A la hora de ver una película, ¿qué miramos primero? Por supuesto que es la secuencia de apertura. Estos subtítulos y diseños de títulos suelen coincidir con el estilo general de la película y son la primera impresión que da la película.
Aunque los vemos a menudo, ¿no sabemos quién creó estos encantadores subtítulos? Son ellos los que permiten que el público se divierta de forma más inesperada al apreciar los créditos detrás de escena.
01. Saul Bass
“Para el público en general, los créditos iniciales de la película simplemente les recuerdan: solo te quedan tres minutos para comer toda la flor de arroz que quieras. , Pero quiero aprovechar al máximo este "tiempo muerto" aparentemente inútil para que la audiencia se adentre rápidamente en la situación de la película, en lugar de simplemente saltarse los créditos que a la mayoría de la gente no les interesa ". - Saul Ba. Si
Obras famosas:
"El hombre del brazo de oro" (1955)
"Psicosis" (1960)
"Vértigo" (1958)
"North By Northwest" (North By Northwest, 1959)
"Good Fellas" 1990)
Cuando se trata de tarjetas de películas, Saul Bass definitivamente Entre sus obras famosas se incluye "Psicosis" de Hitchcock. Creo que los espectadores que hayan visto la película definitivamente la conocerán. La animación de apertura de vanguardia es impresionante. Las líneas geométricas casi místicas, la disposición del texto que compite entre sí, a veces se separa o se fusiona en uno, presentan exquisitamente el estado mental neurótico, retorcido y paranoico del asesino y crean con éxito una sensación de ansiedad visual. Aunque han pasado décadas desde su lanzamiento, todavía parece muy innovador y único.
"Psycho" de Alfred Hitchcock (1960)
En otra obra de Hitchcock, "Vertigo", Bass utilizó círculos. Las imágenes superpuestas del ojo humano, combinadas con la animación giratoria, crean una. Efecto visual encantador y fantástico parecido a un caleidoscopio.
Alfred Hitchcock “Vértigo” (1958)
02 Maurice Binder
Obras famosas:
007 Serie de películas: “Dr. 007",
"The Last Emperor" (El último emperador, 1987)
Quizás no hayas oído hablar de su nombre, pero debes haber visto los títulos de las películas que diseñó. . Mientras suene la clásica banda sonora de 007, automáticamente te vendrá a la mente la imagen de Bond parado en la boca de un cañón redondo y disparando a la pantalla.
Morais Bond utiliza imágenes circulares para conectar con la forma de la boca del arma y la o en el título "Dr. No", combinadas con colores vistosos y saturados, para captar rápidamente la atención del público. Cada película de 007 contará con una (o muchas) chicas Bond hermosas y sexys. También agrega siluetas de cuerpos de mujeres bailando en los créditos iniciales, para que puedan mostrar los elegantes cuerpos femeninos sin parecer vulgares.
Terence Young "Dr. No" (1962)
03. Pablo Ferro
"Antes de crear, tengo que entender el significado de toda la película, al igual que un actor necesita memorizar sus líneas.
" ―Pablo Ferro
Obras famosas:
"Dr Strangelove" (1964)
"La naranja mecánica (1971)
Hombres de negro (1997)
La familia Addams (1991)
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Beetlejuice (1988)
Algunas fuentes son difíciles de olvidar una vez que las Véalos una vez, y la letra de Pablo Ferro definitivamente entra en esta categoría. También es el diseñador de títulos oficial del director Stanley Kubrick. Kubrick exigía que el texto del título y las imágenes de la película aparecieran al mismo tiempo, por lo que Ferro utilizó su letra peculiar, esbelta y redonda para superponerla perfectamente a la escena inicial. La fuente única se ha convertido en un diseño clásico que todo el mundo intenta imitar.
