Shen Zhou (1427-1509), originario de Changzhou (ahora Suzhou, provincia de Jiangsu), se llamaba Qinan y Bai Shiweng. Vivió recluido en Wumen durante generaciones. Sus pinturas tienen una amplia gama de temáticas, incluyendo paisajes, figuras, flores y pájaros, especialmente la creación de pinturas de paisajes. Sus pinturas de paisajes tienen formas de expresión "finas" y "gruesas", y sus principales características artísticas son: en términos de pluma y tinta, no sólo absorbieron el vigor y la fuerza de la dinastía Song y las escuelas Ming y Zhejiang, sino que también utilizaron el contornos y líneas cortas de rocas. Los trazos al mismo tiempo conservan la pincelada implícita del pueblo Yuan, como pinceles multicéntricos, pinceles sueltos, etc. Influenciado por Zhenwu, el color de la tinta es suave y terso, y la tinta presta atención a los cambios de tono, por lo que es vigorosa y húmeda. Esta forma de pluma y tinta, con su belleza en ligereza y suavidad en dureza, no sólo cambió la "combinación de dureza y suavidad" del pueblo Yuan, sino que también fortaleció la función "columna vertebral" de la pincelada, evitando la sobreexposición. y arrogancia de la Escuela de Zhejiang. En términos de composición y creación, ya sean complejos o simples, todos enfatizan el "poder" de las vastas montañas y ríos, cambiando el espacio abierto del pueblo Yuan; también se centran en la simple "calidad" y las "habilidades de torpeza"; , que es diferente de la talla deliberada de la Escuela de Zhejiang. Por tanto, su ámbito paisajístico es llano, simple y amplio. (1) El estilo artístico de las pinturas de Shen Zhou
Las pinturas de paisajes de Shen Zhou también muestran cambios en las etapas temprana, media y tardía. Los documentos registran que su temprana creación artística fue antes de los 40 años, pero a juzgar por las obras transmitidas, su temprana edad debería ser antes de los 45 años. El padre de Shen Zhou, Hengji, y su tío Zhenji eran buenos pintando. En sus primeros años, heredó la educación de su familia y aprendió de sus maestros, y fue profundamente influenciado por él, especialmente por Wang Meng, quien aprendió de Dong y tuvo una gran influencia. El paisaje es complejo, la pincelada delicada y las rocas están cubiertas de cáñamo y pelo de buey. La literatura registra que fue un calígrafo representativo de la caligrafía temprana, las marcas de tinta de Shen y sus fuentes son dignas, planas y hermosas.
Las obras representativas de las primeras pinturas de paisajes de Shen Zhou incluyen "Colores otoñales de las montañas occidentales" (coleccionadas por el Museo de Nanjing), que fue pintado en 465, 438+0 años. Las rocas en la distancia tienen. como Dongs y gigantes, y los árboles y rocas en el rango cercano son como. La pincelada es un trazo central nítido y la inscripción es un pabellón hermoso y ordenado. El pergamino largo "Imagen alta del monte Lu" (coleccionado por el Museo del Palacio Nacional en Taipei) 465, 438+0 años. En la etapa inicial, fue el primero en convertirse en obras maestras a gran escala, utilizando la pincelada, la composición meticulosa y la pincelada meticulosa de Wang Meng. "Wei Yuan Tu" (coleccionado por el Museo Provincial de Liaoning), pintado a la edad de 43 años, es una obra típica del período de transición entre las dinastías Shen y Zhou. Se basa principalmente en el estilo pictórico de Dong y Ju, con un color amarillo. Plataforma estilo, tinta espesa y colores pesados, y un estilo áspero y solemne. El período intermedio es probablemente de 45 a 60 años, porque comenzó a usar "Shiraishi Weng" a la edad de 58 años y puso este sello en sus pinturas. Las técnicas de pintura de este período se basaron en los puntos fuertes de las dinastías Song y Yuan, prestando más atención al amarillo, las capas de cambios en la pluma y la tinta y la riqueza del lenguaje de expresión artística. El estilo cambió gradualmente de fino a tosco y finalmente formó un estilo tosco, creando una gran cantidad de obras excelentes. Las obras representativas de las pinturas de paisajes de mediano plazo de Shen Zhou incluyen la "Imagen de Dongzhuang" (coleccionada por el Museo de Nanjing). Aunque no existe una edición anual, debido a su pincelada redonda y espesa, colores brillantes y elegantes, y aunque la composición del paisaje tiende a ser simple, los detalles de los frondosos árboles pintados con el método del doble gancho siguen siendo muy exquisitos, y pueden llamarse una obra maestra de mediana edad. El volumen "Tres árboles de Trichosanthes" (coleccionado por el Museo de Nanjing) pintado a la edad de 58 años es un método de pintura con tinta tosca, pero la forma y estructura del árbol aún son muy detalladas. El volumen de "Viaje al Oeste" (coleccionado por el Museo de Shanghai) tiene unos 60 años. Esta imagen es un trabajo representativo de cada escuela. Las formas de piedra son principalmente Dong y Ju. Meng, el rey del musgo y los árboles de mosaico, vive en Ni Yunlin y muestra una naturaleza "áspera". Más tarde, cuando cumplió 60 años, aprendió las técnicas de pintura de Zhenwu. Su pincelada era simple y vigorosa, y su estilo era rico y amplio. La última obra maestra de pintura de paisajes de Shen Zhou es "Imitación de paisaje Ni" (coleccionada por el Museo de Shanghai), que fue pintada a la edad de 63 años. Copió hábilmente la pincelada de Ni y expresó vívidamente la concepción artística de los paisajes en las pinturas de Ni.
