Al final de la sociedad primitiva, los pueblos primitivos que vivían en las cuencas de los ríos Amarillo y Yangtze habían comenzado a hacer esculturas de arcilla y cerámica.
Los antepasados del curso medio y superior del río Amarillo dejaron muchas obras maestras de cerámica para las generaciones futuras. La vasija con forma de búho se fabrica transformando la parte superior de la vasija en la cabeza de un búho, lo que puede tener algún significado de adoración totémica. Los botones o bocas de algunas vasijas tienen la forma de cabezas de adultos o de pájaros y animales, lo cual resulta infantil e interesante.
En la cultura Qujialing de Hubei y la cultura Hemudu de Zhejiang, se han desenterrado algunas esculturas de animales hechas a mano de sólo unos pocos centímetros de tamaño. A juzgar por la forma, se trata de productos de alfarería especialmente cocidos, como pájaros de alfarería, cerdos de alfarería, etc. Parece que cuando se elaboraba la cerámica común en aquella época, se improvisaba utilizando restos de arcilla. Sentaron las bases para esculturas posteriores más grandes y elaboradas.
Los diseñadores de los guerreros y caballos de terracota Qin, para reproducir el majestuoso impulso de "atacar a un millón" hace 2000 años, no solo buscaron la alta estatura de un solo guerrero de terracota, sino que también diseñaron cuidadosamente Un complejo compuesto por más de 8.000 altos guerreros de terracota. Gran sistema de formación militar.
Este enorme grupo de guerreros y caballos de terracota contiene muchos individuos obviamente diferentes, lo que hace que todo el grupo sea más activo, real y lleno de vida. Al observar a estos miles de soldados y figuras, sus logros artísticos en la escultura han alcanzado por completo una altura perfecta.
Ya sea la imagen de miles de tropas y caballos con características físicas y espirituales, o los caballos de guerra realistas, no son imitaciones mecánicas, sino que se esfuerzan por mostrar su "vitalidad interior, motivación y alma emocional". , carácter y espíritu." ”
2. Historia del desarrollo de la escultura occidental
Las esculturas en los antiguos países occidentales sirvieron principalmente a tótems, magia y religión durante mucho tiempo. En América, el Valle de Tehuacán en Pueblo, México fue la cuna de la gran cultura mesoamericana, y luego en el Golfo de México surgió la cultura preclásica más avanzada de la época, la cultura olmeca.
Se le conoce como el antecesor de la civilización mexicana. Alrededor del año 300 a.C., la cultura maya comenzó a aparecer y desarrollarse. Heredó la tradición cultural de Mesoamérica y desarrolló esculturas de gran escala, como templos.
En la primera mitad del siglo XIV, los indígenas aztecas de México gobernaron el Valle de México, establecieron un reino monárquico y formaron la cultura azteca.
En el siglo XVI, los españoles conquistaron la dinastía azteca y posteriormente saquearon y gobernaron Perú, el lugar de nacimiento de la cultura inca. La escultura es una de las formas de arte más importantes de la cultura africana. Los relieves africanos negros y las esculturas redondas están hechos principalmente de madera, pero también de piedra, metal y cerámica.
La cultura del antiguo Egipto es una estrella brillante en la larga historia de la cultura africana. Las esculturas del antiguo Egipto son un ejemplo artístico de la combinación perfecta de escultura y arquitectura. Son tan grandes, amplias y muy altas como los monumentos históricos. Por ejemplo, para mantener la planitud del edificio, algunos relieves combinan el volumen comprimido con las líneas en forma de pintura para lograr un efecto artístico novedoso.
Algunas culturas de Oceanía y África también son similares. Por ejemplo, las bellas artes y las esculturas de Oceanía también servían a necesidades religiosas y sociales. Las esculturas más famosas de Oceanía son las gigantescas estatuas de piedra de la Isla de Pascua.
El arte clásico europeo es una nueva forma de arte que surgió después de la pobreza extrema. Esta forma de arte tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior del arte occidental.
Los escultores griegos trabajaron duro para dar vida a sus obras. Estudiaron la anatomía del cuerpo humano con asiduidad y rapidez, reemplazando gradualmente las primeras posturas "geométricas" y formando la ley corporal más importante, que es poner el centro de gravedad en una pierna manteniendo la otra relajada. Por lo tanto, esta ilusión óptica dinámica se utiliza para expresar la tensión externa del cuerpo y el movimiento interno sobre la piedra inconsciente.
