En la cultura hip-hop japonesa, el baile es más importante que el rap, el graffiti y el baile. Eso es.
Debido a que la danza tiene un fuerte efecto visual, todos pueden entenderla. Al bailar, no existen fronteras lingüísticas.
Restricciones
Era de la vieja escuela
Antes de que el baile HIPHOP fuera introducido en Japón, la forma de baile en ese momento era realizar un baile llamado soul dance.
Una revolución. La danza soul fue introducida en Japón por "Soul Train" en 1970. Sin embargo, esta danza del alma se realizó.
Juega un papel fundamental a la hora de inspirar a los japoneses a reconocer y comprender la cultura de la danza negra y el baile callejero.
(Cultura negra o hip-hop). Aunque un pequeño número de personas se han dado cuenta del baile HIPHOP antes.
, también hubo contactos, pero la verdadera cultura del baile HIPHOP fue en el verano de 1983, cuando se estrenó una película llamada "f.
"Lashkar" fue lanzado en Japón. Aunque esta película no trata principalmente sobre BBOY o BREAIKNG, hay algunos de ellos.
Los niños bailaron swing en la calle, atrayendo la atención de muchos japoneses. Después de "Flashdance".
Siguieron muchas películas similares, como "Wild Wind", "Beat Street", "Breaking and Entering" y "Brea".
Kim' 2". El equipo de Rock Stable, también conocido como Bugal Shrimp, también visitó Japón en 1983. "Breaking In"
La película llegó a Japón y las semillas del baile HIPHOP se sembraron aquí. A continuación, han comenzado a aparecer algunos grupos como Be-Bop Crew (Fukuoka), Imperial JBs (Hakata), etc.
Gel Dust Breakers (Osaka), Osaka Gangstar (Osaka). ) y Be-Bop Crew Tokyo (Tokio)
Representando varias regiones, algunos bailarines han comenzado a utilizar algunos accesorios. En esta era, la electrónica
Boogaloo, Boo-Ya Tribe, Popping. Taco y el Conejo Sketer de la Tribu Boo-Ya y el Conejo Skeeter (en la película "Breaking Down"
El equipo de la Tribu Boo-Ya, Popping Taco y Rock Steady vino a Japón para enseñar.
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Envió un gran grupo de bailarines japoneses, especialmente Popping Pete y Sketer Rabbit, quienes a menudo son invitados a la universidad.
El profesor Popping está en Osaka, y Osaka tiene una gran cantidad de Popping excelentes. (Se mueve). Cuando el Sr. llegó a la universidad en el verano de 1996.
Cuando estuvo en Osaka, quedó muy impresionado porque nunca había visto un lugar con tantos estudiantes destacados como Osaka <. /p>
POPPER del show)
New School Era
La nueva era de baile hiphop SCOOL está acompañada por la nueva música JACK SWING (una fusión de elementos R&B y POP
Comenzó en 1989-1990 con algunos vídeos musicales de Bobby Brown, Bell Biv Devoe, heavy D y M.C. Hammer que mostraban una forma de llevar la música dance New Energy. p>
De esta manera, casi todos los jóvenes bailarines japoneses de esa época exploraron y estudiaron rápidamente esta forma, y lo lograron.
Durante ese período, muchos raperos tenían bailarines de respaldo. , se estaba transmitiendo el programa de televisión de baile local "Da", que fue comparado con el "Soul Train" estadounidense al final del programa. Hay un espectáculo de baile juntos.
Durante la actuación, algunos de los participantes. A estos bailarines se les enseñarán los movimientos de baile más populares. > Aparecerá como cantante para felicitar el éxito de la actuación. Además, habrá un programa de televisión "Dance Dance".
"Dance dance
Nce dance es un concurso semanal realizado por cuatro grupos de baile, en el que actúan bailarines profesionales como invitados.
Pero ambos espectáculos se realizan a medianoche. Se transmitió más tarde. La influencia no fue suficiente para crear una nueva forma de baile.