Stanley Kubrick, "Dr. Strangelove" (1964)
Barry Sonnenfeld, "Hombres de negro" (1997)
04. >
“Una idea debe podarse hasta su núcleo para revelar verdaderamente su espíritu.” ― Richard Greenberg Richard Greenberg
Obras famosas:
"Superman" (1978)
"Los Intocables" (1987)
"The Matrix" (1999)
"Alien" (1979)
"Día de la Independencia" (Día de la Independencia, 1996)
El diseño del título también tiene minimalismo como la música, y Richard Greenberg es como Philip Glass en la industria de la música. Es una figura representativa del minimalismo. Su estilo de fuente es extremadamente simple. El encanto extremo de Jane también se muestra en la tarjeta de título de "Alien", dirigida por Ridley Scott.
Ridley Scott "Alien" (1979)
Richard utilizó deslumbrantes efectos especiales visuales tridimensionales para diseñar la animación de apertura de "Superman", que también asombró a la audiencia. Nos damos cuenta de que la tecnología permite a los creadores lograr efectos que eran imposibles de lograr en el pasado.
05. Kyle Cooper
“Si quieres que la gente escuche tus ideas, no puedes simplemente tocarles el hombro y contárselas, tienes que darles un duro golpe. Solo necesitas un golpe para que se fijen en ti por completo." - Kyle Cooper
Obras famosas:
"Se7en" (1995)
p>"Spiderman" ( 2002)
"Destino final 5" (2011)
"American Horror Story", serie de televisión estadounidense)
En lo que respecta a "Seven" dirigida por David Fincher, además de las expresiones espeluznantes de Kevin Spacey y la sangre de Brad Pitt, lo que le viene a la mente Además de la apariencia juvenil de Fang Gang, definitivamente recordará la extraña escena inicial de la película. Debido a que se trata de uno de los títulos más emblemáticos de la historia del cine, la revista New York Times también lo nombró "uno de los diseños innovadores más importantes de la década de 1990".
El manuscrito del guión gráfico de apertura de la película "The Wire"
Cooper es bueno creando imágenes sucias y granuladas con ruido, y rápidamente superpone varias imágenes rotas e inconsistentes con sus imágenes coherentes. , es difícil no quedar fascinado por su estilo de imagen oscuro y depresivo. Por ejemplo, la escena inicial de "Seven Deadly Sins" está en su mayor parte envuelta en sombras. Aunque es un primer plano de varios textos, fotografías, objetos, etc., cada vez que abrimos los ojos y queremos ver con claridad, lo hará. Saltar rápidamente a otra escena o ser interrumpido por un ruido, deja al público sumido en un misterio que no puede esclarecerse.
06. Estructura Akamatsuyo
"El diseño de texto es un medio para transmitir ideas." - Estructura Akamatsuyo
Obras famosas:
" Yokomichi Nosuke" (よこみちよのすけ, 2013)
"Tada Convenience House" (まほろ駅前Tada Convenience Ken, 2011)
"Goodbye Valley" (さよならStream Valley, 2013)
En comparación con los deslumbrantes efectos visuales de Hollywood, las películas japonesas tienden a crear una atmósfera tranquila y pacífica, y esta tranquilidad siempre va acompañada de una letra poderosa pero sin pretensiones. El diseñador gráfico japonés Yoko Akamatsu comparte la pasión de Pablo por la escritura. Sus pinceladas simples son muy reconocibles y casi todas sus obras están escritas a mano.
Shuichi Okita "Yokomichi Seinosuke"
Tatsushi Ohmori "Tada Convenience House" (2011)
Akasatsuyo Structure Él cree que las películas son muy originales, por eso el título Las tarjetas también deben utilizar una escritura muy original para combinar con los diferentes estilos de películas, utiliza diversos medios, como bolígrafos de bambú o pinceles de caligrafía, para crear. Presta más atención al color, a la fuerza de sus trazos, a la suavidad y tersura de sus pinceles.
Tatsushi Ohmori "Adiós Valle"
Kitano Takeshi "Gran Hermano" (2001)