¿Cómo es la escuela secundaria Changji No. 4?

DE ACUERDO

1. La escuela secundaria Changji No. 4 es una escuela secundaria completa directamente bajo la prefectura autónoma de Changji Hui, región autónoma de Xinjiang Uygur. Fundada en 1957, es una de las escuelas secundarias clave en el área de Changji.

2. La escuela secundaria Changji No. 4 es una escuela de alta calidad con maestros de alta calidad y una excelente calidad integral de estudiantes. Además, la escuela presta atención al cultivo y mejora de la calidad integral de los estudiantes y lleva a cabo una variedad de actividades culturales, científicas y tecnológicas en el campus, como innovación científica y tecnológica, arte chino, competiciones deportivas, etc. Muchos estudiantes destacados se han formado y han obtenido buenos resultados. Entonces la escuela secundaria Changji No. 4 es muy buena.

上篇: Dame una idea: ¿Cómo deberían interactuar profesores y estudiantes en un curso básico sobre la historia moderna de China? 下篇: Texto de estética japonesaTérmino general para las teorías estéticas que se originan y desarrollan en Japón. Tiene la tradición de "formas artísticas" y se integra gradualmente con el estudio de los pensamientos estéticos occidentales. La palabra japonesa "estética" proviene del alemán "asthetik". Zhongjiang Zhaomin utilizó este término por primera vez en el siglo XIX d.C. Después de la década de 1920, con la difusión de la estética occidental en Japón, Japón comenzó a estudiar sistemáticamente cuestiones estéticas. A partir de entonces, la estética como disciplina se estableció oficialmente en Japón. En el proceso de traducción e introducción de obras estéticas occidentales, Japón se combinó con pensamientos estéticos tradicionales japoneses y desarrolló gradualmente la estética japonesa. Pensamientos estéticos desde el período Heian hasta la Restauración Meiji Antes de la Restauración Meiji, Japón estaba influenciado principalmente por la cultura tradicional china. En el campo de la estética, el "Yi" chino como artesanía y el "Tao" como método de razonamiento se combinan para formar la idea de "Yi Dao". El coro alguna vez fue considerado la parte más importante del arte. Fujiwara Toshiro (1114 ~ 1204) fue el autor de la "Colección del Milenio", y su hijo Fujiwara (1162 ~ 1241) fue el autor de la "Nueva Colección Antigua y Moderna". Creen que el entrenamiento de habilidades es importante, pero centrarse sólo en las habilidades debilitará el sentido del Dharma o "Tao". Por lo tanto, abogó por trascender el entrenamiento de habilidades puras y perseguir el cultivo interior para alcanzar el reino de la "belleza misteriosa". En términos de drama, Kanami (1333 ~ 1384) completó la teoría noshu, y su hijo Simi mejoró aún más la teoría noshu y escribió alrededor de 20 obras noshu, incluido "Fengyun Hua Zhuan" (1400 ~ 1404), que desarrolló en gran medida el arte y las ideas taoístas. . Más tarde, el arte y las ideas taoístas penetraron en todos los campos del arte, como la caligrafía, la pintura, la ceremonia del té y los arreglos florales. Amari Hide (1522 ~ 1591) desarrolló la ceremonia del té de forma artística, buscando un estado mental despreocupado y solitario. Después del período Meiji, aunque la introducción de ideas estéticas de Europa occidental debilitó gradualmente las ideas artísticas tradicionales, todavía se heredaron y mantuvieron como valores artísticos y estéticos únicos de la nación japonesa. Pensamiento estético moderno Desde el siglo XX, Japón ha absorbido el pensamiento estético occidental y ha establecido una estética que combina la estética china y occidental. Abe Jiro (1883 ~ 1959) introdujo por primera vez los pensamientos estéticos del japonés T. Lips (1851 ~ 1941). Creía que la estética debe basarse en la psicología y que el objeto de la psicología es la realidad de la autoconciencia. Por ejemplo, la lógica pierde su significado si se separa de la realidad consciente del "juicio". Abe cree que la teoría de la empatía en estética se basa en esta psicología. Los pensamientos estéticos de Abe son fuertemente individualistas. Hisashi Ueda (1886 ~ 1973) se dedicó principalmente al estudio de la historia de la estética europea moderna y fue autor de obras como "Historia de la pintura moderna" y "Temas especiales de la historia del arte". Se centró en los hechos y la experiencia directa e intentó dilucidar la estructura subyacente de estas experiencias. Definió la dirección de investigación científica del arte como ciencia perceptual. John Szekely (1888 ~ 1959) fue el traductor de la "Crítica del juicio" de I. Kant. Hizo hincapié en la correcta comprensión e introducción de la estética occidental, abogó por deshacerse de la estética psicológica pasada que sólo se centraba en hechos empíricos y utilizó métodos sociológicos para explicar las diferencias nacionales en estética. En obras como "Elegancia", "Sentimientos naturales del Manyoshu" y "Tipos de sentimientos naturales", explicó sistemáticamente la singularidad de la conciencia estética japonesa y estableció su propio sistema estético sobre esta base. En su opinión, la estética occidental a menudo ignoraba la experiencia de la belleza natural en el pasado, por lo que enfatizó particularmente las características de la belleza en la observación natural y señaló que el contenido de la experiencia de la belleza tiene dos partes fundamentales, a saber, la "parte natural" y la "parte artística". La parte artística La estructura esencial existe en la relación integrada y unificada entre ambas. Shinichi Nakai (1900 ~ 1952) estudió principalmente las nuevas características del pensamiento y la conciencia provocadas por tecnologías modernas como las películas. Propuso la belleza de la maquinaria y la belleza de la función, creyendo que la estética debe preocuparse por las características de la maquinaria y ver las características de la belleza en la maquinaria. Tiene dos conceptos estéticos básicos, a saber, las "características físicas del grupo" y las "características del grupo social" de la belleza. El primero significa que todos los componentes de la máquina existen como parte de un todo, como los tubos de vacío, las lentes de proyección y las proyecciones de películas sobre películas; el segundo se refiere a los sentimientos estéticos de las personas como estética, que es un reflejo de los intereses de los grupos sociales. Sus teorías tuvieron una gran influencia en la teoría del cine, la televisión y las teorías del arte de reproducción japonesas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Takeuchi Xiongtoshi (1905 ~) es un famoso erudito japonés que estudia la estética hegeliana y la teoría del arte de Aristóteles. Desempeñó un papel muy importante en la introducción de diversas teorías literarias en Alemania. Takeuchi se opuso a tratar la estética como una ciencia empírica y limitarla al estudio del arte.