"Wandering Thousand Stones at Night" (recopilado por el Museo Provincial de Liaoning) fue escrito a la edad de 67 años. Tiene un aspecto "tosco" típico, con paisajes simples, reproducción de tinta clara, tinta espesa y musgo, tonos de color ricos y el uso. de contornos cuidadosamente ordenados, las pinceladas son cortas y el estilo de pintura es fuerte y rico. "Adiós a Jingkou" (coleccionada por el Museo de Shanghai), pintada a la edad de 71 años, es también un estilo de pintura tosco y audaz. (2) Identificación de las falsificaciones de Shen Zhou.
Hay muchas falsificaciones en "Shenzhou", muchas de las cuales fueron falsificadas por contemporáneos y algunas fueron escritas por fantasmas. Hay muchos registros sobre esto en "Registros históricos". Zhu Yunming dijo que la situación de las falsificaciones de Shen Zhou era: "Después de eso, hubo muchas falsificaciones. Después del estreno de la película, leí las copias por la tarde; hubo diez días en todas partes y había más de diez copias. " También hay un registro de la declaración de Gu en "Dongtu Xuan" de Zhan Jingfeng: Le compré una pintura de paisaje a Shen Zhou. Shen Zhou lo llamó un pincel orgulloso y dijo que lo compré por 800 Wen. Pensó que era muy barato. Gu quería pedirle a Wen esta pintura, pero Wen no podía soportar renunciar a su amor. Gu dejó su trabajo y fue al callejón, donde gastó 700 yuanes y compró uno. Cuando Gu volvió y preguntó, dijo que se lo había comprado a esa persona también. Esta historia muestra que muchas personas en la dinastía Ming estudiaron las pinturas del muy respetado Shen Zhou. El nivel artístico era muy alto y la atmósfera de la época era la misma. Incluso su alumno Wen Zhengming se tomaría en serio esta mentira. El buen carácter de Shen Zhou hacia la gente también provocó ciertas dificultades en la identificación. Wang Xiaoyun dijo: "El Sr. Gao es la persona más alta, pero es fácil acercarse a las cosas... o si falsificó un título para vender, estaría feliz de responder, según la investigación del Sr. Gao". Hay dos falsificadores, a saber, Wang Lai y Shen He, pero no se ha visto ninguna de sus obras originales, por lo que no pueden decir quién es el falsificador. Hay tres puntos principales para distinguir la autenticidad de las obras de Shen Zhou: 1. Ya sea que las pinceladas sean ligeras pero hermosas, duras pero suaves; ya sea que la tinta sea espesa pero no turbia, el trabajo puede ser elegante. 2. La mayoría de las pinturas de los períodos temprano y medio son suaves y apretadas, pero la carne no está deshuesada y todavía tiene una punta ligeramente cuadrada. El estilo de pintura del período posterior es mayormente tosco y simple, con pinceladas viejas y fuertes; Aspecto fuerte, pero no delgado. La pluma utilizada en el libro falso era dura y áspera, y la tinta era espesa y repugnante. 3. La caligrafía de Shen Zhou, aprendida en sus primeros años, tiene un profundo encanto y se acerca al estilo de la caligrafía del pabellón. Es extremadamente hermosa. Todavía tiene cuarenta y cincuenta años. Años 50. Tiene una figura esbelta y un bolígrafo, pero la imitación de la caligrafía tiene el defecto de "estirar la mano". (3) Ejemplos de pseudoversiones en las obras de Shen Zhou.
1. Compare las páginas de "Guanwu Mingtu" recopiladas en Japón y las pinturas en tinta de Xinyi con los dibujos originales de Shen Zhou recopilados por el Museo del Palacio de Beijing, que ahora han sido encuadernados en un volumen. Aunque la imagen es similar a la de Wu Kuan, en detalles, la col china en "Kanshi Shengtu" todavía tiene sus propias capas de tinta y lavado. Se puede ver que esta es una réplica y la Ciudad Prohibida es la original.
2. Las hachas del "Mapa Alto de Lushan" son recolectadas por la Compañía de Reliquias Culturales de Beijing y fueron forjadas por los contemporáneos de Shen Zhou. El diseño, la estructura y las inscripciones de toda la imagen son muy similares, pero la pluma es un poco débil, las capas de tinta no son lo suficientemente ricas y las pinceladas son inconsistentes, especialmente la línea de cascada no es hábil.
3. "Stone Lake Returns to the Park" está recopilada por el Museo de Arte de Chicago, Estados Unidos. Según la inscripción del "Segundo año de Chenghua", Shen Zhou tenía diez años y debería haber vivido en el estilo pictórico de Wang Meng. Sin embargo, la pintura se simplificó en sus últimos años, especialmente las piedras inclinadas, los puentes de tablones y las casas, todos los cuales utilizaban líneas dispersas. El método de pintura era relativamente suave y el nivel artístico no era suficiente. El estilo también es típico de la caligrafía de Huanggu. En sus primeros años, Shen Zhou debería haber aprendido Shen Yun de He Shen. Por lo tanto, debería ser una versión falsa y el año no coincide con el estilo de caligrafía y pintura.
4. "Imágenes Hakka de montañas y arroyos" están recogidas en el Museo de Wuxi y también entran en la categoría de inconsistencia entre el año y el estilo de pintura. El título de esta imagen es "Construido en Tianshun", 30 años después del título de "Chenghua Bingwu". Esta imagen debería ser del primer año de Tianshun, cuando Shen Zhou tenía 365, 438+0 años. Es la obra más antigua conocida entre las obras existentes, es decir, una obra de "pintura con tinta de aprendizaje". Pero el estilo pictórico de las obras de Guan es similar al de Shen Zhou en los períodos medio y tardío, y no hay rastro de imitación de Wang Meng y Dong Yuan en sus primeros años. Además, el contenido de la inscripción es en realidad la inscripción de la imagen de ofrenda de Shen Qinan contenida en el sexto volumen de "Xiang Zhai Yingyu Shangbian" de Chen Chao. Esta pintura se encuentra ahora en el Museo de Arte de Tianjin. Es un estilo de pintura de Dong y Giant. Por lo tanto, los títulos de las imágenes sin duda se agregaron más tarde. Verifique si aparece la palabra "Pensativo" en el lado derecho de la imagen. Esta imagen podría ser diferente si la hiciera esta persona, como Shen Zhou.