Marca la verdadera llegada del periodo clásico de la escultura. Al mismo tiempo, durante el período clásico, la escultura en relieve también alcanzó grandes logros artísticos. Además, la antigua Roma estuvo fuertemente influenciada por Grecia en el arte, pero aún mantuvo sus propias características. Especialmente cuando se trata de retratos escultóricos, prestan más atención a los objetos objetivos y persiguen la individualidad más que la idealización griega.
El Renacimiento italiano es un famoso movimiento histórico que comenzó en 1401 y fue un renacimiento de la cultura y el arte. Este período produjo muchos artistas destacados, entre ellos Donatello y Miguel Ángel es un destacado representante de la escultura. Miguel Ángel, conocido como uno de los "Tres Maestros del Renacimiento", logró logros artísticos no sólo en la escultura, sino también en todos los campos del arte.
En los siglos XVII y XVIII, influenciada por Roma, se produjeron esculturas barrocas y rococó. La escultura barroca rara vez es una obra única o está aislada.
Su diseño se basa en los edificios circundantes para crear una atmósfera muy relacionada con la escultura, como la luz, la sombra, el aire, el entorno, etc.
En el siglo XVIII, algunos escultores ingleses y franceses crearon nuevos estilos de obras, a menudo retratos, de una manera que expresaban fidelidad a un objeto. Este estilo se llama rococó. Como "Voltaire" de Jean-Antoine Udon.
En el siglo XIX, en muchas plazas y edificios públicos de Europa se colocaron un gran número de monumentos y esculturas conmemorativas que mostraban habilidades excepcionales. La danza creada por el famoso escultor francés Jean-Baptiste Sister Culp tiene un fuerte espíritu romántico.
Cuando se trata de escultura del siglo XIX, no se puede ignorar a Rodin. El genio artístico y la personalidad única de Rodin hicieron que sus obras rompieran con los clichés. Como escultor talentoso, el secreto de Rodin es que sabe utilizar los movimientos y posturas de la estatua para expresar sus sentimientos y connotaciones internas. Inyecta un realismo y un humanismo inolvidables.
Una de las dos grandes tendencias de la escultura del siglo XX fue la de Constantine Brancus.
La contribución de Brancusi a la escultura moderna es multifacética. Su contribución más importante fue la creación de un símbolo de significado universal. La forma escultórica del símbolo es simple y enfatiza las propiedades fundamentales del cuerpo. Debido a los rápidos cambios y el rápido ritmo de la vida moderna, así como al caos de las cosas, las personas están psicológicamente obligadas a aceptar una forma de arte simple y concisa.
La otra es una escultura cubista. El fundador es Picasso, pero la figura representativa es Alexander Qiuben, nacido en Ucrania. Sus obras se caracterizan por contrastar un plano tridimensional con un volumen abierto hueco para formar un ritmo y movimiento únicos. Utiliza una estructura cóncava para reemplazar la estructura tridimensional original o incluso convexa para hacer que el espacio fluya y explore lo positivo y lo negativo. conversión de espacios.
Las figuras representativas del cubismo son Raymond, Toussaint Villon, Henri Laurent y Jacques Lipschitz.
Datos ampliados
La escultura tiene una larga trayectoria y se clasifica en muchas categorías.
Desde una perspectiva de desarrollo, la escultura se puede dividir en escultura tradicional y escultura moderna. La escultura tradicional es una forma de arte tridimensional visible, tangible y estática hecha de materiales tradicionales. La escultura moderna utiliza nuevos materiales y utiliza sonido, luz y electricidad para crear esculturas antitradicionales de cuatro y cinco dimensiones, esculturas de luz sonora. y esculturas suaves, escultura dinámica.
Según los materiales tradicionales, el entorno y la función, se puede dividir en escultura urbana, escultura de jardín, escultura de interior, escultura de exterior, escultura de escritorio, escultura de estantería, etc.
Existen muchos tipos de materiales escultóricos, como arcilla, piedra, madera, metal, yeso, resina, marfil, etc. Luego se desarrollaron varias categorías:
Según las materias primas de la escultura, se puede dividir en escultura de madera, escultura de piedra, escultura de arcilla, escultura de hielo, escultura de arena, cerámica, etc.
Enciclopedia Baidu-Escultura