Este artículo parte de las formas básicas de la pintura china, destaca las características artísticas de la pintura china que son diferentes de la pintura occidental y finalmente se eleva al nivel espiritual de la pintura china. Explica principalmente que la pintura china está profundamente influenciada por la corriente principal de la cultura tradicional china: el confucianismo, el taoísmo y el budismo, lo que demuestra el encanto único de la pintura china.
Palabras clave: El encanto único de la concepción artística de la pintura china
Como representante y modelo de la pintura oriental, la pintura china es amplia y profunda y no necesita elaboración. Sin embargo, cuando se convierte en un clásico, también se convierte en historia, y el tiempo no frenará ni detendrá su eterno movimiento por ningún factor. Después de la prueba del tiempo, los brillantes logros de la civilización humana se acumularán capa por capa. Cuando estudiemos los clásicos de las obras literarias y artísticas existentes, comprenderemos gradualmente que después de miles de años de desarrollo histórico, la pintura china sigue siendo infinita y tiene su propio encanto único que la diferencia de otras artes pictóricas.
Primero, nuestra primera y más intuitiva comprensión de una pintura es la trayectoria del pincel durante la pintura, que es lo que solemos llamar "línea"
Acabamos de entrar en contacto con Pintura occidental A la hora de dibujar y dibujar, se suele utilizar el concepto de línea. Las líneas en las pinturas occidentales son simplemente líneas simples, que son elementos importantes que forman una referencia. Se superponen varias líneas o se conectan estrechamente para formar superficies y espacios. La pintura china es diferente. La "línea" en la pintura tradicional china no es sólo el contorno, la estructura y otros elementos de la imagen de objetos objetivos, sino que también presta más atención a la composición y el proceso de crecimiento de estos elementos. Al mismo tiempo, la pintura china resume el estado de las cosas de la forma más concisa, utilizando sólo líneas concisas para expresar el estado de las cosas, lo que hace que las líneas de la pintura china ya no sean simples líneas.
Las líneas en las pinturas chinas tienen significados más profundos. Echemos un vistazo más de cerca a las pinturas chinas antiguas. Son virtuales y reales, gruesas y ligeras, gruesas y delgadas... De repente nos damos cuenta de que las líneas simples de las pinturas chinas expresan hábilmente la transición entre la luz y la oscuridad, y al mismo tiempo. Al mismo tiempo son más vívidos que las pinturas occidentales. Hay concepción e interés artístico.
También hay dichos en la pintura china que dicen que "los pinceles de caligrafía" y "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen". La caligrafía es "escribir" una palabra, que debe "verse a través del reverso del papel". Creo que a la pintura china también le importa una palabra "escritura". La escritura parece tener más profundidad y ritmo que la pintura. Y a través del ritmo y el ritmo de la pluma y la tinta; fuerte, débil, vacío, sólido, "retorcido", altibajos, tranquilo y poderoso, vívido y poderoso, expresado con tinta quemada espesa y ligera, seca y húmeda, para lograr; una imagen con colores ricos y profundo encanto; esta línea Las líneas pueden ser largas o cortas, curvas o rectas. Hay una curva en la parte recta, una parte cuadrada en la curva, de longitud moderada, fuerte al moverse y fuerte al estar quieto. Esto hace que la imagen adquiera un ritmo armonioso, una combinación inteligente y un encanto infinito.
En segundo lugar, en términos de color, la pintura china tiene su propio encanto único.
En las pinturas occidentales, lo primero que vemos son los colores ricos. Los colores en las pinturas son iguales, no hay prioridad y una es indispensable. Al mismo tiempo, la mayoría de los colores de la pintura occidental son mezclas complejas, por lo que se puede decir que la pintura occidental es un sistema de color. Pero en la pintura china, el blanco y negro es un elemento de color extremadamente importante, y también es el primer color, y luego podemos hablar de otros colores. Cuando se trata de pintura china, lo primero en lo que la gente piensa es en pluma y tinta, y la expresión intuitiva de pluma y tinta cayendo sobre el papel es en realidad blanco y negro. De esto, podemos ver la importante posición del espacio en blanco en el. papel en el cuadro, y también podemos ver el misterio de la nada en las pinturas chinas. Debido a que el color generalmente se considera una cobertura sobre la base de la pintura, el espacio en blanco que queda en la imagen no se considera color, lo cual es una característica única de la pintura china. Cuando consideramos conscientemente el color blanco del papel como un color, descubriremos que el blanco se utiliza en grandes cantidades y ocupa un lugar importante en las pinturas chinas, al igual que la versión principal de los grabados en madera en blanco y negro: el negro. . La enorme diferencia entre el grabado y la pintura china es evidente, por lo que no entraré en detalles aquí. Además, no hay pintura en el mundo que anteponga el blanco y negro a todos los demás colores como la pintura china, y lleve el blanco y negro al extremo en términos de concepción y gusto artístico. Sólo la pintura china ha formado su propio sistema único en blanco y negro en términos de sistema de color.