensibilidad = 0,18). :
0,18 = iluminación de la película * tiempo de exposición * sensibilidad * coeficiente de exposición = H * 10/H * coeficiente de exposición
De esta manera:
Coeficiente de exposición = 0,018
5. Sensibilidad recomendada (REI)
Esta es una sensibilidad vertiginosa. La definición es muy simple. El fabricante cree que la sensibilidad configurada hace que la foto parezca correcta si la exposición es buena. perfecto y la foto es hermosa. Puede que esto no sea una definición en absoluto, pero lamentablemente, a muchos fabricantes les gusta esta definición vaga e incluso la usan para medir. Pero, en términos generales, el coeficiente de exposición correspondiente a esta sensibilidad no suele diferir mucho del ISO (SAT) o SOS.
Antes de que salieran las nuevas SLR de CANON (1DIII, 1DSIII, 40D), una vez señalaron que su sensibilidad estaba definida por el estándar SOS. Posteriormente, todavía usaban REI, pero aún podemos adivinar que su sensibilidad. La definición todavía se usa. Después de todo, esta definición hará que las fotos sean más brillantes y favorecedoras.
Las antiguas SLR de CANON (antes de la 400D) solían utilizar esta definición, sensibilidad = ISO (SAT) * 0,75.
Tal vez es hora de decirlo. Aunque hay tantas definiciones de sensibilidad, los requisitos para los fabricantes son en realidad muy flexibles. No es raro que los resultados calculados tengan un error de más del 20%. .
El problema del coeficiente de sensibilidad se ha resuelto. Permítanme agregar algunos detalles. Para las cámaras Nikon, proporciona directamente la apertura del brillo. Cabe señalar que Canon solo proporciona la apertura de la lente, por lo que también es necesario. considere:
p>
Apertura de brillo^2 = apertura de la lente^2 * (aumento 1)^2 / coeficiente de pérdida = apertura de la lente^2 * (aumento 1)^2 / 0,828
El coeficiente de pérdida se formula teniendo en cuenta el coeficiente de pérdida de la lente de 0,9, el viñeteado de cuarta potencia de Yuxuan (10 grados), etc., y también es la fórmula empírica utilizada por los fabricantes a la hora de medir la sensibilidad, por lo que es un valor bastante razonable.
Nuestra fórmula final es bastante complicada:
Iluminación ambiental = (valor de píxel/255)^2,2 * 4,83 * apertura de la lente^2 * (ampliación 1)^2 / Tiempo de exposición/ sensibilidad/factor de exposición/reflectividad
Pero esta ya es una fórmula que se puede usar. En base a esto, medí que la luz de 95W de mi pecera puede proporcionarme una iluminación de 1700LUX, que es apenas. Suficiente.
Si hay un fotómetro, quizás no necesitemos preocuparnos tanto. La mayoría de los fotómetros proporcionan medición de LUX. De lo contrario, también se puede derivar así:
Ambiente. iluminación = 0,18 * 4 * brillo apertura^2 / tiempo de exposición / sensibilidad / 0,018 / 0,18 = 222 * 2^ev / sensibilidad
La fórmula que da el fabricante suele ser cuando ISO=100,
p>Iluminación ambiental = 2.5 * 2^ev
Creo que esta diferencia es muy pequeña, y no descarta que el fabricante haya agregado algunos factores no importantes a considerar en función de la situación real.
La pregunta del principio también queda respondida. Realmente existe una diferencia entre la medición de la película y la de las cámaras digitales.
2009-03-23 22:40 Citando mensajes de texto de Wuji, editando y eliminando colecciones de imágenes personales, registros de segunda mano, blog de Wuji, resumen de publicaciones sobre este tema, resumen de imágenes sobre este tema , denuncia n.° 198
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Registro: agosto de 2002 Qué ¿Qué estás haciendo en el Tíbet?
