Japón es la mayor potencia de animación del mundo. Su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas. Por ejemplo, las bellezas asiáticas casi realistas y las diversas sombras culturales distintas en los cómics de Gui Zhenghe. Estos están fuera del alcance de la animación de otros países. La animación es la primera cadena industrial de Japón, al igual que las novelas de verano y las novelas de artes marciales de China no son superadas por ningún otro país del mundo. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: 1917-1945-incipiente, 1946-1973-exploración, 1974-1989-.
Animación japonesa es el nombre colectivo de la animación japonesa y los cómics japoneses. Entre ellos, los cómics japoneses ocupan el primer lugar absoluto en el mundo, mientras que la animación japonesa ahorra mucho dinero y produce muchas obras demasiado rápido debido a factores como la producción en masa demasiado rápida y la enorme demanda del mercado. Varias animaciones estadounidenses son tan deslumbrantes, pero debido a su innovación, diversión y encanto en el arte y el diseño de personajes, la trama y el temperamento, todavía ocupa el primer lugar en el mundo y tiene una gran audiencia. Las películas de animación estadounidenses mencionadas aquí incluyen principalmente sólo unas pocas películas de Hollywood estrenadas al año y, a veces, sólo una o incluso ninguna. Debido a que la cantidad es pequeña, todo el dinero se puede invertir en estos proyectos, lo que se puede decir que es el resultado de tirar dinero. Con la excepción de unas pocas películas animadas de Hollywood, la mayor parte de la animación estadounidense (incluidos los dibujos animados de televisión y las películas) está muy por debajo del estándar de la mayoría de la animación japonesa.
1917-1945-El período en ciernes En 1917, "El robo de Sangen en el río Taro, un volumen", filmado por Ao Shimokawa, fue producido por Seitaro Kitayama.
Japanese Comics Atlas (19) produjo "La guerra del mono y el cangrejo", y afortunadamente Junichi Noichi creó "El famoso águila en la olla". Estas tres personas son los fundadores de la animación japonesa. Entre ellos, "Taro River Assault on Sanlang One Volume" de Akio Shimokawa es reconocido como el primer manga de Japón. En 1933 nació la primera película animada de Japón, "El poder y las mujeres en el mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Shizuo Koji. Durante la Segunda Guerra Mundial, Koji Laoji produjo la serie de cómics "Momotaro", que defendía la agresión, embellecía y alardeaba del militarismo japonés. La obra representativa fue "La magia del mar de Momotaro", producida en 1944.
1946-1973 - Periodo de exploración 1945. Después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra se hicieron muy populares y tuvieron una profunda influencia. La figura representativa de este período es el maestro de animación Noburo Oto, conocido como un "freak" en la industria de la animación japonesa. Filmó una versión en blanco y negro de Whale en 1927. Noburo Oto combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones. Noburo Oto es un nombre muy conocido en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de cómics más importante de Japón.
1974-1989-Período de madurez En 1974, la animación japonesa entró en su período de madurez. A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Figuras representativas incluyen a Shiro Matsumoto, Hiroyuki Tomino, Masahiro Mori, Haruhiko Mikimoto, etc. Una de las riquezas salvajes más famosas.
El anime japonés "Crayon Shin-chan" (19) es uno de los fundadores de la serie "Gundam" y ha dirigido películas de animación de ciencia ficción como "Mobile Suit Gundam" (1979). En 1982, Osamu Kawamori comenzó a despuntar como el diseñador mecánico de Teru Ichijo, y más tarde se convirtió en director y productor de una serie de películas animadas teatrales de Teru Ichijo. Lupin Tercero también se transformó con éxito en un adolescente en la década de 1970 y logró grandes logros. La serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación y cómics, creando así una era de animación. Obtuvo elogios unánimes de estudiantes y adultos y también se exportó con éxito al extranjero en las décadas de 1980 y 1990. Según las estadísticas, tiene la asombrosa cifra de 65.438+35 millones de fanáticos, tiene una historia de 43 años y sigue siendo popular hoy en día. Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y desarrolló una estética "estilo Miyazaki", un estilo natural y fresco que transmitía la armonía del cielo, la tierra, los humanos y los dioses. Las ideas de la película tocan las profundidades del alma humana e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa del Valle del Viento" de 65438 a 0984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como maestro de la animación japonesa. En 2001, "El viaje de Chihiro", producida por Hayao Miyazaki, ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Película de Animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia. Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de la animación japonesa y sus logros y estatus son incomparables.
Otras obras famosas de Hayao Miyazaki incluyen "Cagliostro" (1979), "Castillo en el cielo" (1986), "Mi vecino Totoro" (1988), "La ayuda de la bruja" (1989), "Porco Rosso" (65438). Escucha (1995), La princesa Mononoke (1997), El castillo ambulante de Howl (2004), Ponyo en el acantilado (2008), Arletti, The Borrower (2010), etc.
Desde 1990 hasta la actualidad: el período de refinamiento es la década de 1990. Con el avance de la industria de la animación japonesa, los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa se han refinado significativamente. Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento. Durante este período, hubo muchos tipos de animación japonesa. Hay hermosas animaciones de chicas representadas por Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Riku Dan Blue Girl Sakura" (1998), "Chobits" (2002), "Galaxy Angel" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); Por Daichi Heitaro. Entre sus obras se encuentran "Eryu Pill" (1998) y "Fruit Basket" (2000). Además, "El fantasma en la cáscara de huevo" (1995) de Mamoru Oshii también tiene su propio estilo para ganarse el reconocimiento del público. Millennium Actriz (2002) de Satoshi Kon empleó técnicas narrativas caóticas para explorar una nueva forma de expresión animada. En resumen, la animación japonesa toma los "robots" y las "chicas hermosas" como puntos conjuntos y se ha embarcado en un camino de animación con características nacionales únicas.