Japón es la mayor potencia de animación del mundo. Su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: 1917-1945-incipiente, 1946-1973-exploración, 1974-1989-.
1917-1945-Etapa de germinación
En 1917, Shimokawa Aoki filmó "Okawa Sweeping Three Corridors One Volume", y Kitayama Seitaro produjo "Ape Crab and War". Afortunadamente, Nei Liuyi creó el "nombre de marihuana Diao". Estas tres personas son los fundadores de la animación japonesa. Entre ellos, "Taro River Assault on Sanlang One Volume" de Akio Shimokawa es reconocido como el primer manga de Japón.
En 1933 nació la primera película de animación japonesa "El poder y las mujeres en el mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Shizuo Koji. Durante la Segunda Guerra Mundial, Koji Laoji produjo la serie de cómics "Momotaro", que defendía la agresión y embellecía el militarismo japonés. La obra representativa fue "La magia del mar de Momotaro", producida en 1944.
1946-1973-Período de exploración
En 1945, después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra se hicieron populares y tuvieron una influencia de gran alcance. La figura representativa de este período es el animador Noburo Oto, conocido como un "freak" en la industria de la animación japonesa. Fotografió la versión en blanco y negro de la ballena en 1927 y completó la versión en color en 1952. Noburo Oto combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones. Noburo Oto es un nombre muy conocido en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de cómics más importante de Japón.
1974-1989-Expiración
Del 65438 al 0974, la animación japonesa entró en una etapa de madurez.
A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de animadores de animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Figuras representativas incluyen a Shiro Matsumoto, Hiroyuki Tomino, Masahiro Mori y. Haruhiko Mikimoto espera. Una de las riquezas salvajes más famosas.
El anime japonés "Crayon Shin-chan" (19) es uno de los fundadores de la serie "Gundam" y ha dirigido películas de animación de ciencia ficción como "Mobile Suit Gundam" (1979). En 1982, Osamu Kawamori comenzó a despuntar como el diseñador mecánico de Teru Ichijo, y más tarde se convirtió en director y productor de una serie de películas animadas teatrales de Teru Ichijo. Lupin III también fue indispensable para su exitosa transición a la adolescencia en la década de 1970, y la serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación con animación, creando una era de animación que obtuvo elogios unánimes de estudiantes y adultos en la década de 1990. entraron y salieron del extranjero. Según las estadísticas, tiene la asombrosa cifra de 65,438,35 millones de fanáticos, tiene una historia de 43 años y sigue siendo popular hoy en día.
Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y desarrolló una estética "estilo Miyazaki". El estilo natural y fresco transmitía el significado del cielo, la tierra, el hombre y Dios. de armonía. Las ideas de la película tocan las profundidades del alma humana e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa del Valle del Viento" de 65438 a 0984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como maestro de la animación japonesa. En 2001, "El viaje de Chihiro", producida por Hayao Miyazaki, ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Película de Animación en los 75º Premios de la Academia. Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de la animación japonesa y sus logros y estatus son incomparables. Otras obras famosas de Hayao Miyazaki incluyen "Cagliostro" (1979), "Castillo en el cielo" (1986), "Mi vecino Totoro" (1988) y "La ayuda de la bruja" (1989). Érase una vez (1991), Porco Rosso (1992), En tu lugar (1995), La princesa Mononoke (1997), El castillo ambulante de Howl (.
1990 al presente - período de perfección
En la década de 1990, con la mejora adicional de la industria de la animación japonesa, los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa se refinaron significativamente. Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa entró en este período de refinamiento. Hay muchos tipos de animación japonesa.
Hay hermosas animaciones de chicas representadas por Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Riku Dan Blue Girl Sakura" (1998), "Chobits" (2002), "Galaxy Angel" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); Por Daichi Heitaro. Entre sus obras se encuentran "Eryu Pill" (1998) y "Fruit Basket" (2000). Además, "El fantasma en el caparazón de la tortuga" (1995) de Mamoru Oshii y Jin Lu: Wolf Brigade (2000) tienen sus propios estilos para ganarse el reconocimiento de la audiencia. "Millennium Actriz" de Satoshi Kon, creada en 2002, adoptó una técnica narrativa caótica y exploró una nueva forma de expresión de la animación. En resumen, la animación japonesa toma los "robots" y las "chicas hermosas" como puntos conjuntos y se ha embarcado en un camino de animación con características nacionales únicas.
La etapa de desarrollo de los cómics japoneses modernos;
Más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos están cambiando constantemente. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas.
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete". En esta etapa, los dibujos animados son sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: la "era de la liquidación", los cómics eran considerados una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "era de la merienda", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje. La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitió continuamente por televisión y fue vista por adultos y niños de muchas familias.
La quinta etapa (años 70-80): "La era del aire", los cómics se han convertido en una parte integral de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): "Era del símbolo", los cómics se convierten en símbolos de comunicación entre los adolescentes.