El dominio de dominar y aplicar las habilidades para tocar el piano es la base para revelar la connotación de la música, dar forma a imágenes artísticas y representar concepciones artísticas típicas. Dominar el método te ayudará a hacer que el piano suene como la naturaleza. Aquí he recopilado para ti técnicas establecidas para tocar el piano, que puedes utilizar como referencia según tu propia situación e intentar practicar.
1. Método de pulsación de teclas
El método de pulsación de teclas del piano afecta directamente al tono, la calidad del sonido y el volumen de la ejecución. En realidad, es una cuestión de cómo ejercer la fuerza. La forma de fuerza de contacto incluye dos aspectos: modo de empuje y modo de transmisión de fuerza.
El método de generación de fuerza se refleja principalmente en diferentes formas de velocidad de pulsación de teclas. La velocidad de pulsación de teclas es el factor clave que determina la velocidad de golpeo de la cuerda. Las siguientes son varias técnicas que se pueden usar para cambiar la velocidad de pulsación de teclas: usar diferentes partes de la mano, desde dedos, antebrazos hasta codos, brazos e incluso el cuerpo, usar diferentes condiciones de gravedad para cambiar la velocidad de pulsación de teclas usando dedos entrenados. Fuerza muscular; , y la cooperación adecuada con la gravedad, pueden controlar y cambiar libremente la velocidad de las teclas, creando ricos cambios de sonido.
Use sus dedos para tocar las teclas a diferentes alturas alejadas de las teclas para proporcionar las condiciones para cambiar la velocidad de las teclas y cambiar el efecto de sonido. Cambiar la velocidad de sus dedos al dejar las teclas tendrá un impacto; sobre la continuación y el sonido del sonido, provocando así cambiar los efectos de sonido, cambiar la dirección de las teclas táctiles, como vertical y vertical, horizontal y horizontal, inclinar, empujar hacia adentro, hacia afuera, etc.
El apoyo de la mano se refleja principalmente en tres aspectos: la suavidad y dureza de las yemas de los dedos, la firmeza de las articulaciones de los dedos y la forma en que se ejerce la muñeca y la función de soporte elástico. Estas son las principales herramientas técnicas que puedes manipular y cambiar: ¿Cambiar la dureza de las yemas de los dedos? ¿De una yema del dedo relativamente relajada a una yema del dedo relativamente firme; cambiando la superficie que toca el dedo? Desde la forma vertical de las yemas de los dedos hasta la forma plana de la superficie de los dedos, cada nivel de cambio puede provocar cambios en la tensión de las yemas de los dedos.
¿Cambiar la tensión de la primera o tercera articulación de tu dedo? ¿Cambiar la fuerza de soporte de la transmisión de la fuerza de los dedos desde la primera y tercera articulación a firme; cambiar el ajuste del soporte de la muñeca? La muñeca es como un resorte, que sostiene y regula. La suavidad y dureza del resorte pueden desempeñar un papel de apoyo y ajuste en diversos grados, cambiando así el estado de soporte y transmisión de fuerza de la mano.
2. Cómo tocar
Los métodos para tocar el piano se han desarrollado con la evolución del piano en sí y las necesidades de las habilidades para tocar el piano. Los pianos imperfectos y la música de piano cristalina, elegante y delicada de los períodos barroco y clásico se tocan principalmente mediante una combinación de movimientos de los dedos y del antebrazo. Los pianos modernos y la hermosa y expresiva música romántica requieren que el peso de los brazos y el cuerpo sea igual al peso de las teclas que se tocan.
Como método básico en la enseñanza y ejecución del piano, el juego con pesas se utiliza ampliamente. Un elemento central de este enfoque es la accesibilidad al peso, mediante la cual el peso natural de los brazos y el cuerpo se transfiere sin obstáculos a las teclas a través de las yemas de los dedos de la mano que toca. Tocar teclas no es una actividad independiente de los dedos, sino el resultado de acciones coordinadas de dedos, brazos y cuerpo. Al tocar las teclas, las articulaciones de los dedos, las palmas, las muñecas, los codos, los hombros e incluso la cintura están interconectadas, se influyen entre sí, se coordinan estrechamente y se relajan.
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3. Clasificación de las habilidades para tocar el piano
(1) Método Legato
El leggato es una de las habilidades básicas que un intérprete debe dominar. continuo, lleno de canto. Asegúrese de prestar atención a los siguientes puntos: 1. Cuando el dedo cae después de tocar la última nota, se puede levantar el dedo que tocó la nota anterior. ¿Esto cayó al mismo tiempo? . 2. El peso natural de los brazos y del cuerpo siempre debe correr a través de las teclas, y las teclas deben tocarse hasta el fondo sin importar cuán fuerte o débil sea el sonido.
