Hace muchos años, cuando fui a Italia a estudiar un máster en piano, poco a poco comencé a entrar en contacto con el campo del “acompañamiento”. Además de aprender el repertorio solista básico, también aprendí a tocar el clavecín y el clavecín (instrumentos de acompañamiento para la recitación en las primeras óperas) y participé en los ensayos de muchos conciertos de música de cámara instrumental y vocal.
En ese momento, consideraba estas habilidades como las cualidades profesionales que debe poseer un pianista. Por ejemplo, a menudo podemos ver conciertos solistas y conciertos sinfónicos de pianistas como el Sr. Lang Lang y la Sra. Yujia Wang. También suelen aparecer en varios conciertos, como tocar a cuatro manos, piano doble, elevación grande y elevación pequeña, sencillo. caña y doble caña media. En este enfoque de la música, puede que me cueste llamarlos "directores artísticos" o "piano acompañantes", pero prefiero llamarlos "intérpretes", porque son tan importantes en la música como un instrumento solista de orquesta o un cantante. .
Cuando completé mis estudios de piano solo y fui admitido en la especialidad de "Dirección Artística" en el Conservatorio Superior de Música Verdi de Milán, recuerdo profundamente mi primera lección. El instructor pasó una hora explicándome qué es la "dirección artística": en primer lugar, por supuesto, debemos dominar un sistema completo de repertorio de ópera y canciones artísticas italianas, alemanas y francesas como "Melody" y " Romance", canciones artísticas británicas y otro repertorio de música de cámara. Deberá estar familiarizado con las partes solistas y corales de oratorios, misas, arias de concierto, suites y otras canciones (drama) distintas de la ópera, incluidas las interpretadas con otros instrumentos.
El llamado dominio se refiere a la comprensión y aplicación de todos los aspectos, incluyendo la historia, el lenguaje, los personajes, la música y la armonía, y el estilo, no sólo "jugar".
Otra función profesional importante pero poco conocida de esta profesión es tener una capacidad de comunicación e integración similar a la de un agente o asistente musical: comunicarse con actores y teatros, profesores y estudiantes de canto, concertar horarios de conciertos. y cursos de Profesores de música vocal e incluso proporcionar a los estudiantes de canto asesoramiento psicológico durante el proceso de aprendizaje. De hecho, produje muchos de estos medios durante mis años en Italia.
Por ejemplo, cuando ensayo una ópera en la ópera, tengo que ser el director de escena para coordinar el orden de los actores, dar escenas e incluso líneas a los actores, ensayar con los actores del coro y sentarme. en el foso de la orquesta y tocar con la sinfónica.
Por otro lado, especialmente cuando doy clases particulares de música vocal a los estudiantes antes de los exámenes, debido a que muchos estudiantes recién llegados a Italia tienen algunas dificultades con el idioma, tengo que desempeñar el papel de traductor y tomar la iniciativa. comunicación entre estudiantes y profesores. En este momento pasa a primer plano el papel de la dirección de arte. Por supuesto, en la actualidad en China, la función de orientación artística no se ha realizado plenamente y la función más importante es el "acompañamiento".
Pero como una especie de progreso, casi todo el nombre de "acompañamiento" en China se ha cambiado a "director artístico", pero al mismo tiempo, la comprensión de la gente sobre "director artístico" aún permanece: " director artístico" Es vino viejo en botellas nuevas, todavía sólo un acompañamiento.
En mi opinión, no hay necesidad de ser demasiado rígido sobre cuál es el título. Es importante dejar claro que este es un papel integral en el proceso de aprendizaje de la música vocal. Como profesor de canto, el papel igualmente importante es ayudarte a concentrarte más en el aprendizaje de técnicas vocales en las lecciones de canto, ayudarte a desempeñarte mejor en los conciertos, ayudarte a comprender el trasfondo y el estilo musical del repertorio y corregir la pronunciación y combinar la entonación. y ritmo.
La clave de la llamada "orientación artística" reside en la palabra "orientación". Aprender música vocal no se trata solo de aprender habilidades vocales, sino que también requiere una profunda herencia cultural, una excelente alfabetización musical y una amplia estructura lingüística detrás de convertirse en un cantante maduro, para que puedas formar tu propio estilo e ir más y más lejos en el camino de la música vocal. música.