En primer lugar, el entorno geográfico y el estilo nacional único del país insular han tenido un impacto beneficioso en el desarrollo del diseño artístico. El entorno geográfico único de islas y océanos permite que el arte y el diseño japoneses mantengan su verdadera naturaleza durante mucho tiempo e integren las tendencias mundiales en cualquier momento. El océano circundante formó una barrera natural contra la agresión extranjera y también formó un camino suave para el aprendizaje, la expansión y el comercio con países extranjeros. Al mismo tiempo, un país pequeño y una estructura étnica única han dado como resultado un alto grado de cohesión de la nación japonesa y una sorprendente continuidad en el desarrollo de la cultura y el arte. Aunque Japón no es tan largo en términos de historia de civilización y diseño artístico, su desarrollo sostenido está fuera del alcance de la mayoría de las civilizaciones antiguas. La existencia continua de la cultura y la estabilidad del desarrollo histórico son, sin duda, factores beneficiosos para el arte y el diseño. para el buen desarrollo del evento.
En segundo lugar, el clima y el entorno geográfico únicos de la isla han cultivado la sensibilidad de la nación japonesa hacia la naturaleza. El naturalismo se ha convertido en una característica tradicional del arte y el diseño japoneses. La cultura y el arte japonés no son tan exagerados y fuertemente expuestos, sino que te enamoran de la belleza de una hierba, una hoja, una flor silvestre y una piedra. Presta más atención al significado interior que al brillo expuesto, y persigue la elegancia refinada más que la magnificencia y el lujo. La estética japonesa presta más atención al ámbito de la profundidad, el misterio y la tranquilidad, y aboga por expresar un profundo apego a la naturaleza y la vida y un toque de tristeza en la contemplación. El pensamiento zen introducido desde China fortaleció esta característica, y la cultura artesanal y el estilo de diseño influenciados por el pensamiento zen han dominado durante mucho tiempo Japón. Esta visión de la naturaleza y actitud estética tuvo un impacto importante en el desarrollo del diseño artístico.
En tercer lugar, el desarrollo del diseño artístico tradicional japonés se beneficia no sólo de la referencia y absorción de experiencias y logros extranjeros, sino también de la mejora y la innovación basadas en la imitación y la referencia. Aunque el diseño artístico japonés en la civilización antigua alguna vez formó algunas de sus propias características, desde la introducción del budismo, el diseño artístico japonés ha estado fuertemente influenciado por China y Corea durante mucho tiempo, y ha mostrado un "estilo unilateral del estilo Tang". " tendencia. Por un lado, la sociedad japonesa se centra en transformar la estructura interna del entorno cultural y geográfico para aceptar mejor la cultura extranjera dominante; por otro lado, transforma constantemente las formas culturales extranjeras y las transforma en fuerza impulsora de la suya propia; desarrollo. Se puede decir que el diseño artístico tradicional japonés se ha ido desarrollando en un proceso de imitación, transformación e innovación. Debido a esto, aunque muchos diseños artísticos japoneses se originaron en China y Corea del Norte, su desarrollo a menudo fue imitado por otros, llegando a superar a sus países soberanos como China y Corea del Norte en muchos aspectos.
Finalmente, el diseño artístico ocupa una posición muy especial en la cultura japonesa. Los japoneses valoran y respetan la tecnología más que otros países. Desde la antigüedad, el pueblo japonés ha concedido gran importancia a los artesanos y las habilidades artesanales, así como a la creación de productos prácticos estrechamente relacionados con la alimentación, la vestimenta, la vivienda y el transporte. Tanto los artistas como la gente corriente suelen tener cierta experiencia en diseño y tecnología. Esta amplia base masiva de diseño técnico es una fuerte garantía para el desarrollo fluido del diseño artístico japonés. Al mismo tiempo, en Japón nunca ha habido una distinción clara entre arte puro y diseño de arte aplicado. Los artistas también son artesanos y diseñadores. Aunque se dedica principalmente a la creación artística, aún mantiene una perseverancia artesanal.