5. “Viajar a las Montañas Occidentales” se recoge en el Museo del Palacio de Pekín. Shen Zhou creó muchos "Visita a las montañas occidentales", como "Visita a las montañas occidentales a la edad de cincuenta y dos años", "Visita a las montañas occidentales a la edad de sesenta" (recopilados por el Museo de Shanghai), "Nubes y nieblas en las Montañas Occidentales". Duan Yun dijo en el volumen "Viaje al Oeste" de 52 años: "Chenghua se hizo en el quinto mes del verano de Wuxu y Shen Zhou". En la parte posterior, está la inscripción de Wu Kuan "Viaje al Oeste". Esta imagen también es "Chenghua Cien días de reforma, verano, mayo, Shen Zhou". No hay ninguna inscripción de Wu Kuan en el segundo panel y el método de pintura es obviamente suave y roto. Es imposible que Shen Zhou pinte dos cuadros de las Montañas Occidentales en el mismo año y mes, por lo que son falsos.
6. El libro "Imágenes de paisajes" está recogido en el Salón Conmemorativo de Xu Beihong. Inauguró 12 ediciones y ganó el título de "Tres años de Hongzhi". Shen Zhou tenía 64 años, que fue el período en el que desarrolló su estilo "áspero y profundo" y sus habilidades más profundas. Pero a juzgar por este libro, la pintura y el estilo de pintura son muy pobres, especialmente el estilo de pintura no es bueno y el estilo de pintura no es así. La escritura y la tinta son toscas y dominantes, y sin duda se trata de un libro falso.
7. El Salón Conmemorativo de Xu Beihong recoge la imagen fija de la piscina de Mao Ting. La pintura no tiene fecha y parece haber sido realizada en los años 1950 o 1960. Pero el estilo de pintura no es de este período. Estaba expuesto con un bolígrafo, era complicado y rígido, y además era una falsificación.
8. "Un jarrón de flores" se recoge en el Museo de Arte de Tianjin. Según la inscripción, fue escrito en el año "Bingwu", cuando Shen Zhou tenía 60 años y su estilo de pintura de flores y pájaros se había vuelto a mano alzada. Esta pintura está delineada con pincelada fina, pero es delicada y la mancha en la botella es aún más rara. Es diferente del estilo de pintura de Shen Shi, por lo que también es falsa.
9. El cuadro de "Librería Osmanthus" está recogido en el Museo del Palacio de Pekín. No hay un estilo anual en esta imagen y el estilo de la pintura es "sutil". El nivel de pintura es alto y el estilo es bueno. Siempre ha sido original. Según la valoración del Sr. Liu Jiuan, en primer lugar, podemos ver los defectos en la inscripción de Wu Kuan. La palabra "Kuan" en "Wu Kuan" es auténtica, lo cual es "terrible" en trazos continuos; compruebe si el "Nan" en "Qinan" está mal; el "Bo" en "Yuan Bo" también está mal; El método de pintura, existe un método de escuela literaria, la pluma y la tinta son demasiado finas, por lo que aunque el nivel de la pintura es alto, sigue siendo una imitación.
10. La caligrafía y la pintura de Luohua se recogen en el Museo de Nanjing. Esta imagen es de estilo "tosco" y también es una gran imitación. Como no he visto el original, no he visto los defectos específicos. También se puede ver que algunas de las imitaciones en "Shenzhou" han alcanzado un nivel muy alto y es difícil distinguir entre lo verdadero y lo falso. En segundo lugar, Wen Zhengming
Wen Zhengming (1470-1559) originalmente se llamaba Gran Muralla, pero luego cambió su nombre a Zheng Zhong. Nació en Changzhou (ahora Suzhou, Jiangsu). Jiajing fue nombrado por primera vez Academia Imperial y pronto dimitió. Obras, poesía, caligrafía, pintura. Se le da bien pintar paisajes, figuras, orquídeas, flores, etc. Los estilos de las pinturas de paisajes varían de gruesos a finos. El cepillado brusco se originó en Shen Zhou y Zhenwu, y adoptó el antiguo método de madera, bambú y piedra de Zhao Mengfu. La pluma y la tinta son vigorosas y goteantes, la caligrafía de pincel seco es blanca y las capas y el encanto se pueden ver en la pincelada espesa. El estilo gongbi de Zhao Mengfu y Wang Meng se caracteriza por un paisaje denso y poca profundidad espacial; la forma es angular y ligeramente deformada; la pincelada es fina, ligeramente áspera e infantil. Esta es la característica del estilo libresco de sus obras. propicio para la pintura familiar; el color es verde y pesado, con un toque carmesí en el medio, fresco y elegante. "Paisaje de Saiwan" es una pintura en colores reales con fuertes características decorativas, líricas, infantiles y amigables con las personas. (1) El estilo artístico de las pinturas de Wen Zhengming
