1.
El aprendizaje de la perspectiva es un punto clave indispensable en el proceso de aprendizaje de la pintura. La perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos son métodos comúnmente utilizados en la investigación básica sobre pintura. ¡Dominar los principios relevantes de la perspectiva hará que nuestra base sea más sólida y cultive mejor nuestra conciencia tridimensional al observar objetos!
2.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto, con un conocimiento profundo, es una obra de arte en sí misma. En esta etapa, puede concentrarse en aprender varias técnicas de expresión de líneas, así como varias técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, además de mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos de modelado. .
3. Bosquejo.
Bocetar es la base de la pintura y el primer paso para entrenar la capacidad de observación de objetos, la coordinación ojo-mano y el modelado rápido. A través del estudio de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, domine los conocimientos básicos del boceto. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para comprender el boceto. y dominar los tres aspectos principales y los cinco tonos principales. La etapa principiante requiere mucha práctica y la cantidad cambia.
4.
A través del estudio del rendimiento del material, puede tener una comprensión profunda, profundizar rápidamente las habilidades básicas de dibujo y aplicación, y ser capaz de hacer frente al rendimiento de diferentes materiales.
5.
El núcleo radica en el estudio de la estructura y proporciones óseas, seguido de la inserción de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren tanto rigor como la anatomía. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesa y coreana, solo necesita conocer las proporciones y la estructura básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje se centrarán en dibujar frijoles o dibujos simples. Dominar las proporciones básicas, el esqueleto y el resumen de bloques, y al mismo tiempo ser capaz de establecer un marco y dominar los métodos de dibujo estándar de estructura y bloque.
6.
Solo comprendiendo la estructura de los rasgos faciales se pueden expresar con precisión los rasgos faciales.
7.
La narración es uno de los puntos clave de las ilustraciones. Para expresar diferentes historias, es necesario aprender a expresar la atmósfera de varias escenas. Por tanto, la atmósfera de luces y sombras es un factor importante para añadir perspectiva a nuestras ilustraciones. Una buena atmósfera de luces y sombras puede aumentar la narrativa de una ilustración y enriquecer la imagen. Por lo tanto, es necesario dominar los métodos básicos para dibujar luces y sombras en la cabeza y tener un conocimiento profundo de la fuente de luz.
8. Coincidencia de colores.
El dominio del color debe basarse en el estudio de bocetos previos. No sólo la luz cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura del color también cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz, así como con la proyección visual de los reflejos del color y el material del propio objeto pintado. Después de dominar los principios básicos del color y descubrir las reglas del color, podrá utilizar herramientas mágicas de color comunes y dominar las técnicas de apilamiento de colores y coloración directa. Evite estar sucio, desordenado, quemado, congestionado, gris (dependiendo de la situación gris), sobresaturado, expuesto, demasiado oscuro, etc.
9. "Avatar" y decoración.
Domina la combinación de peinados y accesorios para la cabeza de hombres y mujeres, y podrás dibujar avatares hermosos y personalizados de hombres y mujeres.
10.
Domina los métodos comunes de dibujo de expresiones y comprende la relación entre expresiones y rostros.
11.
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa comúnmente vistas en pinturas de estilo japonés, con los pliegues claramente expresados.
12. Configuración de personajes originales.
Tener cierto conocimiento del diseño de personajes, tener ideas claras y ser capaz de expresar y completar tu propio diseño de personajes de forma independiente.
13. Práctica de composición.
Comprenda las reglas de composición comunes en las ilustraciones y combine el contenido del curso y las demostraciones de las dos primeras secciones para dibujar dibujos lineales de ilustración basados en personajes y componerlos de manera razonable.
Fondo y color.
Familiarícese con las técnicas de selección y combinación de colores, domine los métodos de coloración japoneses populares y sea consciente de la precisión de la imagen, lo que puede mejorar la finalización de la imagen y completar ilustraciones de alto acabado.
15. Diseño original y ejercicios de topografía y cartografía.
Dibuje el dibujo original del curso y domine los requisitos de dibujo de manuscritos comerciales comunes y los requisitos básicos de producción de proyectos.
Aprender cómic requiere mejorar la estética;
Porque el cómic también pertenece a la industria del diseño. Dado que se trata de la estética de la industria del diseño, debemos mantenernos al día.
Siempre debemos prestar atención a la información, la dinámica y las tendencias de la moda en la industria del juego, y también debemos comprender la psicología de los jugadores. Con las nuevas tendencias, habrá nuevas formas de dibujar, así que asegúrate de seguir practicando.
¿Cómo aprender ilustración desde cero? Primero, necesitas tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas. Puedes aprender del profesor desde cero y acumular conocimientos poco a poco, y será eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que las habilidades básicas de ilustración y pintura original mejoren rápidamente. Aprender ilustración no es algo fácil y aprender desde cero es aún más difícil. Primero, deberíamos comenzar con el modelado más simple. La esencia de la pintura es la forma y el color. No importa cuán compleja sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. La transición de formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc. a formas complejas requiere fuertes habilidades de observación y capacidades de descripción precisa. 2. Dominar los métodos de procesamiento del color. El color es importante. Debe comenzar con el monocromo, dominar gradualmente la combinación y aplicación de colores complejos, pasar gradualmente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirse en un maestro del color. En tercer lugar, del plagio a la originalidad. Para comprobar si está calificado para aprender más estudios relacionados con la ilustración, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, "Zhongjiao Online"), que es una institución de capacitación nacional dedicada a la enseñanza de habilidades en Internet. y negocios Los cursos de aprendizaje en línea, como modelado 3D, pintura original, postproducción de cine y televisión y diseño, brindan diez soluciones integrales, tridimensionales y sistemáticas de aprendizaje y crecimiento para principiantes sin conocimientos básicos. Cómo aprender ilustración con base cero. El método de ilustración con base cero es el siguiente:
1. Elija un software útil.
2. Empieza a copiar para sentar las bases, mira una gran cantidad de ilustraciones y crea tu propia biblioteca de materiales. Luego seleccione el contenido que le interesa y cópielo. En el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder consultarla mejor más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Después del período de copia y cuando tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de capacitación en ilustración. Bajo la guía de los profesores, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia en el aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender teoría y práctica, tener una comprensión más profunda de la ilustración y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los huecos después del estudio y la formación iniciales, podrás detectar qué debilidades no has dominado. Puedes compensar tus deficiencias mediante un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si tu capacidad de modelado no es particularmente buena, entonces puedes concentrarte en practicar el agarre de formas durante un período de tiempo. Puedes encontrar tus propias debilidades según tu situación real y superarlas una por una.
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que te interese, para que el efecto de aprendizaje sea mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es tener a alguien que te guíe para que puedas saber qué es necesario modificar durante el proceso de pintura, y puedas conocer tus propias deficiencias y corregirlas. Esto también supone una mejora en el aprendizaje. Por el contrario, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y hacer las correcciones a tiempo.
En resumen, en el proceso de aprendizaje de ilustración, debes prestar atención a cada paso de aprendizaje, corregir tus errores a tiempo, elegir la dirección de aprendizaje correcta y determinar tus objetivos para convertirte en un excelente ilustrador. El profesor está a la vuelta de la esquina.