Liu Shuyong
Veo muchas personas que se dedican a la fotografía, que siempre lucen muy trágicas. Siempre que tienen tiempo, van al Tíbet con muchas cosas. de equipo fotográfico, diciendo que "van a crear". Pasan unos meses, toman innumerables fotografías y luego encuentran la oportunidad de mostrar a otros una presentación de diapositivas, o pedirles a los editores de revistas de fotografía que las publiquen y pedirles que lo hagan. hablar de sus sentimientos acerca de la "creación artística" o algo así. Luego de correr unas cuantas veces, la expresión del fotógrafo se volvió cada vez más trágica, y se decía que su alma había sido purificada, como si de repente hubiera recibido instrucciones de un experto, y su expresión y comportamiento eran todos etéreos. Cada vez que veo a un cuasi experto, al principio me siento un poco asombrado y luego no lo entiendo del todo. Al mirar las fotografías publicadas en revistas de fotografía profesionales, se ven todas estas cosas: tibetanos vistiendo túnicas de cuero sucias, personas rezando o debatiendo escrituras, budas y lamas vivientes, y personas caminando en peregrinación, los Manidui junto al lago sagrado, los. plataforma funeraria del cielo y buitres, montañas cubiertas de nieve y glaciares, ópera tibetana y nubes, etc. Los personajes son naturalmente diferentes a nosotros. Se ven frescos, pero te cansarás de ellos si los ves demasiado. El paisaje también es magnífico, pero puede considerarse como una imagen del clima, llamándolo "arte" o "artístico". "No hace ninguna diferencia. Hay tanta gente que sigue yendo y viniendo para tomar fotografías de estas cosas, y también hablan de ir al Tíbet todo el día para "participar en la creación" con cara seria. Sólo quiero saber si es necesario. y cómo se puede relacionar el Tíbet con usted. ¿Cuál es la relación? ¿Por qué sigue corriendo allí?
Cuanto más lo pienso, siento que hay algunas razones. En primer lugar, probablemente sea por curiosidad. Para aquellos extranjeros que vienen a China para hacer turismo y para los chinos fuera del Tíbet, el Tíbet es sin duda una maravilla única y relativamente cerrada. Es tan diferente - la ubicación geográfica en el techo del mundo, la religión y la cultura únicas, el paisaje único y las costumbres humanísticas - atraen a innumerables extranjeros y chinos a venir aquí cada año, a través del turismo, la fotografía, el vídeo y la compra de aquellos artículos con fuertes colores étnicos y locales (ropa, cuchillos, accesorios), visitar budas vivientes, etc. son todas formas de "consumir" este espectáculo.
Para esos fotógrafos, el Tíbet es una "base creativa" (si esta palabra es una estrategia turística, está bien, pero si realmente quieres hacer esto, ¡es un poco particularmente ignorante y ridículo! Una base tan creativa También existe el Bashang Grassland en Zhangjiajie y Lijiang en Yunnan (en realidad es una atracción turística). Mucha gente incluso dice: Si un fotógrafo no va al Tíbet, su vida será en vano. ¡Parece que la fotografía está inherentemente relacionada con el Tíbet! En cualquier caso, es un hecho que cada vez más fotógrafos chinos y extranjeros prefieren ir al Tíbet. Pienso que una de las fuerzas impulsoras importantes es que esta curiosidad universal ha creado un mercado para las imágenes: tibetanos con ropas únicas, cantos budistas bajo el cielo azul y nubes blancas, Budas vivientes y creyentes en su peregrinación, Mani. Montones Junto con las montañas cubiertas de nieve en el techo del mundo, estas imágenes de espectáculo completamente representativas y simbólicas del Tíbet satisfacen las necesidades de lectura de innumerables chinos o extranjeros que nunca han estado aquí. el Tíbet que fue interpretado y mostrado, sus puntos de vista y expectativas a su vez fortalecieron y alentaron la exhibición superficial del fotógrafo y la búsqueda constante de imágenes tan extrañas.
