1. Integral
Con el desarrollo de la ciencia, el arte se divide en cada vez más detalles, pero la música no existe en una sola forma. Arte integral que se puede tocar con instrumentos mientras se canta y se baila. Orff señaló: ¿Cuál fue la primera música? La música original no es en modo alguno música pura, sino que está estrechamente integrada con el movimiento y el lenguaje de la danza. Este es el estado original del ser humano, es primitivo y el más cercano al corazón de las personas, por lo que se puede decir que la música es un arte integral.
2. Creatividad (o improvisación)
Las experiencias de vida de los niños no están determinadas por muchas influencias sociales, por lo que son naturalmente creativos en la música. Después de ver una imagen, pueden expresarla a través de la música según su propio entendimiento. A través de la improvisación y la improvisación de instrumentos simples, los niños también pueden trabajar como artistas, usando la música para explorar, crear y usar su imaginación. Cuando no hay instrumentos musicales, pueden tocar música en lugar de música con las manos, los pies, los palillos y los periódicos, lo que refleja plenamente su creatividad en los instrumentos musicales.
3. Participar personalmente, apelar a la sensibilidad y volver a las humanidades.
La inteligencia emocional es un factor importante en el desarrollo intelectual humano. En el pasado, la gente no sabía cómo cultivarlo. Ahora Orff es una excelente manera de desarrollar la inteligencia emocional. A través de la visión, el oído, el tacto y el olfato del niño, se maximizan sus capacidades en todos los aspectos y se desarrolla su potencial. La música original es música en la que la gente tiene que participar por sí misma. El papel de la música aquí es convertir a uno en un participante activo y no simplemente en un oyente. Cuando empiece la música, puedes expresarla con movimientos corporales. Al igual que algunos niños, cuando escuchan cantar o bailar en la televisión, mueven las nalgas, saltan y tararean. Esta forma de música para el entretenimiento personal ayuda a expresar y desahogar las emociones.
4. Partiendo de la cultura local
Las ideas de educación musical y los métodos de enseñanza de Orff son abiertos, lo que hace que el sistema de educación musical de Orff sea popular en cualquier país y nación. La música de Orff se centra en las ideas. No prescribe un modelo de currículo estándar. Anima a la gente a adaptar sus ideas musicales a su propia cultura. Aunque esto trae algunas dificultades a la enseñanza, también proporciona un espacio de desarrollo ilimitado para los educadores Orff en varios países.
El Orff chino parte del área local y combina su propia cultura, idioma, canciones populares, canciones infantiles e incluso dialectos. Esta música es más familiar, más accesible, más popular y más fácil de entender. Por tanto, la filosofía de Orff es la misma en diferentes países, pero el contenido específico es diferente. Orff no se limitará a una determinada época o país, sino que seguirá innovando y desarrollándose de generación en generación.
5. Empieza por los niños
La música no es producto exclusivo de talentos de élite. Entre las siete grandes teorías de la inteligencia se menciona que las personas pueden cultivarse a través del arte. Algunos padres piensan que sus hijos no tienen habilidades musicales y que no es necesario brindarles educación musical. Esto es totalmente incorrecto. El arte es el instinto de todos. Cada niño puede sentirlo y experimentarlo.
Los niños menores de 6 años tienen cuerdas vocales inmaduras. Si le pides que cante una nota larga, todavía no puede cantarla. Es normal que a veces cometa errores, pero sus movimientos han madurado y su oído ha madurado, por lo que Orff es más adecuado para los niños. Que conozcan el ritmo, el compás y el lenguaje de la música desde pequeños.