En la sociedad actual, los cómics japoneses tienen una tendencia a ingresar a la cultura dominante, estimulando el mercado del entretenimiento. Entonces, ¿por qué los cómics japoneses tienen un impacto tan grande? Ahora echemos un vistazo a la historia del desarrollo de la animación japonesa.
Historia de la animación japonesa
La animación japonesa tiene una historia de 70 años, que se puede dividir en seis etapas:
Primero, el período inicial de preguerra.
El período anterior a la guerra: desde 1917, Japón tuvo animación hasta su derrota en 1945. En el período inicial de este período, los temas eran principalmente obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación eran inseparables de la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés. Por ejemplo, "La magia del mar" de 1942 es así. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad.
En segundo lugar, el período de exploración de posguerra
El período de exploración de posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947. Después de la derrota de Japón, en vista de las lecciones aprendidas de la guerra, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Otros prueban diferentes temas de animación. Por lo tanto, los temas de animación de este período varían desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel. Por supuesto que hay ejemplos de fracaso. Por ejemplo, The Invincible Iron King de 1970 es una típica mala animación. No sólo es violenta sino que también tiene una mala trama, lo que ha traído una mala influencia a la animación japonesa.
3. Determinar la fecha límite para el tema.
Determinar el tema (el primer boom de la animación): la actuación de los acorazados espaciales de 1974 a 1982. Durante este período, la industria de la animación japonesa, después de un período de exploración, determinó la línea divisoria entre animación y cómic. Los cómics no están dentro del alcance de nuestra discusión, por lo que no haremos comentarios. "Space Battleship" es el primer súper largometraje en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es responsable del guión y del diseño de personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto". Posteriormente, hubo tres películas: "Space Battleship", "Eternal Yamato" y "Space Battleship Final", con una vida útil de diez años. Después de esta película, Leiji Matsumoto tuvo otras obras populares como "Galaxy Railroad 999" y "La reina de los mil años". Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit", una adaptación de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las últimas tres entregas de la película fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en una pausa.
Cuarto, el período de avance en la tecnología de la pintura
El período de avance en la tecnología de la pintura (el segundo boom de la animación): desde la presentación de MACROSS en 1982 hasta 1987, durante este período la gente La búsqueda del disfrute visual se ha convertido en una tendencia, por lo que las técnicas de pintura con animación intentan abrirse paso. Un avance en la tecnología de la pintura durante este período, hubo un innovador efecto de movimiento rápido desde el punto de vista en Fortaleza del Tiempo y el Espacio, causando un movimiento excelente en Nausicaa del Valle del Viento y Castillo en el Cielo; Fondo realista detallado: "Mobile Suit Z" y "Mobile Suit ZZ" enfatizan los reflejos y el contraste de luz y oscuridad, haciendo grandes contribuciones a la animación posterior. Debido a que se ha determinado el tema, junto con los avances en las habilidades pictóricas, se repiten constantemente obras excelentes. Por ejemplo, Chrono Fortress de 1982 a 1984; 1984 "Nausicaa of the Valley of the Wind"; 1985, 1986 Mobile Suit Z Gundam y Gundam ZZ 1986 "Castle in the Sky", "Aryan" y muchas otras buenas películas. Al final de este período (1987), la animación japonesa había alcanzado un nivel muy alto en términos de trama, contenido y habilidades pictóricas. Entonces la animación entró en una etapa de madurez.
5. Período de diferenciación de líneas
Período de diferenciación de líneas (período de vencimiento) - 1987 hasta principios de los años 1990. Después de que la animación entró en su etapa de madurez, aparecieron varias películas excelentes. Como "The Grinch"; las películas "Mobile Suit Gundam - Counterattack", "Kingdom of Space Force" y "A Moment Together", la primera serie animada literaria en la historia de la televisión japonesa dirigida a estudiantes de secundaria y superiores.
Entre ellas, "A Moment Together" obtuvo el segundo lugar en el ranking de obras de animación más destacadas de Japón desde 65438 hasta 2008 (la primera fue "Saint Seiya"; además, hay muchas otras películas como "Sky War" y "Mobile); Police" Excelentes trabajos (Battle in the Sky obtuvo el primer lugar en animación en 1989). Con el desarrollo actual de la animación japonesa, algunas personas piensan que el público joven ha sido ignorado durante cuatro o cinco años y que es hora de considerar una línea de edad. Entonces, a partir de la segunda mitad de 1987, las animaciones de personas mayores en la televisión disminuyeron gradualmente y se convirtieron en películas animadas. Como resultado, no hay muchas películas buenas en la televisión japonesa en este momento, pero hay algunas con temas interesantes.