Otra razón es que estoy confundido acerca de mi comprensión de la fotografía. En opinión de muchos fotógrafos chinos, cualquier fotografía que involucre personas y eventos no es más que reportajes periodísticos y documentales; cualquier fotografía de paisajes y flores con algunos modelos y retratos posados se considera "fotografía artística" o "fotografía artística". Además, nuestras revistas de fotografía profesional, que pueden ayudar a los fotógrafos de todo el mundo a juzgar sus títulos profesionales, también han estado transmitiendo este tipo de actitud poco científica pero inofensiva de que nunca cometerán ningún delito. Ideas fotográficas políticamente incorrectas - en los últimos cincuenta años. Durante años, lo que más les gusta publicar son esas fotografías de paisajes que "muestran las grandes montañas y ríos de la patria", y no escatiman esfuerzos en promocionar a algunos fotógrafos de paisajes que son igual de retrasados mentales, y también obedecen a Adams como líder. Por lo tanto, si las personas que tienen una cámara quieren practicar el "arte" y combinar el turismo, el ejercicio físico, respirar aire puro y ajustar el ritmo de vida con la llamada "creación artística", la mejor opción es tomar fotografías de paisajes. La pradera es un poco monótona y la presa es mediocre, lo que deja a los entusiastas practicar la puntería. Al menos tienes que tomar fotografías de la histórica Gran Muralla, la salvaje y desolada meseta occidental, Zhangjiajie, Jiuzhaigou, envueltas en niebla, etc. Si quieres tomar fotografías que tengan alguna connotación, un sentimiento religioso y misterioso, y que también puedan asustar a otros, entonces debes ser el Tíbet.
Si sientes que eres un poco superior a los demás, y no eres ni curioso ni ignorante, pero como dijiste, viajas al Tíbet para buscar un destino espiritual o un hogar, entonces es aún más pretencioso. . Para decirlo sin rodeos, la razón por la que vamos a menudo al Tíbet es principalmente para dar un paseo y relajarnos. La presión laboral es demasiado grande, he estado ocupado durante varios años, casi he ganado suficiente dinero, me he divorciado recientemente y estoy aburrido, lo que se convertirá en la mejor razón para ir al Tíbet. De hecho, es una especie de escape o una forma de encontrar problemas. Lo que es limpiar la mente allí es simplemente un descanso temporal de las cosas que realmente nos molestan. Está bien si quieres hacer esto. La pregunta es, ¿qué tiene esto que ver con la creación de arte fotográfico? Por decir lo menos, incluso si es así, incluso si solo quieres ir al Tíbet a "crear", entonces al Tíbet. , independientemente de su entorno geográfico o cultura, su profundidad no se puede entender viajando al Tíbet varias veces, visitando un monasterio varias veces, leyendo algunas escrituras, tomando una fotografía con un Buda vivo o charlando con un lama. Si continúa tomando fotografías de los aspectos representativos del Tíbet que más le interesan, estas imágenes conceptuales fortalecerán y confirmarán repetidamente las imaginaciones erróneas de la gente sobre el Tíbet y, al mismo tiempo, oscurecerán las connotaciones reales y ricas del Tíbet. ¿Qué vemos a través de estas fotos tuyas?
Decía Laozi en su "Tao Te Ching": "Puedes conocer el mundo sin salir de casa. Puedes ver el camino al cielo sin asomarte a casa. "Durante la dinastía Jin del Este, el emperador Jian Wen cuando visité el jardín Hualin, les dije a las personas que me acompañaban: "El lugar de comprensión no tiene por qué estar muy lejos, pero los árboles tienen sus propios pensamientos".
