1. Técnicas de expresión dibujadas a mano para representaciones de diseño de ropa.
Este libro está escrito por un diseñador de primera línea dedicado al diseño de ropa. Este libro explica en detalle las habilidades de pintura de las representaciones de diseño de ropa, centrándose en cómo los modelos de ropa y las representaciones sirven al diseño final. Este libro comienza con la importancia de las ilustraciones de ropa y los borradores de diseño de ropa para el desarrollo de productos de las empresas de ropa y analiza en detalle los métodos comunes y los pasos específicos utilizados por los diseñadores de empresas de ropa para dibujar diagramas de estilo de ropa. Además, también se explica el rendimiento de los tejidos comunes en la ropa y las técnicas de expresión del color en la combinación general de estilos de ropa. Este libro no solo completa el análisis de clasificación de los manuscritos de diseño de ropa de marca, sino que también muestra casos reales de empresas de ropa de marca en el proceso de diseño.
2. Técnicas de dibujo a mano para diseñadores de moda del Costume Institute of Design
Este libro es una guía completa y práctica para estudiantes y diseñadores de dibujo de moda que quieran mejorar sus habilidades. Utilizando métodos de enseñanza modernos, junto con una gran cantidad de ilustraciones, proporciona una guía detallada y necesaria, permitiendo a los lectores formar su propio estilo de ilustración. El contenido incluye el trabajo de los mejores diseñadores e ilustradores durante más de 100 años, cubre todas las áreas del dibujo de moda y proporciona una variedad de métodos de coloración para diferentes tejidos.
3. "Vivienne Westwood"
Esta biografía del mismo nombre detalla la transformación de Vivienne Westwood de maestra de escuela primaria a gurú de la moda, de una niña sencilla al proceso de una reina rebelde. Esta madrina irreemplazable es una de las figuras más emblemáticas de esta época. Sus diseños son siempre únicos y vanguardistas, chocando constantemente con los sistemas sociales conservadores. Sin embargo, ella no es una persona bien entrenada. Resulta que tanto los talentos como los héroes ignoran sus orígenes. Después de todo, el talento no se puede ocultar. Pero detrás de una gloriosa carrera que abarca 50 años, también ha vivido innumerables momentos difíciles. El libro describe cómo una vez fue tan pobre que sólo podía hervir dientes de león en lugar de café, vivió con sus hijos en una casa de contenedores con corrientes de aire por todos lados y fue atacada y amenazada por su estilo poco convencional. Pero quizás, sin estas dificultades, Vivienne Westwood no estaría donde está hoy.
Introducción a los consejos de diseño de moda_Pasos en el diseño de moda Pero los principiantes en diseño de moda realmente no pueden aprender a ciegas por sí solos. Sin dirección, sólo llegarán más y más lejos. Además, si proviene de una familia común, puede inscribirse en algunos cursos de habilidades profesionales, como costura y sastrería. Puede inscribirse en clases, tomar clases en línea o estudiar por su cuenta la aplicación del color y el dibujo de ropa. No será demasiado alto y podrá ser aceptado por estudiantes comunes.
Presta atención a la esquina inferior derecha de la imagen. Todos estos libros sobre diseño e impresión de ropa provienen de aquí.
Puedes seguir los siguientes pasos, 1). Puedes empezar dibujando primero.
Puedes empezar dibujando el cuerpo humano. Domina la dinámica de las proporciones del cuerpo humano. Las proporciones del cuerpo humano a las que a menudo se hace referencia profesionalmente. Muchos principiantes están ansiosos por dibujar ropa cuando aprenden por primera vez y su ropa está mal dibujada. Cada persona se dibuja como una zanahoria, con hombros anchos o piernas cortas. Es difícil dibujar huesos cuando se dibuja un dragón o un tigre. La ropa es piel y el cuerpo humano son huesos.
Curso de Diseño de Moda
Tecnología y Diseño de Indumentaria-Biking y Tie-Dyeing
Patrones Clásicos
Estética de la Indumentaria.
Diseño de Indumentaria
[Artista de Moda. Tecnología de ilustración de moda]
Práctica de diseño de moda
Obras de ilustración de moda de la isla Miyayasu.
Curso de Enseñanza de Diseño de Graduación en Moda
Conceptos básicos del diseño de moda
Obtener inferencias de otros
Diseño de moda
Curso de formación de diseñador de moda-Wang Jiaxin
Modelo de músculo humano
Diseño de moda: tercera edición-Xu Yuan
Técnicas de expresión de ilustraciones de moda—— Pang Qi
Expresión artística de ilustraciones de moda moderna - Liu Xingbang
Top 20 - Diseñadores de moda mundiales - No Dreams.
Renders de diseño de ropa casual y dibujos de moda.
Diseño y artesanía de ropa de piel - Chen Ying
Técnicas de expresión del diseño de ropa moderna
2. Aprende a dibujar ilustraciones de moda, renderizados y dibujos de estilo.
Estos tres tipos están básicamente confundidos por muchos novatos, pero son cosas completamente diferentes. La ilustración de moda es pintura y enfatiza el arte más que el diseño. Los dibujos de estilo son dibujos de producción de prendas que se muestran a los impresores y diseñadores de muestras.