Las pinturas de paisajes de Wen Zhengming también experimentaron cambios en las etapas temprana, media y tardía. Desde los 30 años hasta los 40, se centró principalmente en la pincelada fina. Estudió bajo el sistema patriarcal de Zhao Mengfu y la pincelada tosca de Shen Zhou. Tomando como límite el icónico "estilo de escritura" de Wen Zhengming, se divide en las etapas inicial y media. Antes de cumplir 42 años, Wen Zhengming se llamaba "Muro", pero cambió su nombre de "Tierra" a "Jade". Más tarde, cambió su nombre a "Zheng Ming" y lo cambió por completo después de los 44 años. Sus primeras obras representativas incluyen "Árboles primaverales después de la lluvia" (coleccionadas por el Museo del Palacio Nacional de Taipei), pintadas a la edad de 38 años, con colores verdes densos, pincelada limpia y meticulosa, sistema patriarcal y pincelada ligeramente infantil. es "Wenbi" y es una obra original. El libro "Una imagen de una ventana de Aonan" (recopilado por la Oficina de Administración Cultural Municipal de Tianjin) fue escrito a la edad de 42 años. La tinta y la aguada son claras, y Ni Zanhuang prefiere a los niños sobre las niñas. El estilo es único y elegante, y Se conoce como el "Muro de la Literatura". La etapa intermedia es entre los 40 y los 60 años. Vivía principalmente en Zhao Mengfu y Wang Meng. Independientemente de Qingmo, ambos se basan en una pincelada fina, formando una prosa fina típica. Obras representativas como "Huishan Tea Party" (coleccionada por el Museo del Palacio de Beijing), escrita a la edad de 49 años, son verdes y coloridas, aprendiendo de Zhao Meng. El paisaje es relativamente simple y el estilo de escritura es bastante infantil. "Paisajes coloridos" (recopilados por el Museo Provincial de Liaoning), pintados a la edad de 53 años, paisajes carmesí pálido, paisajes amarillos, complejos, finas manchas de musgo 665, rollo "Árboles viejos y humo" (recopilados por el Museo de Nanjing) de 438 años o más; 0, basado principalmente en pinceladas amarillas y el método de pintura de Ni Zan. El estilo general es delicado y simple; el pergamino "Frost Bamboo and Stone" (coleccionado por el Museo de Shanghai) pintado a la edad de 62 años combina el estilo de pintura de amarillo y amarillo, y también es un tipo exquisito "Paisaje del lago de piedra"; (coleccionado por el Museo de Shanghai) pintado a la edad de 63 años es una pintura con tinta ligera carmesí, artesanía simple, que contiene las pinceladas de Zhao Meng. Otras obras de estilo similar incluyen el rollo "Sombras y flores verdes" de la colección del Museo del Palacio de Beijing. Desde finales de los 60 hasta finales de los 90, hay trazos largos y gruesos. Los trazos gruesos tienden a ser vigorosos y los trazos finos son más delicados.
Obras famosas como "La Auténtica Cuaresma" (coleccionada por el Museo de Shanghai) pintadas a la edad de 80 años se mezclan con los colores verdes de Zhao Mengfu y Zhao Boju y los métodos de pintura con tinta de los "Cuatro Maestros de la Dinastía Yuan", que Pueden considerarse obras maestras en sus últimos años. Otra pintura, "Cuaresma auténtica" (coleccionada por el Museo de Historia de China), es similar. Fue pintada a la edad de 88 años y la pincelada es más sutil y refleja las características de las obras posteriores de Wen Zhengming. "pintado a la edad de 80 años (El pergamino (coleccionado por el Museo del Palacio Nacional de Taipei) es una obra representativa de sus toscas pinceladas en sus últimos años. Orquídea y bambú es la pintura floral más famosa de Wen Zhengming. Se la conocía como "Wen Lan" por su elegancia y agilidad, y fue imitada por Zhao Meng. Las obras representativas incluyen "La imagen de Lan Yi y Zhu Shi" (coleccionada por el Museo Provincial de Liaoning), que es la obra representativa de "Wen Lan". Aprendió la pincelada de Zhao Meng, centrándose en la elegancia y la libertad y la facilidad. Postura de hielo" (recopilado por el Museo de Nanjing)) El eje central pertenece a la pincelada a mano alzada de flores y árboles centenarios en Wen, que se acerca al estilo de pintura de Shen Zhou y tiene más encanto caligráfico; "Okra Broken Branches" (recopilado por el Palacio Museo), pintado a la edad de 64 años, el método de pintura es similar a las flores de tinta de Shen Zhou, Tong claro y elegante; "Cuadro de flores" (recopilado por el Museo del Palacio Nacional en Taipei), escrito a la edad de 64 años, usa fino pinceladas para representar flores y tinta para representar árboles y rocas, todas ellas ricas y elegantes. Las pinturas de figuras de Wen Zhengming son raras. Siguió el estilo pictórico de las dinastías Jin y Tang, utilizando principalmente pinceladas finas, y sus imágenes son infantiles y extravagantes. Obras representativas como "La imagen de la Sra. Xiang" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional de Beijing) se realizaron a la edad de 48 años. El patrón de la ropa se basa en los pensamientos errantes de Gu Kaizhi. El color es polvo blanco. fino y elegante, lleno de encanto antiguo; "Belleza bajo la sombra de los plátanos" (Recogido por el Museo del Palacio Nacional de Taipei). Pintado a la edad de 70 años, es sencillo y torpe, con unos pocos trazos para delinear los personajes. (2) Identificación de las falsificaciones de Wen Zhengming.
