"Moonlight Sonata" es una pieza para piano solo escrita por Beethoven en 1802. Esta sonata para piano es una de las obras más famosas de Beethoven. A continuación les traigo algunas recomendaciones relevantes para la pieza para piano "Moonlight Sonata", espero que les guste
Contenido de la pieza para piano "Moonlight Sonata"
¡Esta obra tiene tres movimientos! :
Primer movimiento - adagio sostenido, do sostenido menor 2/2 tiempo, trilogía (Sonata para piano Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1. Adagio sostenuto)
Este movimiento es extremadamente rico en expresión emocional, incluyendo ternura meditativa, cánticos tristes y premoniciones oscuras. Aunque el acompañamiento, el tema y la intensidad no han cambiado mucho, las fluctuaciones de las fibras del corazón del autor todavía se expresan delicadamente a través de cambios de armonía, registro y ritmo. Esta sonata contiene las ideas más originales de Beethoven. Su naturaleza onírica de improvisación y la forma en que explora el sonido de los sonidos del piano anticiparon el impresionismo de Debussy unos cien años después. El tema en el que se basa es muy simple: al comienzo de la música, la fantasía sin límites se construye mediante el flujo continuo de trillizos. Cuatro compases más tarde, el primer tema aparece débilmente en la zona del alto. Es delicado y tranquilo, con un toque de melancolía. El segundo tema aparece en clave de si mayor en el minuto 1 y 18 segundos de la sección 1. La parte media comienza con el primer tema. El triplete gira y gira hacia el registro alto, mostrando un estado de ánimo irritable e inquieto. Luego, entrando en el tercer párrafo, el primer tema reaparece tranquilamente, el segundo tema reaparece en clave de do sostenido menor, y luego el bajo continúa tocando la coda del motivo básico, desapareciendo lentamente y finalizando.
Segundo movimiento - Allegretto, Re bemol mayor, 3/4 tiempo, trilogía (Sonata para piano Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto)
Este movimiento es relativamente corto Liszt describió este movimiento como "una flor entre dos abismos". Conecta perfectamente la contemplación del primer movimiento con la atmósfera tensa del tercer movimiento con expresiones luminosas completamente diferentes. La primera sección es un tema del que se hace eco el legato y el staccato, y luego se repite con variaciones. La parte media también permanece en re bemol mayor. La sección 2 reproduce la primera sección en 1 minuto y 13 segundos. Este movimiento parece ser una suave sonrisa que queda en un instante.
El tercer movimiento - Presto emocionante, Do sostenido menor, tiempo 4/4, forma sonata (Sonata para piano Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato)
Aunque la tonalidad está muy relacionada con el movimiento anterior, las emociones expresadas son completamente diferentes. El primer tema es el hervor incontrolable y la incitación del entusiasmo, que es como una rabia feroz y un sonido continuo de pies saltando. El segundo tema es como una queja desde el fondo de mi corazón. Las corcheas continuas y el ritmo decisivo cerca del final expresan emociones apasionadas y una fuerte voluntad. Después de un breve desarrollo, la excitación interior se hizo aún más fuerte. Al final, cuando el entusiasmo hirviente alcanzó su punto máximo, de repente se quedó en silencio, pero el estado de ánimo turbulento no se calmó. Beethoven dijo una vez que ambas sonatas de su Opus 27 eran como fantasías. Instruyó que los movimientos de la "Sonata claro de luna" debían seguirse sin pausa, de modo que el movimiento inicial pudiera desarrollarse gradualmente de manera sugerente y entrar en el intrincado movimiento final, proporcionando así una sensación de cohesión y clímax. Las sonatas de Beethoven de este período estaban llenas de enfoques experimentales e intentó reevaluar los principales principios creativos de la forma sonata. En términos generales, si se quiere seguir el patrón tradicional, la forma sonata suele aparecer en un solo movimiento, normalmente en el primer movimiento. Pero Beethoven rompió este patrón "Moonlight Sonata" es el comienzo de la escuela de música clásica hacia la música romántica. escuela. Una de las obras de transformación.
La razón por la que esta pieza para piano se llama "Claro de luna" es porque el poeta alemán Ludwig Leerstable dijo después de escucharla: "Después de escuchar el primer movimiento de esta obra, me recuerda al lago de Lucerna en Suiza, y la brillante luz de la luna ondeando sobre el lago. Más tarde, la editorial añadió el título "Moonlight Song" basado en este pasaje, y se hicieron populares varias leyendas sobre el compositor improvisando bajo la luz de la luna. De hecho, lo que conmovió la creación de Beethoven no fue la brillante luz de la luna, sino el doloroso estado de ánimo tras el fracaso del primer amor de Beethoven con Julietta Guichardi (1784-1856). Julietta Guichardi era la hija del conde, 14 años menor que Beethoven. Los dos se amaban sinceramente, pero la brecha familiar los obligó a separarse. Después de sufrir este duro golpe, Beethoven vertió todo su dolor interior y su intenso dolor e indignación causados por la jerarquía feudal en esta apasionada y ardiente pieza para piano. Por eso, esta pieza está dedicada a ella. El 16 de noviembre de este año, Beethoven la menciona en una carta a Wegler y le dice: "Ella me ama y yo también la amo". ?Pero a principios de 1802, se había enamorado del conde Robert Hallenberg y su familia la impulsó a casarse con él en 1803. Romain Rolland relacionó esta pieza con el amor desgarrado de Beethoven, diciendo que la fantasía duró poco tiempo y que el dolor y la pena en la sonata ya eran más que amor. ?Roland interpretó el primer movimiento como melancólico, quejumbroso y quejumbroso. El musicólogo ruso Olibishev (1794-1858) creía que el primer movimiento es un "profundo dolor" de amor desgarrado, como un "fuego que se apaga". Pero en 1801, Beethoven y Guichardi estaban apasionadamente enamorados. Decir que esta obra trata sobre el dolor del amor perdido puede no ser coherente con los hechos.
En cuanto a la explicación de esta obra, quizás sean más razonables las opiniones del crítico de arte ruso Stasov (1824? 1906). Después de recordar haber escuchado la interpretación de Liszt en Petersburgo, creyó que esta sonata era una completa tragedia. El primer movimiento estaba lleno de ternura melancólica y un estado mental a veces lleno de premoniciones oscuras. También tuvo una impresión similar al escuchar la actuación de Anton Rubinstein: una voz tranquila surgió de repente desde muy, muy lejos, como desde lo más profundo de un alma invisible. Algunos sonidos son melancólicos, llenos de melancolía infinita; otros son pensativos, con un torrente de recuerdos y augurios lúgubres. Introducción a la pieza para piano "Moonlight Sonata"
"Piano Sonata in Do sostenido menor" (Piano Sonata). en do menor, o), también conocida como "Moonlight Sonata", también llamada "Moonlight Song" o "Moonlight", fue compuesta en 1801, cerca del período de madurez creativa de Beethoven. Introducción al autor de la pieza para piano "Sonata claro de luna"
Ludwig van Beethoven (16 de diciembre de 1770 - 26 de marzo de 1827, 57 años), Alemania Un músico destacado, uno de los representantes de la música clásica vienesa School, y uno de los más grandes compositores de la historia de la música mundial. Sus obras han tenido un profundo impacto en el desarrollo de la música mundial, por lo que se le honra como el "Santo de la Música" y el "Rey de la Sinfonía".