Sexto, período de innovación de estilo
Período de innovación de estilo: desde 1993 hasta el presente. La animación japonesa, que se ha vuelto cada vez más madura en técnicas de pintura, técnicas de producción y diseño conceptual, ha comenzado a buscar innovación en estilo, tratando de romper el modelo original y traer un nuevo impacto sensorial a la audiencia con técnicas y conceptos perfectos que trascender el tiempo y el espacio. La película "El fantasma en el caparazón de la tortuga" abandona por completo el estilo alegre y relajado de las animaciones anteriores, con un destino lúgubre y deprimente, frío y confuso, haciéndose eco de la vacilación y la soledad de la que el ser humano no puede escapar en un futuro inquieto a pesar de vivir en una sociedad de alta tecnología.
La influencia de la animación japonesa en los estudiantes de secundaria
Primero, la influencia de los dibujos animados japoneses puros
Desde finales de los años 1980, con la entrada de los dibujos animados, China Los adolescentes están empezando a verse arrastrados a la era de los dibujos animados. Al mismo tiempo, a medida que la cultura visual se fortalece gradualmente, la "era de la lectura de imágenes" comienza a dominar el campo de la lectura civil. A medida que el alcance de este campo continúa expandiéndose, se puede decir que la animación japonesa ha alcanzado la cima del mercado de animación chino. Durante mucho tiempo, ha dominado la atención de los fanáticos de la animación chinos de diferentes edades con su encanto único.
Entre el ejército de fanáticos del anime, los estudiantes de secundaria tienen la alineación más fuerte. Los estudiantes de secundaria son, naturalmente, los consumidores de cómics más leales y básicos. Entonces, ¿qué anime les gusta a los estudiantes de secundaria que siguen la tendencia? Según encuestas aleatorias, a los niños les gusta leer cómics de ciencia ficción de lucha y a las niñas les gusta leer cómics femeninos (algunas mujeres con tendencias violentas prefieren leer cómics de ciencia ficción de lucha). En este sentido, también realizamos una encuesta entre ellos, el número de personas a las que les gusta Naruto es el más alto, alcanzando 65,48. Príncipe del Tenis, Rey de los Piratas, Segundo en Slam Dunk. Además, la popularidad de "Inuyasha", "Rogue Kenshin" y "Detective Conan" es de aproximadamente 34 ~ 47. Se puede ver que bajo una fuerte presión académica, la mayoría de los estudiantes de secundaria utilizan cómics alegres, divertidos y positivos como una forma de hacer sus necesidades. La mayoría de los dibujos animados japoneses crean una atmósfera relajada y feliz, lo que permite a las personas relajarse y ajustar su cuerpo y mente.
Sobre esta base, pedimos a 50 estudiantes de secundaria que hablaran sobre por qué les gustan los cómics japoneses. Entre ellos, más de 80 estudiantes de secundaria se sintieron atraídos por la apariencia genial de los personajes y la trama coherente de la película. Una de las razones más comunes es que los cómics japoneses son divertidos y humorísticos, lo que puede atraer fácilmente la atención de los estudiantes de secundaria. Según una encuesta, hay 18 dibujos animados japoneses por cada 20 estudiantes de secundaria, que son divertidos y entretenidos. Además, algunas personas piensan que les atrajo el carácter rebelde de los personajes de la película, y esta opción tiene una tasa de clics de 35. Hasta cierto punto, esto refleja la psicología rebelde de algunos estudiantes de secundaria. ¡Así que no sorprende que los personajes rebeldes sean populares entre algunas personas! Hay otras razones, como "moda de vanguardia", "los cómics de bolsillo son compactos y fáciles de llevar", "ciencia", "un poco eróticos y muy atractivos", "violentos y sangrientos, excitantes y adictivos". también los encantos de la animación japonesa. Se puede ver que los cómics japoneses en realidad tienen una calidad mixta. Entonces, en este sentido, mientras nosotros, los estudiantes de secundaria, lo adoramos por sus tramas ricas e interesantes, también podemos aceptar todos sus factores negativos.
La encuesta muestra que el 92,2% de los estudiantes de secundaria creen que los dibujos animados japoneses tienen cierta influencia en ellos, de los cuales el 85,52% "hacen que la gente se sienta relajada y emocionada" y el 96% "se sienten tristes por los dibujos animados chinos". . Entre ellos, el 76,37% de las personas "adoran a la gente"; el 4% no puede decir que tenga alguna influencia. . Se puede ver que la influencia de la animación japonesa en los estudiantes de secundaria se está fortaleciendo gradualmente. Aunque su impacto en los estudiantes chinos de secundaria es mayoritariamente positivo (como relajarse y adquirir algunos conocimientos científicos). Pero otra encuesta también reveló las deficiencias del cómic japonés. De media, 9 de cada 10 alumnos han echado un vistazo a los cómics en clase, y el 33% se ha obsesionado con ellos más de 10 veces.