En 1989, el programa de televisión internacional "Wu Jiaziyuan" se transmitía todos los domingos a las 8 en punto en la escuela secundaria. competencia de baile entre estudiantes. Aunque muchos de los concursantes no eran estudiantes de secundaria, este festival tuvo una gran influencia en muchos jóvenes de la época, alguien comenzó a bailar en el "Dance Koshien". /p>
Un grupo llamado "LL Brothers" se convirtió en el grupo más exitoso de la competencia, y luego me convertí en miembro. La existencia de tres programas de televisión ilustra el valor de la popularidad. Después del boom, algunas personas dejaron de bailar, pero al mismo tiempo, otras persistieron y estaban en línea con la era OLDSCOOL (br
era Eaking). Estas personas llevaron la cultura de la danza HIPHOP a un nivel superior. nivel.
La danza deportiva se ha convertido en una verdadera cultura.. no sólo una tendencia y una moda
Nueva York y Japón
Algunos bailarines y niños japoneses. Participó en algunos vídeos musicales y desempeñó algunos papeles en ellos, o
Dancing Link, Stretch, Loose Link, Ejoe, Calief, Peek Aboo, Marquest, Kito, Rubber Band y Brian son todos bailarines japoneses muy famosos. , y el estilo de baile se hizo popular alrededor de 1991.
Suelen cambiar muy rápidamente, al igual que Shake (Nueva York), Fendy (Nueva York), Soul Brothers (Los Ángeles) y Robert (Los Ángeles). Angeles). Scheme Team (LA) tiene una fuerte presencia de bailarines japoneses en ese momento. La única forma de ponerse al día con esta tendencia era ver videos musicales. Uno de los videos musicales más influyentes entre los bailarines fue hacer MOP T.
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El personal y otros bailarines famosos de "Baby Fool Cry" de Lala Hathaway, seguidos por muchos bailarines
Noté el estilo de baile sofisticado de Nueva York. Los bailarines acaban de ir a Nueva York para ver a estos bailarines.
El grupo de música pop japonés "ZOO" también invitó a estos bailarines a participar en el rodaje de su vídeo musical.
El documental ". TV Live: The Wreckage in Brookyn's Store" también inspiró a los bailarines japoneses
"Home Dance" como un nuevo tipo de danza. Formas de danza
Alrededor de 1992, alguien aprendió que el "street dance" Tenía algunas otras formas de baile. Esa es
"casa". El vídeo musical de Crystal Water "Gypsy Woman" es la primera película del bailarín otaku Kalief.
Peter Paul participó en el vídeo de baile. (De hecho, en Nueva York, el vídeo del house dance salió antes.
Ahora, el house dance se está desarrollando rápidamente. En Japón, el house dance y el hip-hop se han separado.
In, lockin, poppin Están incluidos en la categoría hip-hop
¿Japón lo mantiene real?
Cuando comenzó a florecer, el HIPHOP se convirtió en una cultura en Japón, y así fue. se volvió cada vez más real! Tendencias y seguidores
A juzgar por algunos asuntos nuevos con los Estados Unidos (Harbin), piensan que todo lo que hacen los estadounidenses es genial y están interesados en comprar equipos HIPHOP caros, como POLO. DKNY FUBU Tommy, es solo porque algunos bailarines famosos de Nueva York se visten así.
Estas tendencias permiten que la cultura HIPHOP japonesa persiga el reino de la "autenticidad", pero la barrera del idioma también es un gran problema.
Porque muchos japoneses no entienden lo que dice la revista SOURSE. No hay otra manera, sólo pueden confiar en la vista.
Información, por lo que esta cultura fácilmente puede volverse muy superficial. La cultura HIPHOP siempre se ha llamado cultura negra, y también necesitan saber que imitar a los negros en el baile o incluso en los movimientos no es el punto principal de la cultura HIPHOP. Pero pase lo que pase, los japoneses aceptan el ritmo y la cultura tanto como los estadounidenses, lo cual es básicamente correcto.
Ahora han empezado a darse cuenta de la importancia del estilo de vida de HIPHOP y poco a poco están intentando establecerlo.
Su propio estilo de HIPHOP.