La autenticidad de las obras de Wen Zhengming es más complicada e incluso más difícil de identificar que la de Shen Zhou. Su imitación, falsificación, escritura fantasma, etc. En aquella época era común que la gente hiciera trampa. Por ejemplo, "Wu Dan Jun Qing Zhi" de Wang Deng decía: "Las imágenes de una pulgada sólo se publican en mil volúmenes. Algunas son verdaderas y otras falsas. Las personas que comen durante un período de tiempo tienden a lubricarse". Los "Cuatro borradores de Zhou Shanren" de Shizhen y la "Biografía del Sr. Wen" también contienen: "Debido a que las pinturas y caligrafía del Sr. Gu están en todo el mundo, no puede ser cierto. Sólo aquellos que viven cerca de Wu han estado involucrados en ello durante cuarenta años." También hay muchas obras escritas por fantasmas. Según registros documentales, los escritores fantasmas incluyen a Zi Wenjia, sus discípulos Qian, Zhu Lang y Ju Jie. También hay algunas personas que se especializan en estudiar sus pinturas falsas y le pidieron que escribiera inscripciones y también escrituras fantasmas. Por ejemplo, "Feng Yun" de Feng registra: "Si hay caligrafía y pinturas falsas para beneficiar al público, o para informar al público, el público dirá: Sus talentos me siguen, pero es una lástima que el mundo no pueda". " Y el viejo discípulo utilizó la primera comida como una falsa reputación. Después de eso, los falsificadores ya no temen al público y buscan el título del público. El público los seguirá inmediatamente sin mucha dificultad. "Para identificar la autenticidad de las obras de Wen Zhengming, se puede prestar atención a los siguientes puntos: primero, todos firmaron "Qiang" desde "Tu" hasta "Jade" antes de los 42 años, y firmaron "Zheng Ming" después de los 42 años. de 44; método de pintura, los detalles de la obra original son claros y rígidos, hay habilidad en lo infantil, hay rareza en la sencillez, hay movimiento en la energía y el encanto de la pluma y la tinta pintadas por los literatos. Es demasiado rígido, agudo, delicado y mediocre. El tercero es captar las similitudes y diferencias. Muchos escritores fantasmas son discípulos, discípulos e incluso hijos de Wen. , el estilo de pintura de Wen es más centrado. Hay muchas personas cuyas meticulosas técnicas de pintura son fáciles de dominar, y las obras originales de Wen se dividen en primeras y últimas, por lo que todavía hay muchas obras engañosas que son difíciles de determinar y necesitan más investigación y resolución.
1. El mapa del Puente Hushan está recogido en el Museo de Nanjing. El paisaje es demasiado complicado y el puente de piedra y el edificio están conectados con líneas. 2. El "Pabellón de Poesía del Agua" en el Museo de Nanjing tiene una forma de piedra apilada en la cima de la montaña, que no se ve en las obras de Wen, y la pincelada es ligeramente similar, pero hay pocos trazos elegantes y un estilo poético pobre. Esto es falso.
3. "Paseos a caballo en el puente de nieve" está recopilado en el Museo de Nanjing, pero no es tan torpe como el original y la técnica es tan hábil que debe ser una copia.
4. "Mountain Colors and Stream Lights" está en la colección del Museo de Nanjing. Esta pluma es muy débil y es una imitación.
5. en el Museo de Historia de Tianjin Su imagen y pincelada están cuidadosamente elaboradas, similar al estilo de pintura del estudiante Wang Xiangbei, y fue copiada por generaciones posteriores 6. "Flying Rainbow on the Stone Wall" fue copiado por el Museo de Shanghai. , fue escrito a la edad de 78 años. La pincelada es antigua y fue escrita por Wen Jia. Sin embargo, la pincelada es demasiado espesa y el estilo general es el mismo que el de su hijo Wenjia. mediana edad.
7. "La primavera es profunda y los árboles altos". Colección del Museo de Shanghai Verde y colorida, con alto nivel artístico.
Sin embargo, el Sr. Xu Bangda cree que este pintor tiene un sentido de mediocridad, menos erudito y más experto. Además, la estructura de los personajes también revela las desventajas de la inestabilidad, por lo que este cuadro es actualmente dudoso.
8. "Apreciación de las pinturas auténticas de Zhaitu" se recoge en la Tienda de reliquias culturales de Wuhan y está inscrito como "Jiajing ya está en otoño y está declarada como una foto de Zhaitu de Huajun Zhongfu. a la edad de 80 años." Esta pintura es exactamente igual al original de la colección, pero a Wen le resulta imposible copiar dos pinturas para una persona en el mismo año. La letra de este cuadro es muy pobre y el cuadro no es suave. Es una copia de la misma persona.
9. “Pintando un pabellón de jardín para Huaiyu” se recoge en el Museo del Palacio de Pekín. Las inscripciones de Wen Zhengming y Wang Chong parecen haber sido escritas por la misma persona. El método de pintura es demasiado rígido, por lo que son copias antiguas. En tercer lugar, Tang Yin
Tang Yin (1470-1523) era del condado de Wu (Suzhou). Nacido en una familia de empresarios, llegó a Beijing a la edad de 30 años y estuvo implicado en un caso de fraude en exámenes. Fue destituido de su cargo, por lo que decidió ganarse la vida vendiendo cuadros. Es bueno en poesía, caligrafía y pintura. Es el maestro de Zhao Meng y Zhou Chen, ambos principiantes en pintura. Tomó a Liu y Li de la dinastía Song del Sur como sus maestros, y luego estudió con Li y Fan. Es un hombre propio, capaz de paisajes, figuras, flores y pájaros. (1) El estilo artístico de las pinturas de Tang Yin