Estas actuaciones afectan gravemente el aprendizaje de los estudiantes de secundaria y son indeseables.
Si los estudiantes de secundaria están obsesionados con productos de animación saludables, entonces, en cierto sentido, será beneficioso para los estudiantes de secundaria. Sin embargo, si observamos todo el mercado de la animación en China, los cómics pornográficos y violentos abundan en el mercado. En este caso, los estudiantes de secundaria que no son mentalmente maduros pueden extraviarse fácilmente. Ejemplo: El cómic "Love with Hickeys" cuenta la historia de varios chicos que se turnan para mostrar sus habilidades para besar en el cuello de una chica. La escena es muy explícita. Este tipo de cómic obviamente no es adecuado para nosotros, los estudiantes de secundaria. Debido a que los menores no somos lo suficientemente maduros, leer este tipo de libros solo aumentará las posibilidades de extraviarnos.
A través del análisis y discusión de todos los miembros, llegamos a las razones por las cuales la animación japonesa tiene un impacto negativo en los estudiantes de secundaria. Por un lado, se debe a que los estudiantes de secundaria están en la adolescencia. Una gran curiosidad y mantenerse al día con las tendencias son las características psicológicas de los estudiantes de secundaria durante este período. Por lo tanto, es fácil dejarse engañar por contenido vacío con gráficos magníficos y personajes únicos. Por supuesto, es innegable que los primeros cómics japoneses siempre aparecieron con rostros distintivos. Hoy en día, los cómics japoneses son cada vez más maduros en su expresión y más experimentados en la representación de la naturaleza humana. Pero quitarle su tentadora capa de azúcar puede revelar su fea connotación espiritual y sus elementos comerciales repetitivos. En este contexto, los estudiantes de secundaria que no tienen suficiente capacidad de apreciación se desvían por la orientación vulgar y la vanidad que muestran algunas animaciones y cómics japoneses. Por lo tanto, es necesario mejorar la calidad de los estudiantes de secundaria.
En segundo lugar, el declive de los cómics chinos y el impacto de los cómics japoneses en los estudiantes de secundaria.
Por otro lado, llegamos a la conclusión de que la razón por la que los cómics japoneses tienen un mercado tan popular en China es principalmente por el declive de los cómics chinos. El declive de los cómics chinos se debe principalmente a los siguientes puntos:
1: Malentendido del concepto de imágenes y limitación de la edad de la audiencia;
El concepto de cómics es demasiado antiguo. Siempre he creído que los cómics son cómics y son un hobby para niños menores de 7 años. De hecho, los cómics no son algo que sólo puedan leer los niños de siete años. En inglés, los cómics se dividen en "cartoons" para niños y "manga" para adolescentes, y lo mismo ocurre con la industria de la animación. En Japón, los cómics se dividen en tres niveles, de 3 a 12 años; de 12 a 18 años y de 18 años. Solución: cambie su comprensión de los cómics lo más rápido posible.
2. El tema es viejo y aburrido:
Parece que los temas de los dibujos animados nacionales son "Calabash Fighting Monsters", "Qindao y Haier", es decir, "Big Bad". El lobo", "Y el conejo blanco" y "El hijo cabezón y el papá cabezón" no son vistos por nadie por encima del segundo grado de la escuela primaria. Para decirlo sin rodeos, la película japonesa de ciencia ficción de tercera categoría "Ultraman Mobile" (clasificada como animación según los hábitos de algunas personas) es mejor que ellos. Solución: puede considerar utilizar guiones populares (como las novelas de Jin Yong) o guiones escritos por jóvenes (cercanos a las preferencias de los adolescentes)
3. Tecnología rezagada o usar tecnología "nueva" a ciegas:
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Parece que la animación china probablemente todavía esté estancada en la antigua etapa de "animación de diapositivas" de "lápiz de acuarela sobre papel plástico" (sin confirmar). No tiene la dinámica fluida de la tecnología digital estadounidense, ni la suavidad. del "aerógrafo de celuloide" japonés. De vez en cuando, sigo la moda y uso coloración por computadora para completar las obras usando un software simple como "Brush". No es que falten transiciones de color, es que no las hay. Sin mencionar que en comparación con los excelentes CG (gráficos por computadora) en los Estados Unidos y Japón, incluso el dibujo a mano tradicional no es tan bueno como mucho, es un poco mejor que el graffiti infantil. Solución: utilice tecnología realmente nueva o artesanías tradicionales más hermosas (como la pintura con tinta).