(2) Método Staccato
El staccato incluye no legato, salto, pausa y semi-legato. , y su * * * naturaleza es que el sonido está desconectado y no se puede adherir a los diferentes grados de personalidad que requieren un tratamiento específico; El salto es corto y elástico, ¿cuánto dura la pronunciación del 1? 2; la pausa es corta y poderosa. ¿Cuánto dura la pronunciación de 1? 4; si se rompe el semi-tupato, ¿cuánto tiempo tocas las tres notas marcadas? 4. De acuerdo con los diferentes requisitos de la música en cuanto a velocidad, intensidad, estilo y diferentes partes del movimiento, el staccato se puede dividir en staccato de dedos, staccato de muñeca y staccato de codo. Varios métodos de juego tienen requisitos específicos para la posición y amplitud de la acción de la tecla táctil de caída y despegue del brazo.
(3) Métodos de reproducción especiales
Los métodos de reproducción especiales se utilizan principalmente para varios sonidos decorativos, como etiqueta, onda, eco, vibrato, vibrato, etc. La característica de los sonidos decorativos es el efecto decorativo de los sonidos locales. La duración, intensidad y uniformidad de la interpretación deben controlarse estrictamente y no abrumar al invitado. Al mismo tiempo, la ejecución de los sonidos decorativos también está limitada por la velocidad. , intensidad y estilo de la música y no pueden ser iguales. Hay vibrato armónico y vibrato polifónico. Este método de ejecución requiere una gran elasticidad, flexibilidad y fuerza de las articulaciones metacarpianas, de los dedos y de las muñecas.
Cuarto, ejercicios de combinación de cinco dedos
Incluyendo varias escalas, arpegios, varios tonos, acordes y octavas. Las escalas y arpegios se dividen en modos mayores, modos pentatónicos y escalas cromáticas según sus tipos, según sus formas se pueden dividir en octavas con ambas manos en la misma dirección, terceras, sextas, quintas y décimas paralelas. Margarita. Long señala: ¿Una ejecución rápida a escala de un compás es un maravilloso paso hacia el arte avanzado de tocar?
Las escalas y arpegios son uno de los ejercicios básicos y el entrenamiento de los dedos más importantes al tocar el piano, y también son un curso diario obligatorio para los intérpretes. Al tocar, las articulaciones deben ser flexibles y naturales, y la dirección del movimiento de los dedos debe ajustarse; los movimientos cruzados entre los dedos deben ser precisos y ágiles, para garantizar la continuidad y suavidad de los tonos ascendentes y descendentes al mismo tiempo. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a la uniformidad de cada dedo y al equilibrio de ambas manos.
Las notas dobles se dividen en tres, seis, cuatro, cinco y dos séptimas según los intervalos; los acordes aumentan o disminuyen los acordes no triples superpuestos según el tamaño de la estructura, como tríadas, acordes de séptima. , acordes de novena y 245 grados, acordes adicionales y acordes polifónicos. El método de tocar acordes de dos notas requiere que los dedos toquen las teclas firmemente, las muñecas sean flexibles y elásticas y el sonido al tocar sea uniforme.
Las octavas y los acordes de octava más son temas técnicos muy difíciles e importantes al tocar el piano. Los jugadores necesitan practicar duro y persistentemente, de lo contrario no podrán realizar todos los trabajos difíciles. Los puntos clave de su juego son: dedos firmes, muñecas flexibles, codos fuertes y elásticos, cooperación activa de la parte superior de los brazos y la espalda y un gran peso entre los brazos y el cuerpo.
Especialmente el entrenamiento del dedo meñique juega un papel importante al tocar la octava. Por un lado, es el más débil y torpe de los cinco dedos, pero por otro, transmite el sonido más importante de la música. Dos dedos, agudo y grave, la nota más alta es la melodía, que es el alma de la música tradicional, mientras que el bajo determina los atributos funcionales y las características cromáticas. Por tanto, deberíamos intentar reducir la brecha de fuerza, independencia y flexibilidad entre el dedo meñique y los demás dedos.
Para adquirir habilidades para tocar el piano, debemos practicar diferentes tipos de estudios de piano y tocar varios estilos de música. Con práctica, podrás dominar las sutilezas.
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