Las pinturas de paisajes de Tang Yin tienen dos estilos: grueso y fino. El pincel áspero hereda el "estilo de patio" de la dinastía Song del Sur, conservando las características de montañas majestuosas, rocas escarpadas, estructura rigurosa, corte con hacha, pincelada vigorosa y tinta que gotea. Al mismo tiempo, trabajó duro para corregir la rigidez, haciendo que la pincelada fuera más redondeada y delicada, el disparo más conciso y alegre, los métodos de aplastamiento ricos y diversos, el machai usado alternativamente y los métodos de aplastamiento se usaron juntos. También creó su propia "Técnica de división del hacha de luz", que convertía su rostro en una línea, con caracteres negros sobre un fondo blanco, y una mirada heroica y escasa, que era extremadamente hermosa. Este tipo de paisaje que imita un "patio" tiene un encanto claro y elegante, por eso Li Rihua comentó en "Weishui Xuan Diary" que la diferencia entre Tang Yin y Zhou Chen es que "el East Village es denso y viejo, y el Bo El lago es claro y elegante, y el encanto es naturalmente diferente." ". La pintura de paisaje con finas pinceladas es la verdadera pintura de Tang Yin, que tiene el encanto de la pintura literata. Sus características son: el paisaje es simple y claro, centrándose en la representación de primeros planos, y la visión es simple con pinceles finos como centro, como Yousi Miao, delicado pero no débil, fuerte y rimado, duro y suave; El método de pintura tiene muchos cambios: atajos, trazos largos, trazos rectos, trazos inversos, pliegues cuadrados y giros circulares, independientemente de los métodos de dibujo específicos, son flexibles y razonables. La tinta gotea ricos matices, que llenan toda la imagen pero no son urgentes, y la inspiración es suave y etérea. Este estilo de pintura está en armonía con la pintura de los literatos. Por ejemplo, Li Kaixian comentó en "Pintura en el pie medio": "Tang Yin es como el poeta Jia Langxian, que todavía tiene los huesos de un monje debajo de la galería de hojas amarillas. El estilo de pintura de paisajes de Tang Yin se divide en tres etapas". : temprano, medio y tardío. En sus primeros años, tenía aproximadamente entre 20 y 37 años. Antes de los 30 años, Shan Shui vivía en China y su caligrafía estaba cerca de Wen Zhengming. De los 30 a los 36 años, se trasladó a Zhou Chen para estudiar a Yan Zhenqing. Sus obras de relojes como "Huang Xiaojing Picture" (coleccionadas por el Museo de Shanghai) fueron realizadas cuando tenía veintitantos años. El exquisito gancho para bolígrafo y la peculiar forma de la piedra de hierro son similares a los de Wen Zhengming y obviamente están influenciados por Wumen. La "Pintura de paisaje" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional de Taipei) fue pintada alrededor de los 30 años. Representa principalmente árboles, montañas distantes y velas, y todavía se basa en las pinturas de Shen Zhou. de Liu y Li, y debería ser obra del maestro de Tang Yin, Zhou Chen, "Excursión de primavera en varias montañas" (recopilada por el Museo de Shanghai), escrita cuando tenía treinta años, ya es la culminación de las obras de Zhou Chen, pero su estilo de escritura es. más redondeado y flexible; "Reflexionando sobre un burro" (coleccionado por el Museo de Shanghai) tiene aproximadamente 10 años 365, 438+0 años, las montañas y las rocas son ligeras y fluidas, y tiene un "estilo de patio". En el período medio, entre los 38 y los 46 años, el método de pintura se alejó gradualmente del de Zhou Chen e incorporó la pincelada y la tinta de la dinastía Yuan, mostrando la apariencia de una pincelada meticulosa. La caligrafía se extendió a Zhao Mengfu y Li Yong y se volvió exquisita y hermosa. Obras representativas como "La leyenda de Hanguan" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional de Taipei) se produjeron alrededor de 1938. El método de pintura se ha adaptado tanto al norte como al sur, como el diseño panorámico, y las pinceladas son simples y vigorosas. , especialmente los pinceles largos y cortos. También cerca de Zhao y Li Yi. "Lonely Sunset" (coleccionada por el Museo de Shanghai) fue pintada cuando tenía cuarenta y tantos años. Aunque las rocas todavía son empinadas, la pincelada se ha vuelto más detallada, mostrando un estilo de pincelada fina. Esta pintura es una obra maestra de su mediana edad. En el período posterior, entre los 47 y los 54 años, se formó un estilo típico gongbi, con pinceladas vívidas y sutiles y un estilo delicado y elegante. Entre sus obras representativas se incluye "Song of the Mountain Road" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional de Taipei), escrita a la edad de 47 años. La vista de cerca es excepcional y los tres pinos gigantes son particularmente detallados, miopes y parecen etéreos. Las pinceladas son delicadas, ricas y nítidas. El pergamino de "Imagen que acompaña a la montaña de primavera" (coleccionado por el Museo de Shanghai) fue pintado cuando tenía cincuenta años. El paisaje es puro, la pincelada es delicada y hermosa, y el pergamino de "Escuchando bambú en el cielo" tiene el encanto pictórico de muchos literatos. Pabellón Virtual" (coleccionado por el Museo Provincial de Liaoning) expresa una escena de sus últimos años. Una especie de pincelada fina; el volumen "Not Going to Bow to Bow to the Rainbow" (coleccionado por el Museo Metropolitano de Arte, EE. UU.) imita el de Tang Li. estilo de pintura, y ahora los literatos lo pintan un trazo a la vez. Tang Yin también tuvo profundos logros en la pintura de figuras.
Las meticulosas figuras, que vivieron en la dinastía Dujin Yuantang, tienen líneas finas, a menudo usan cuerdas y alambres de hierro para crear colores brillantes, y sus caras están pintadas con tres blancos, dándoles una imagen grácil y elegante. La pintura de figuras con tinta se originó en Liu y Li, pero la pincelada es suelta, inteligente, libre y fácil, y tiene más el encanto de la caligrafía y los elementos a mano alzada. Las pinturas de figuras de Tang Yin fueron meticulosas en sus primeros años y a mano alzada en sus últimos años. Obras representativas como "Cuadros de prostitutas en el palacio Wangshu" (coleccionadas por el Museo del Palacio de Beijing) pertenecen a los primeros años y se vivieron en la tradición de las dinastías Tang y Song. Son meticulosas y coloridas, con tres líneas blancas. la cara y las líneas de hierro en la ropa. El estilo es exquisito y rico; "Imágenes de Gu Tao's Ci" 》 está recopilado por el Museo del Palacio Nacional de Taipei. Fue escrito cuando tenía 40 años. Representa personajes, árboles y plátanos con pinceladas ligeras, lo que lo hace parecer vigoroso y poderoso. El lago y las rocas tienen un "estilo de patio", que es un estilo de mediana edad; "Autumn Fan Picture" (coleccionado por el Museo de Shanghai) es una obra representativa de la pintura de figuras a mano alzada con tinta de mediana edad. Forma de dama noble, con líneas frustradas a mano alzada. "Ocho inmortales bebiendo" (recopilado por el Museo Provincial de Liaoning) es una obra maestra de la fina pincelada de Tang Yin. Tang Yin no tenía muchas pinturas de flores y pájaros, y sus obras representativas como "Qiuci Tu" (coleccionadas por el Museo de Shanghai) viven principalmente en las flores y pájaros a mano alzada de Shen Zhou. (2) Identificación de las falsificaciones de Tang Yin.
