En la década de 1980, los mejores diseñadores japoneses como Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Kenzo Takada e Issey Miyake entraron en la industria de la moda parisina, cambiando inevitablemente el panorama de la moda internacional y creando el concepto de silueta y estética de la imagen. Nuevas ideas. Desde finales de los años 1980 hasta principios de los años 1990, los diseñadores japoneses ejercieron una profunda influencia en un destacado diseñador belga, cuya comprensión del significado de la moda contemporánea influyó posteriormente en cuatro grandes capitales de la moda: Nueva York, Londres, Milán y París.
Métodos de marketing de la industria de la moda
En las décadas de 1960 y 1990, a los diseñadores se les permitió comenzar a vender moda y productos secundarios en forma de franquicias, lo que duplicó la expansión de la industria de la moda. . Debido a la falta de experiencia de los diseñadores que se unieron inicialmente, se centraron en la expansión ciega e ignoraron los derechos de propiedad intelectual de la marca, lo que provocó que muchos diseñadores perdieran el control de la marca. Las semillas de las franquicias se originaron en el campo de la producción de productos de belleza y perfumes a principios del siglo XX y no gozan de una amplia aceptación hasta la actualidad. Los diseñadores autorizan a otros a utilizar sus propias marcas para producir y vender diversos productos y obtener beneficios considerables de ellos. En el proceso de operaciones comerciales, no prestar atención al valor de la marca conduce a la pérdida de control de la misma, y la mala calidad de los productos autorizados daña la reputación de la marca. En el período posterior, después de fortalecer la experiencia que faltaba antes y dominar completamente el control de la marca, continuamos mejorando las reglas de las franquicias para garantizar el crecimiento saludable de las marcas de diseñador.
Las excelentes técnicas de marketing y publicidad ayudan a los diseñadores a destacarse en la competencia del mercado cada vez más feroz. Entre ellos, los desfiles de alta costura y prêt-à-porter de dos temporadas son las oportunidades de actuación de mayor impacto para los diseñadores. Siempre que los diseños de un diseñador durante la semana de la moda sean amados por la industria y los consumidores, indica que el diseñador se convertirá en una estrella que atraerá la atención mundial. Por lo tanto, la semana de la moda es un campo de batalla para que todos los diseñadores muestren sus talentos creativos tanto como sea posible. Una vez que sus logros sean sobresalientes, serán el objetivo de grandes grupos como LVMH, que les brindarán un apoyo integral para el desarrollo del mercado, lo que los convertirá rápidamente en una marca mundialmente famosa, y la autorización de la marca será muy fácil.
Tendencias del mercado internacional
Con el rápido desarrollo de Internet, la influencia de las semanas de la moda supera con creces la de las décadas de 1980 y 1990, y puede hacer que un diseñador desconocido se convierta en un nombre familiar. durante la noche. Como resultado, hay innumerables semanas de la moda en el mercado global, pero su influencia global es bastante diferente a la de las cuatro principales capitales de la moda. La Semana de la Moda de Japón, que originalmente ocupaba el quinto lugar en la década de 1990, finalmente fue eliminada debido al pobre desempeño en los últimos años. Cada año, sólo algunas marcas de primer nivel tienen que organizar lanzamientos de nuevas temporadas en Tokio, Japón, para proteger a los clientes japoneses de clase alta. Para la industria de la moda, la sostenibilidad de la creatividad es el único criterio para poner a prueba a los diseñadores, y la creación de creatividad no es algo aislado. Requiere una rica acumulación cultural. Ésta es la ventaja de Francia e Italia, los viejos países europeos, en términos. del diseño. El gusto general y la calidad estética de los profesores también son más fuertes que los de otros países del mundo.
Las perspectivas de la industria de la moda de China
Basándonos en la comprensión de la historia del desarrollo de toda la industria de la confección moderna, ¿cómo pueden los diseñadores nacionales aprovechar las ventajas de las sólidas capacidades de comunicación en la era de Internet? y promover sus propias marcas de manera razonable? Aprovechando la experiencia avanzada de la capital de la moda, podemos integrar la esencia de las culturas oriental y occidental, evitar las limitaciones creativas causadas por una visión unilateral y estrecha y participar ampliamente en conocimientos como el arte, la cultura, la historia y la música estética. , etc., para lograr conocimientos artísticos transversales Apóyate siempre en la inspiración. El director de arte de una empresa de ropa no es en absoluto un diseñador de vestuario que sólo sabe dibujar. Requiere altos logros artísticos. No puede permitir que el arte puro ocupe la funcionalidad de la ropa ni que el diseño se vuelva mediocre, lo que requiere un muy buen equilibrio.
Por lo tanto, aprovechar la experiencia de diseñadores de renombre internacional es una forma rápida de dominar sus habilidades. Por ejemplo, los diseños de Tom Ford pueden equilibrar adecuadamente la proporción de arte y mediocridad, de modo que su estilo de diseño siempre mantenga un estilo único de elegancia, sensualidad, tensión y vitalidad. Continuaremos compartiendo con ustedes las experiencias de crecimiento de maestros de clase mundial que han influido en la industria de la moda moderna para ayudar a los amigos que están comprometidos a convertirse en excelentes diseñadores a comprender más sobre la industria.