¿Cuál es la situación de las solicitudes para estudiar música en Japón?
Hay dos tipos de profesores en las universidades pop japonesas: permanentes y no residentes. Nuestra escuela cuenta con profesores fijos y profesores no fijos a tiempo parcial. Hay pocos profesores permanentes. Hay muchos profesores no permanentes. Hay 25 profesores en el departamento de solfeo del Conservatorio Nacional de Música donde trabajo, de los cuales sólo 7 son profesores permanentes. Los profesores permanentes reciben un salario fijo dos veces al año y una bonificación considerable. Por supuesto, tienen mucho trabajo por hacer. Además de enseñar, muchas personas también asumen la labor de gestión docente de la escuela. A los profesores no permanentes se les paga según el número de clases. Algunos de ellos son profesores permanentes en otras escuelas, y bastantes de nuestros profesores permanentes van a otras escuelas para enseñar a tiempo parcial. Este sistema de nombramiento de docentes puede ahorrar mucho dinero a las escuelas y también favorece el intercambio de talentos.
A partir de la Restauración Meiji (1868), Japón rompió el largo aislamiento del país, tomó la educación como culminación, llevó a cabo innovaciones en diversos campos, aprendió audazmente de Occidente y pronto entró en el filas de los países capitalistas avanzados. Su educación musical moderna comenzó con la apertura de clases de canto en nuevas escuelas. Sobre la base de la popularización gradual de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias, la Escuela de Música de Tokio se estableció en el año 20 de Meiji (1887), convirtiéndose en la primera escuela de música profesional en Japón. Después del final de la Segunda Guerra Mundial en 1949, se reformó el sistema educativo de Japón. La Escuela de Música y la Escuela de Arte de Tokio originales se fusionaron y se actualizaron a la Universidad de las Artes de Tokio, convirtiéndose en la única universidad de arte nacional de Japón.
Posteriormente, otras escuelas de música municipales, municipales y privadas se convirtieron en universidades de música, se establecieron en general varios tipos de escuelas superiores de música y la educación musical profesional de Japón formó su propio patrón. Hablando sistemáticamente, la educación musical profesional en Japón se centra en las universidades de música y consta de tres eslabones básicos. Las universidades de música son equivalentes a los conservatorios chinos, con un sistema académico de cuatro años, y algunas universidades de música de corta duración tienen un sistema académico de dos años. Generalmente existen departamentos o disciplinas como composición, solfeo (equivalente a musicología), música vocal, música instrumental (equivalente a departamentos). Algunas escuelas tienen departamentos o disciplinas en dirección y educación musical.
Solo el Departamento de Música de la Universidad de las Artes de Tokio tiene una disciplina musical nacional, que se especializa en cultivar la interpretación de la música folclórica japonesa y los talentos docentes. Una licenciatura se otorga al graduarse de la Universidad de Música.
La universidad de música más famosa de Japón, la Universidad de las Artes de Tokio, no tiene rival en términos de historia escolar, nivel de enseñanza y formación de talentos. Debido a que es una universidad nacional, la matrícula es mucho más baja que la de las universidades privadas de música. Hay muchos solicitantes, la tasa de competencia es alta y la calidad de los estudiantes es relativamente alta y ordenada.
El Departamento de Música de la Academia Tong Peng es famoso por cultivar talentos interpretativos. Después de recibir educación básica de dirección de Tong Peng, el famoso director Seiji Ozawa viajó a Europa y Estados Unidos para continuar sus estudios.
La Universidad Nacional de Música y la Universidad de Música de Musashino son dos universidades de música privadas reconocidas con una larga historia, rica experiencia en la gestión de escuelas y una escala relativamente grande.
Además, Tokio también cuenta con el Conservatorio de Música de Tokio, el Conservatorio de Música de Toho, el Departamento de Música de la Universidad Iyuki de Tokio, el Conservatorio de Música de Ueno y el Conservatorio de Música Showa de Tokio. Otros lugares incluyen la Universidad de Música de Osaka, la Universidad de las Artes de Osaka, la Universidad de las Artes de Kioto, la Universidad de las Artes de Aichi, la Universidad de Música Elisabeth de Hiroshima y otras universidades de música.
Algunas universidades de música tienen escuelas de posgrado (equivalentes a departamentos de posgrado nacionales), que generalmente duran dos años y otorgan títulos monásticos (equivalentes a maestrías nacionales). Sólo la Universidad de las Artes de Tokio tiene un programa de doctorado de tres años después del programa de maestría de dos años. Es la única universidad de arte en Japón que puede otorgar un título de doctorado.
Los cursos en las universidades populares de Japón se pueden dividir aproximadamente en siete categorías, tomando como ejemplo el Conservatorio Nacional de Música:
L materias de educación general. También se divide en humanidades: filosofía, literatura, arte, iconografía, lingüística, religión, ética, etc.
Ciencias sociales: economía, sociología, historia, antropología cultural, derecho, educación, etc.
Ciencias naturales: ingeniería del sonido, física, biología, psicología, etc.
La segunda categoría de materias de educación básica: introducción a la música, teoría de la apreciación musical, fisiología del sonido, ciencia de los instrumentos musicales, historia de la música japonesa e historia de la música occidental.
La tercera categoría de lenguas extranjeras: inglés, alemán (1 es 1 lengua extranjera), francés, italiano y latín.
La cuarta categoría de asignaturas de salud y educación física.
Categoría 5 * * *Mismas materias profesionales obligatorias: canto visual y entrenamiento auditivo, armonía, armonía de teclado, contrapunto, formalismo, estética musical.
Categoría 6* * *Asignaturas profesionales optativas: Análisis de la historia de la música occidental (historia de la ópera, música de teclado, música religiosa, historia de la canción, música orquestal, historia de la música de cámara, etc.), conferencias especiales populares japonesas. (canciones antiguas, frases, bario largo, etc.), historia de la música oriental (incluida la historia de la música china), musicología comparada, ciencia instrumental, historia de la educación musical, investigación sobre las obras de los compositores, tiempos modernos.
7 tipos de cursos profesionales en diversas disciplinas. Principalmente los cursos principales de cada disciplina y los cursos estrechamente relacionados con los cursos principales.
Las universidades de música japonesas generalmente adoptan el sistema de créditos. Los llaman unidades de crédito. Por ejemplo, el Conservatorio Nacional de Música estipula que los estudiantes de todas las materias deben obtener 124 unidades en cuatro años para graduarse. Entre estas 124 unidades, las materias de educación general deben representar 28 unidades, las materias de educación básica representan 8 unidades, las materias de lengua extranjera representan 12 unidades, las materias de salud y educación física representan 4 unidades y las materias de educación especial representan 72 unidades. El número de horas de estudio para 1 unidad (es decir, 1 crédito) es de 45 horas, es decir, debes estudiar 3 horas semanales durante las 16 semanas de un semestre para obtener 1 unidad.
A juzgar por el personal docente, la Japan Music University ha formado un personal docente de alto nivel y bien organizado. Muchos de estos profesores han regresado de Europa y Estados Unidos. Su calidad profesional es muy buena, sus conocimientos y habilidades básicas de solfeo, piano e idiomas extranjeros también son muy altos, y mantienen estrechos intercambios académicos con países extranjeros. La gente suele aprovechar sus vacaciones para viajar al extranjero para recopilar información o realizar investigaciones especializadas.