¡Los pájaros, las bestias y los peces son como parientes! "Concéntrate en el presente, tu propia experiencia personal de supervivencia, y comprende los principios del cielo y la tierra. Esta es una forma china única de contemplar el universo. Du Fu dijo en un poema: "El país sostiene la casa del bordado, y el sol y la luna están cerca de las vigas talladas. "Dao Can, un eminente monje de la dinastía Song, también escribió en un poema: "El cielo y la tierra son una valla oriental, una para la eternidad. "Todos dicen que no tienes expectativas extravagantes, no buscas lejos y valoras la experiencia cercana y la comprensión interior. Esto también es cierto. Las actividades de tu propia vida, la cultura y el entorno con el que estás familiarizado constituirán tu verdadero Todas las maravillas son externas a tu vida y juicio. Es un lugar que está más allá del alcance de tu mente, porque es externo a tu experiencia y conocimiento. Puedes observarlo, pero no puedes sentir que estás en él. Si te conviertes así en un verdadero miembro del Tíbet, siempre serás sólo un turista que pasa por el Tíbet. Toda tu felicidad y sufrimiento ocurrirán en la cultura y la tierra en la que confías, y tus problemas sólo pueden existir en ella. la solución final. Fuera de tu vida, no hay un lugar realmente libre para que tu corazón permanezca. Esto es lo que dijo Zhu Xi en ese momento: "Sé feliz donde estés". "Úsalo a menudo" con una mente normal. todo, una vez que hayas descubierto tu propia vida y te hayas asentado, ¿qué más te pasa en este mundo? Tienes que ir al Tíbet para experimentar la vida fuera de tu propia vida ", como si hubieras estado viviendo fuera de ti. de la vida, ¿no es como montar en un burro para encontrar un burro, moler ladrillos para hacer un espejo?
Una vez tuve una conversación nocturna con un reportero de United Press International al que le gusta la sinología. Dijo: Ellos. Eran miembros de la Generación Beat y vivieron la era en la que perdieron su propósito de sobrevivir. Para tranquilizar sus corazones, hicieron esfuerzos que incluyeron practicar el budismo zen con maestros zen japoneses, estudiar las enseñanzas de Lao Zhuang y Zhuangzi y viajar a otros. Aprendió yoga en la India y vivió una vida primitiva en el desierto o en una isla desierta. Cuando un maestro zen japonés le dijo que el verdadero zen sólo se podía obtener en China, afrontó las dificultades y vino a China para visitar lugares eminentes. Monjes. Gran Virtud, pide iluminación. Lo más importante que obtuvo fue regresar rápidamente a los Estados Unidos y regresar a su vida diaria. Esto es exactamente lo que dijo el filósofo chino: "Sé feliz donde estés". a menudo".
¿Qué tiene esto que ver con el arte o la fotografía?
Sobre el autor: Hombre, nacido en el condado de Linqu, provincia de Shandong, en mayo de 1962. Graduado en julio de 1983 Obtenido Licenciatura en Artes del Departamento de Lengua y Literatura Chinas de la Universidad de Nankai. Ese mismo año, enseñó en el Departamento de Lengua y Literatura Chinas de la Universidad Central de Finanzas y Economía (ahora Escuela de Cultura y Medios) y. Ha estado involucrado en investigaciones comparativas sobre el lenguaje visual y los métodos narrativos desde mediados de la década de 1980. En el período posterior, se centró en la caligrafía china como estudio de caso para estudiar comparativamente la relación entre la tradición expresionista en el arte visual chino y la purificación del arte visual occidental. lenguaje abstracto.
Liu Shuyong es conocido como el crítico de fotografía más radical de China. En la impresión de muchas personas, Liu Shuyong parece que sólo sabe "maldecir", esto se debe principalmente a lo "asombroso". "Artículo" que escribió hace unos años: "Cuatro enfermedades en la industria fotográfica china". El artículo se reía y maldecía. Satirizaba casi todos los problemas de la industria fotográfica china, hasta el punto de que todos los medios fotográficos de la época no se atrevían. (o no estaban dispuestos) a publicar este "defensor". El artículo se publicó durante varios años. De hecho, Liu Shuyong tenía más teorías de fotografía y artículos críticos que son a la vez suaves, agudos pero profundamente racionales. Posteriormente, Liu Shuyong publicó varios artículos como "Por qué los fotógrafos publican álbumes" y "La función sociológica de las imágenes" en la comunidad fotográfica, y finalmente se publicó "Cuatro enfermedades de la industria fotográfica china". Por supuesto, no en los medios tradicionales, sino en los medios en línea más abiertos y gratuitos, y pronto comenzó una acalorada discusión en Internet. Liu Shuyong también sirvió como invitado para tener intercambios en vivo con internautas de fotografía en línea, y algunos medios de fotografía tradicionales también hicieron. informes relevantes por primera vez.