Explicación detallada de los renders de diseño de ropa
Diseño de color de ropa
Técnicas de ilustración de moda - Tao
800 ejemplos de diseño y fabricación de ropa casual Wear
Arte de ilustración de moda——”
Técnicas de dibujo de ropa
[Ilustración de moda versión en inglés]
Técnicas de expresión de diseño de ropa
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Técnicas de Ilustración de Indumentaria en el Curso Internacional de Diseño de Moda
Ejemplos de Técnicas de Diseño de Moda Moderna
Curso de Desfile de Moda
Dibujo de Moda: Ropa de Mujer
Serie de diseño de ropa infantil
Técnicas de expresión del diseño de ropa
Manuscritos puros de diseñador
Un examen de la ropa pintura - Song Kuiyou
Colección completa de conocimientos sobre vestimenta
Información sobre la vestimenta china de dinastías pasadas
Investigación cultural sobre el diseño de ropa moderna
Moda diseño
Diseño de accesorios de vestir
Ejemplos de tecnología de diseño de moda moderna
Ciencia del color
6000 ejemplos de cinética humana
Patrones étnicos
800 ejemplos de diseño y fabricación de sombreros de moda
3 Patrones
Hacer un plato es hacer un plato, que es. uso un lápiz para dibujar el plano de una prenda de vestir en una hoja de papel y luego cortarla en la tela. Cuando se trata de patronaje, también me duele la cabeza. Es por la acumulación de experiencia, el aflojamiento. de algunos puntos clave, etc. El libro recomendado "Principios del diseño de patrones de ropa" utiliza prototipos culturales japoneses en el patrón de papel (excepto en China, también existe la versión Donghua producida por Zhang Wenbin, pero la versión Donghua y la versión en papel). Son cada vez más similares, y ambos son plagios de estilos culturales. Además de los estilos culturales japoneses, también existen el estilo americano Deng Li, el estilo Ito, etc. En Europa y Estados Unidos, existe el estilo Nueva York, Los. Estilo Ángeles, estilo Londres, etc.), pero se puede decir que los libros de patrones domésticos y los materiales didácticos son solo dos de ellos.
Diseños y ejemplos de patrones de ropa interior de Chang He Yin
p><. p>"Abrigos de diseño y artesanía de moda japonesa Torimime" se publicó en el Instituto de moda Torimime"Trajes de diseño y artesanía de moda japonesa Torimime" se publicó en el Instituto de moda Torimime
"Estilo de moda japonés Torimei - Conceptos básicos volumen 1" fue publicado por el Instituto de moda Torimei
"Estilo de moda japonés Torimei - Volumen básico 2" fue publicado por Instituto de moda Denglimei
"Técnicas de pintura para el diseño de ropa interior femenina" Lin
Liang Yuan "Boxeo de precisión para mujeres - Volumen 1"
Liang Yuan "Tabla de empuje de precisión para ropa de mujer - Volumen 2 "
Wang Shanjue, una colección completa de estilos de lucha masculinos europeos y americanos
"Diseño y producción de faldas" Jiang
Wang, Cuerpo Humano Conceptos básicos del modelaje anatomía
Libro de texto interno sobre estructura y tecnología de la ropa
El dibujo de la estructura del estilo de la ropa es anónimo
Modelado de ropa blanca tridimensional
La belleza en la estética de la confección
Contabilidad anónima de los tejidos de la confección.
Diseño estructural de ropa y ropa de mujer Zhang Wenbin
Solución de problemas de clasificación de 100 placas de empuje de ropa Wei Lida
Colección completa de tecnología de impresión de corte al bies para ropa
Ding Xiqiang, Liu Guowei, una colección completa de técnicas de mecanografía y corte al bies de ropa
Ding Xiqiang_Liu, una colección completa de técnicas de mecanografía y corte al bies de ropa
Principios y técnicas de diseño de mangas de ropa Wu
《 Parte 2 de Tecnología de diseño de patrones de ropa" Yuko Mori
Parte 1 de Tecnología de diseño de patrones de ropa, Yuko Mori
Estructural Diseño de prototipos de ropa
"Debut japonés del estilo de moda Limei: camisas y vestidos de mujer" publicado por Denlimei Fashion Academy.
"Estilo de moda japonés Torimei: faldas y pantalones" fue publicado por Torimei Fashion Academy.
"Estilo de moda japonés Torimei: blusas y chalecos" fue publicado por Torimime Fashion Academy.
"Estilo de moda japonés Torimei: ropa para bebés y niños" fue publicado por Torimei Fashion Academy.
El prototipo de la industria japonesa es anónimo
350 ejemplos de corte de papel de diseño de moda moderno: Anónimo
Diseño de patrones de ropa moderna Han Binying Li Guirong Gao Yan
Curso avanzado de tecnología de ropa de mujer Liang Yuan de Hong Kong
Wu, nuevo concepto de método de diseño de patrones de ropa de mujer
“Un estilo, una serie de trabajo: ropa de mujer” Anónimo
“Italia "Corte Dramático" Youjia
Manual Práctico de Corte Extranjero (09) - Collar Tipo 188 Kikuchi Yoko_Nagatomo Shizuko
Diseño y Patronaje de Moda Clásico Mundial Masculino Ropa
Xiong Neng (1), Diseño de moda clásico mundial y ropa estampada para mujeres, Parte 2
"Diseño de patrones de ropa para niños" Ma Donghou Dongyu
Cultura y vestimenta Conferencia - Sección de Ropa Femenina Facultad de Cultura y Confección
Mi primer libro de sastrería fue realmente salvaje.