En términos generales, es más fácil juzgar la autenticidad de las obras de Tang Yin que la profundidad y el talento literario, porque el método de pintura que enfatiza tanto las líneas como el interés es más difícil de imitar y está lleno de habilidad y literatura. encanto. Sin embargo, existen complicaciones en la identificación. (1) El estilo artístico de las pinturas de Qiu Ying
Qiu Ying nació en el undécimo año de Hongzhi (1498) y murió en el trigésimo primer año de Jiajing (1552) a la edad de 55 años. El verdadero padre, Zhou No. 10, nació en Taicang, provincia de Jiangsu y luego vivió en Suzhou. Primero como pintor, estudió pintura bajo el nombre de Zhou Chen. Más tarde, observó una gran cantidad de obras maestras antiguas en la colección de Xiang y Saturday, y sus habilidades mejoraron enormemente, lo que lo convirtió en una familia. Bueno para paisajes y figuras. El paisaje está dominado por Zhao Boju y el "patio" de la dinastía Song del Sur, y está dominado por el verde y los colores intensos. Sus características son: idealizar la escena real, de manera grandiosa y complicada, con un trazado claro; el pintor arquitectónico es riguroso y no rígido; las rocas están esbozadas y cuidadosamente frotadas y teñidas para que se vean nítidamente al estilo del árbol; se utiliza para dibujar, renderizar y recortar hojas, decoraciones, las pinceladas son flexibles y cambiantes, los colores son brillantes y brillantes, pero también se debe prestar atención a la unidad y suavidad de los colores, y son hermosos pero no. halagüeño. Este paisaje verde desarrolló métodos de pintura tradicionales y sufrió cambios significativos. Por otro lado, estudié a Tang Li, Ma Yuan y Zhou Chen de una manera sencilla y profunda, y mi escritura fue vigorosa y poderosa. La mayoría de las obras de Qiu Ying no están fechadas, por lo que es difícil captar los cambios en sus períodos temprano, medio y posterior. En términos generales, influenciados por Wen Zhengming y Shen Zhou en el período inicial, las composiciones eran escasas, la pincelada elegante, los colores brillantes y se utilizaba principalmente seda. Obras representativas como "Lin Ting Jiaqi Tu" (coleccionadas por el Museo del Palacio Nacional de Taipei) fueron escritas en el año Wuyin de Zheng De, a la edad de 265.438+0. Vivía con Zhao Mengfu y Wen Zhengming, y tenía dinero para elegir a Yun y Xiaolushanhe, que fueron sus primeros trabajos. Viviendo en el período medio de la dinastía Zhou, parecía más un "siheyuan". Obras representativas como "Probando la primavera en el Pabellón de los Pinos" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional de Taipei). En sus pinturas de Tang Li y Liu Songnian, utilizó pinceles apretados, colores verdes y hermosos y gentileza, que ya mostraban la apariencia de la mediana edad. Influenciado por Zhou Chen y el "estilo académico" de la dinastía Song del Sur, el pergamino "Song Flute Picture" (coleccionado por el Museo de Nanjing) se produjo a mediados y finales del año. La "Residencia Jardín" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional en Taipei) tiene el estilo "estilo patio" de la dinastía Song y también fue pintada por literatos. Tiene una posdata de Wang Chong y el título del reinado es "Jiajing Renchen". Qiu tiene unos 35 años y es un trabajador de mediana edad. En el período posterior, Qiu Ying imitó el método de Zhao Boju, y la mayoría de sus pinturas fueron sobre papel, con composiciones completas y pinceladas más libres, que podían ser detalladas o simples, elegantes y cambiantes. Obras representativas como "Esperando el cruce del río Otoño" (coleccionadas por el Museo del Palacio Nacional), con una pincelada fuerte y un estilo de pintura de casi 49 años, deberían ser obras tardías del largo "Pabellón de la Montaña de las Hadas" (recopiladas); por el Museo del Palacio Nacional en Taipei) tiene unos 53 años. Se basa en los métodos de Tang Li, Li Cheng, Zhao Mengfu y Zhao Boju, y es un gran paisaje verde. El volumen "Red Cliff Pictures" (recopilado por el Museo Provincial de Liaoning) fue escrito por él en sus últimos años; Es una colección de obras de Wen Zhengming, Zhao Mengfu y Zhao Dacheng que tiende a ser simple. El pergamino de "Jiange Tu" (coleccionado por el Museo de Shanghai) fue realizado por él en sus últimos años. Es un método de pintura simple, que combina azul y luz. Las pinturas de figuras de Qiu Ying también se basan principalmente en pinceladas finas, especialmente las pinturas de damas. Las figuras son elegantes, la pincelada es implícita y son a la vez elegantes y populares. Se las conoce como las pinturas de damas "enemigas", y pueden. También se pueden utilizar como pinturas de figuras de tinta simplificadas.