4. El veneno de la era de la economía planificada:
La mayoría de los dibujos animados de China provienen del "Departamento de Animación de la Estación de Televisión XX" o del "Estudio de Arte XX", financiado con fondos estatales, y Los beneficios económicos están, por supuesto, detrás de los beneficios sociales. Como resultado, los dibujos animados se han convertido en "anuncios de servicio público para niños" o "programas educativos para niños" que a nadie le gusta ver. Por supuesto, no pueden competir con la "invasión cultural" extranjera. En lugar de gastar mucho dinero para producir películas basura que no tienen mercado ni audiencia, el país debería esforzarse en crear un mercado de animación saludable. Solución: comercialización y mercantilización de la producción de animación.
5. Los aficionados mandan a los profesionales o los aficionados mandan a los aficionados y la falta de profesionalidad:
Hoy en día, todo tipo de personas se dedican a la animación, ya sean expertos o aficionados, sólo porque les da dinero. . La proliferación de "películas procesadas" extranjeras ha provocado falta de pensamiento, falta de espíritu emprendedor y arrogancia entre los pocos animadores profesionales nacionales. Dado que "los dibujos animados son para niños y los niños no tienen la capacidad de apreciarlos, por lo que no hay necesidad de esforzarse mucho", muchas personas pueden usar esto como excusa para tomar atajos. Solución: cultivar un equipo de producción de animación profesional y utilizarlo racionalmente; fortalecer la ética profesional de los empleados.
De lo dicho anteriormente, no es difícil ver que la razón por la que los cómics japoneses son tan prósperos en China hoy en día también está estrechamente relacionada con el abandono de la industria del cómic china. Lo que llamamos invasión cultural es, hasta cierto punto, culpa nuestra. Hace n años, en la ciudad Finalmente, ¿no leíamos cómics? Entonces, lo que queremos decir es: es inútil confiar en "Adiós" para evitar la "invasión cultural" únicamente produciendo productos de alta calidad que realmente atraigan a la audiencia. "Lotus Lantern" es la animación de más alto nivel en China. De hecho, el nivel de "Lotus Lantern" definitivamente no es más bajo que el de Japón (por supuesto, "EVA" sigue siendo incomparable), pero aun así falló en términos de tema: este viejo tema no tendrá vitalidad si se no recreado. Cuando vi en el periódico de la tarde que la primera presentación de "Lotus Lantern" estaba llena de asientos debido a la actuación de Zhang Xinzhe, y la mayoría de los asientos estaban ocupados por niñas de secundaria, mi estado de ánimo solo podía describirse como "triste". Una película animada necesita un cantante para impulsar la taquilla, pero ¿dónde está la tristeza en la industria de la animación? Esto muestra cuán graves son las consecuencias de descuidar los cómics chinos. Sin embargo, también contiene excelentes obras, como el muy popular cómic "Wind and Cloud".
La imitación del cómic chino también tiene grandes desventajas, como se desprende de la pregunta 10 de este cuestionario.
Hace algún tiempo, 52 episodios de la caricatura "Héroes de las dinastías Sui y Tang" se transmitieron en el Canal Juvenil Taiqing de Beijing a las 7 en punto todas las noches. En la película, Wang es un iraní de China y Ge Shuyun, a quien le gusta, es turco. Además, están la reina persa Qingying, el turco Bamo Lifeng y la princesa Dana de Nanyang. Y a diferencia de las imágenes de cómic tradicionales, los personajes de las dinastías Sui y Tang en la película tienen un estilo cómico japonés distintivo, y las formas de los personajes son aún más extrañas: el personaje ficticio Ge en la película es muy frugal en la ropa, con el pecho y las piernas expuestos. La hermana de Li Shimin, Li Shining, es una chica con pantalones cortos y falda. ¿Cómo piensas agregar estos elementos novedosos a las historias históricas tradicionales chinas transformadas?
La mayoría de la gente piensa que esta adaptación no es muy buena, y la mayoría de las conclusiones son: No distorsionar la historia imitando los cómics japoneses, pensando que esta adaptación es ridícula. Se puede comprobar que los cómics chinos sólo saben imitar, pero no saben predicar con el ejemplo. De hecho, cuando los cómics japoneses dibujan personajes antiguos, la ropa de los personajes no es muy moderna (esto se puede ver en muchos cómics como "Wandering" e "Inuyasha").
A partir de los aspectos anteriores, nuestro equipo de investigación cree que para resolver el impacto negativo de los cómics japoneses en los estudiantes de secundaria, nosotros, los estudiantes de secundaria, debemos mejorar nuestra propia calidad para resistir la dañina infracción de los cómics japoneses. La industria del cómic china también debería prestar atención y dibujar algunos cómics educativos que a todos nos guste leer.