Tecnología de personalización industrializada para trajes
Versión clara de tableros de ropa modernos
Li, corte de prototipo
"Diseño de prendas de punto" Xue Fuping
p>Gui Jilie, conceptos básicos del diseño de prendas de punto
La última tecnología de mangas de ensamblaje de Wu.
Proceso
La artesanía es saber cómo se cose una prenda de vestir. Primero necesitas tener una máquina de coser (máquina de pespunte de alta velocidad). Luego, podrás seguir practicando con la tela blanca. Sin embargo, si eres un profesor autodidacta sin profesor, no hay forma de aprender muchos patrones y técnicas de costura. Por eso, recomiendo el libro "Clothing Craft". Puedes echar un buen vistazo a este libro, que proporciona varios métodos de costura. (Este paso es simplemente un defecto en el autoestudio. Puedes encontrar un sastre afuera para hacerlo).
Uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes de moda y arte moderno. Este curso presenta el diseño de los personajes más populares. Ilustraciones de arte de moda en los últimos años. El estilo de diseño de este tipo de cuadros es muy personal. Durante la producción, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes y expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con el tono de color único, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
Primero, haz una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón en el círculo y obtendrá un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, use la herramienta de lápiz negro o pincel para borrar el fondo. Asegúrate de que estás tratando con el cuadrado blanco, no con la foto en sí. )
El segundo paso es ajustar el tono/saturación de la imagen y arrastrar el punto de ancla central al área gris para hacer que el modelo sea gris. Otro método más sencillo es mantener presionada CMD Shift U (la tecla CTRL en PC suele ser la misma que la tecla CMD en Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Realice una nueva capa de relleno de color sólido encima. Cambiar el tamaño de las fotos del modelo. Con ajustes, encogí ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de método abreviado para cambiar el tamaño es cmd T. (Mientras cambia el tamaño, intente mantener presionada la tecla Mayús, Ctrl o cmd ocasionalmente para obtener diferentes efectos).
En tercer lugar, copie la capa. Realice una copia de la capa (capa modelo), o presione cmd J y luego realice la creación de capa y la máscara de recorte.
La capa superior ahora debería tener una pequeña flecha apuntando a la capa inferior.
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Cuarto, procese la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones" y luego modifique el Número de sombras a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de alrededor de 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Brillante. La casilla de verificación Opacidad está al lado del modo de fusión, asegúrese de que su valor sea 70. Además, en esta capa de Máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Copie la capa inferior del modelo y colóquela encima, luego configúrela como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente use el modo de fusión para iluminar.
Sexto, copia la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo, cubriendo el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Claro. Duplica la capa derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa y seleccione Superposición de color. Haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de presentación en otra ventana y seleccione una gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. Muchas veces, se selecciona algo que no desea en la selección, así que realice Inversión de selección para corregirlo. Ahora, arrastre la imagen de presentación a nuestra ventana de trabajo. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando cmd shift u y repita el paso 7 para hacerla más blanca.
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8. Usa una máscara para corregir el chapoteo y hacer que coordine con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima, no sobre la máscara de recorte del modelo. Luego usa un pincel para pintar como desees. Utilice diferentes transparencias en diferentes lugares para obtener una buena sensación de luz después de difuminar. Además, puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar arriba, y todo lo demás que hayamos colocado hasta ahora debe estar abajo. Ahora agreguemos un poco de salpicadura. Inserte una nueva imagen de pantalla de presentación o copie una imagen anterior.
9. Usa un pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa en la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Mientras la selección de triángulo está activa, use el pincel para pintar fuera de la selección y lograr un efecto genial como este.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y establezca los siguientes parámetros.
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Doce, agrega más toques, pero esta vez dibújalo detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Dibuja algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos y blanco a los círculos, y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Utilice la herramienta Lazo para crear una línea dentro de la línea creada previamente en el fondo y luego muévala ligeramente hacia arriba. De esta forma conseguirás un efecto adicional. Para esta fila, usé morado y bajé la opacidad a 5.
Trece, ponte unas pelotas, o cualquier otra cosa que te guste, en el trabajo. Coloqué algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y usé la herramienta de cuadrícula para agregar algunos efectos. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Filtro de color. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas. Además, también puedes teñir estos tonos con color blanco.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de iluminación. Sin embargo, esto es sólo un vistazo rápido y se necesita un poco de práctica para dominarlo.
Haz unas estrellas centelleantes y pule las partes blancas de ellas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tu imagen con atención y busca áreas que no parezcan naturales. Mis manos están un poco raras en este momento. Crea una nueva capa y colócala en la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para dibujar los bordes de las manos y darles un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
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