Obras representativas como "Pequeño retrato de Ni Zan" (coleccionado por el Museo de Shanghai), pintado alrededor de los 45 años, imitando obras antiguas, con pincelada delicada y colores claros "Cuadro Tributo a Guan" (coleccionado por el Museo del Palacio, Beijing); ), obras antiguas con pincelada meticulosa, con colores gruesos; "Retrato de Guanxiu Arhat" (coleccionado por el Museo Metropolitano de Arte, EE. UU.) es una copia de una obra antigua, utilizando el método de boceto del "Modelo de caligrafía Youjun; " (recopilado por el Museo Provincial de Shandong) es una pintura de figuras en tinta de "estilo patio" del método de la Dinastía Song del Sur; el "Yuan" de la Dinastía Song del Sur vivía en el pergamino de "Liu Xia Durmiendo en el Qin" (recopilado por el Museo Provincial de Shandong) Museo de Shanghai), que tiende a ser pintura de figuras a mano alzada; "Song Yin Qin Ruan Tu" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional, Taipei), fue escrito alrededor de los 52 años, con una escritura vigorosa y tosca. "Ba Jiao Yin Xia" y el rollo de "Tongyin Tsing Hua Tu" (Dos de las Cuatro Pantallas del Museo del Palacio Nacional, Taipei) son pinturas de la dinastía Song, de pinceladas claras, ligeras y elegantes; "El pergamino (recopilado por el Museo de Nanjing) es un método de pintura de damas simple; el eje de la "Pintura de damas de Zhu Xiu" (recopilado por el Museo de Shanghai) es una pintura detallada y colorida de una dama. A través de las leyendas anteriores, podemos ver las diversas y exquisitas habilidades pictóricas de Qiu. (2) Identificación de falsificaciones de Qiu Ying.
Hay muchos imitadores, nada menos que Shen y Wen, y la mayoría de ellos imitan caligrafía meticulosa, colores pesados y caligrafía de seda. El Sr. Xu Bangda señaló en la investigación textual de "Ancient Calligraphy and Painting Fake" que la pincelada real de Qiu Ying, ya sea sofisticada o no, se inspiró en Wenxiu, mientras que la pincelada falsa también era meticulosa, pero a menudo vulgar y sin rima. Debido a la influencia de Du Jin, los personajes, las damas y los ojos de Qiu son todos muy pequeños, lo cual es una de las características de la obra original. También enumeró 5 tipos de libros antiguos falsos, entre los cuales "Un cuadro a lo largo del río durante el Festival Qingming" es el libro más falso, con nada menos que 40 ejemplares en circulación, con diferentes niveles, y el escrito por Wang Biao es mejor. El estilo de pintura de este libro recopilado por el Museo Provincial de Liaoning es similar al de Qiu Ying, y el nivel es mayor que el libro recopilado por el Museo del Palacio de Beijing. Qiu Ying también tiene algunas reproducciones, dos de las cuales son originales. Por ejemplo, el eje del Pabellón de las Hadas de Yunxi y el pabellón de la Montaña de las Hadas (ambos recopilados por el Museo del Palacio Nacional en Taipei) son similares excepto que Yunshan está ligeramente simplificado y el nivel es muy alto. Sin embargo, también hay dos obras idénticas, pero es difícil distinguir la autenticidad de la falsificación y no pueden considerarse réplicas, como "Amanecer de primavera en el Palacio Han" (coleccionada por el Museo del Palacio Nacional en Taipei) y "Retrato of Concubine Mei" (recopilado por el Museo Conmemorativo de Xu Beihong). El diseño y el método de pintura son casi exactamente los mismos, pero el primero tiene una pincelada delicada, mientras que el segundo es más artístico y debe considerarse una obra auténtica. El libro falso de Qiu es similar al "Yao Tu" recopilado por la Asociación de Gestión Cultural de Suzhou. Más adelante en el libro, "Guan Wu Fu" de Wang Chong fue escrito en el sexto año de Jiajing, cuando Qiu tenía veintitantos años, lo cual era demasiado pronto. Los poemas de Zhang Fengyi, Zhou y otros fueron recopilados y publicados en el año 36 de Jiajing. Toda la familia Qiu está muerta y el tiempo se acaba. Sin embargo, las posdatas son todas genuinas, lo que indica que la pintura es una obra coincidente. La imagen está escrita en obras, a diferencia del estilo de Qiu, y las habilidades de escritura son muy pobres, el nivel es muy bajo, la redacción es engañosa y es una versión antigua y falsa después del volumen de "Envía a Zhu Yin fuera del; Montaña ", Wang Tongzu lo escribió en el segundo año de Jiajing, pero Taiwei Con solo veinte años, era demasiado pronto. El año 31 del reinado de Xu Jiajing es cierto, pero la palabra "Yuzi" ha sido desenterrada y cambiada. La diferencia entre los dos nombres de reinado es de 29 años. La pintura en sí es un poco verde, pero el pincel utilizado es demasiado suave y encantador. No tiene el estilo de pintura de la dinastía Ming media, sino la letra de Liu Yu y otros de principios de la dinastía Qing. El libro del rey contiene el sello de Xiang, pero éste no. Se puede ver que después de la familia Xiang, la gente hizo afirmaciones falsas sobre Kangxi; en la "Imagen de despedida" (recopilada por el Museo del Palacio de Beijing), el prefacio del poema "Ti" de la dinastía Zhou en la parte posterior del El papel es cierto. La pintura tiene setenta y ocho años, pero el año veintisiete de Jiajing fue cuando Qiu era muy mayor. Esta pintura es demasiado clara y tosca, y la pintura del paisaje verde sólo es visible en el papel original. Los personajes también son diferentes, por lo que se puede ver que las imágenes están unidas. En los tres casos anteriores, los poemas enviados para recibir a los invitados eran todos reales, pero no necesariamente tenían imágenes en ese momento, por lo que las generaciones posteriores obtuvieron grandes ganancias combinándolos con pinturas falsas, y el libro y el volumen del poema originales se volvieron falsos. pinturas.