Músico Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756.1.27-1791.12.5.)
Wolfgang ·Amadeus Mozart nació en el centro de Salzburgo. En 1762, un "niño prodigio" de seis años fue llevado al Palacio de Schönbrunn en Viena para tocar el piano para la reina María Teresa. Mozart viajó por toda Europa con su padre en sus primeros años. Más tarde, Mozart trabajó como músico para el obispo de Salzburgo, tiempo durante el cual visitó Italia muchas veces. El viaje a Italia tuvo un profundo impacto en su creación. En 1781, Mozart rompió con el obispo, vino solo a Viena y comenzó su vida como artista libre. Mozart dejó cientos de obras en su corta vida, entre ellas 41 sinfonías, óperas populares como "Las bodas de Fígaro" y "La flauta mágica", así como numerosas serenatas, música de cámara, música sacra, piano y concierto para violín. La vida de Mozart en Viena estuvo llena de contradicciones, entre logros brillantes, por un lado, y decepciones y pobreza, por el otro. En 1791, Mozart murió repentinamente, dejando un réquiem para un desconocido. Su cuerpo fue enterrado en una tumba no identificada en el cementerio de St. Max. La misteriosa leyenda hace aún más atractiva la historia de este talentoso artista. A excepción del Grain Alley de Salzburgo, donde Mozart vivió cuando era niño, ahora está bien conservado. Los vieneses también llaman a la antigua residencia donde escribió "Las bodas de Fígaro" la Mansión Fígaro, que muestra la vida de una generación de San Mozart a los admiradores visitantes.
Músico visitante Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart pasó su infancia y juventud en Salzburgo, por lo que Salzburgo sigue siendo el lugar de nacimiento y antigua residencia de Mozart, y se construyó una estatua de Mozart para él. La musicología en Salzburgo es rica y fascinante. ¿Qué pasó con g? ¿Quieres viajar? ¿Cai Shao? ¿Por qué? ¿Cang? ¿Estómago? ¿aún? ≈≈≈≈≈≈≈≈≈? ¿Qué te pasa? ¿Robar a Nai? ¿Esta camisa es nueva?
En este edificio, Mozart, su esposa e hijos pasaron la época más feliz de su vida (1784-1787). Aquí escribió Las bodas de Fígaro, aquí enseñó al joven Beethoven y aquí recibió el título de Compositor Real de Música de Cámara.
Dirección: Mozart-Gedenkstte, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Viena.
Tras la muerte de Mozart, sus restos fueron enterrados en el cementerio de St. Max. Dirección: St. Max Friedhof, Leberstra 6-8, 1110 Viena.
En 1891, su lápida fue trasladada del Cementerio de San Marx a la Tumba 55, 32A, Cementerio Central. Una estatua de mármol de Mozart, creada en 1896, se encuentra ahora en los jardines del castillo, un lugar popular para los turistas. Dirección: Viena, Berggarten, 1010
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El compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor vienés Figura representativa de la escuela de música clásica. 1756 65438 nació en Salzburgo el 27 de octubre en una familia de músicos de la corte. 1791 65438 murió en Viena el 5 de febrero. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años, aprendió violín con su padre a la edad de seis, escribió muchas sonatas y sinfonías a la edad. de ocho años y escribió su primera ópera a los once. Sólo vivió hasta los 36 años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y le provocaron una muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un patrimonio precioso en el tesoro musical del mundo.
Del 65438 al 0762, Mozart, de seis años, bajo la dirección de su padre, realizó giras de exploración por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, realizó una gira por Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países durante diez años y logró el éxito. Estas giras tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart.
Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de Europa en ese momento: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana, lo que lo convirtió en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos en ese momento.
A partir de 1774, su creación entró en una etapa de madurez. En otra representación en 1777, Mozart recibió inspiración y estímulo mucho más allá de los conceptos tradicionales a través de un amplio contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente en intercambios igualitarios y armoniosos con los artistas ciudadanos de Mannheim. Esto no es sólo la mejora de la capacidad de apreciación del arte, sino también una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Cada vez se da más cuenta de que el valor de una persona no está determinado por su origen, sino por su talento y carácter. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año viajó a Viena y escribió la famosa ópera "La tentación del harén".
Se estrenó en julio de 1782 y fue un gran éxito. En 1782 se casó con Constance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Aquí, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento, y aprendió de Haydn la experiencia de componer cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde su carrera como compositor independiente hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras de este período, ya sean óperas o sinfonías, presentan características nuevas. Estas obras reflejaban la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía emergente y mostraban los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Pero como el primer artista que intentó liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, disfrutó del placer de la "libertad" y obtuvo una comprensión más práctica de sus dificultades. Mozart comenzó a expresar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música. Al mismo tiempo, todavía alberga un anhelo inocente y sincero de un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló la pasión.
Los libros de historia de la música llaman a Mozart un genio poco común. Murió joven pero dejó muchas obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los ámbitos de la música, pero su logro más importante fue la promoción de la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue aún más lejos. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y las recitaciones también están llenas de canto. Diferentes tipos de música dan vida a diversos personajes y personalidades. Mozart consideraba que la forma del dúo era un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personal, y tiene una conexión más intrínseca con toda la obra en términos de naturaleza musical. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán, entre los cuales "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica" son los más destacados.
La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, concretamente en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía. La "Sinfonía n.º 40 en sol menor" está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se la llama la sinfonía "heroica" de Mozart. La Sinfonía n.° 41 en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") es majestuosa y ambiciosa, y presagia la Sinfonía Heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores a Beethoven. Su destacada aportación radica en el contraste de temas deportivos.
El compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart es un representante de la escuela de música clásica vienesa. 1756 65438 nació en Salzburgo el 27 de octubre en una familia de músicos de la corte. 1791 65438 murió en Viena el 5 de febrero. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años, aprendió violín con su padre a la edad de seis, escribió muchas sonatas y sinfonías a la edad. de ocho años y escribió su primera ópera a los once. Sólo vivió hasta los 36 años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y le provocaron una muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un patrimonio precioso en el tesoro musical del mundo.
Del 65438 al 0762, Mozart, de seis años, bajo la dirección de su padre, realizó giras de exploración por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, realizó una gira por Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países durante diez años y logró el éxito. Estas giras tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de Europa en ese momento: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana, lo que lo convirtió en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos en ese momento.
A partir de 1774, su creación entró en una etapa de madurez. En otra representación en 1777, Mozart recibió inspiración y estímulo mucho más allá de los conceptos tradicionales a través de un amplio contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente en intercambios igualitarios y armoniosos con los artistas ciudadanos de Mannheim. Esto no es sólo la mejora de la capacidad de apreciación del arte, sino también una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Cada vez se da más cuenta de que el valor de una persona no está determinado por su origen, sino por su talento y carácter. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año viajó a Viena y escribió la famosa ópera "La tentación del harén".
Se estrenó en julio de 1782 y fue un gran éxito. En 1782 se casó con Constance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Aquí, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento, y aprendió de Haydn la experiencia de componer cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde su carrera como compositor independiente hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras de este período, ya sean óperas o sinfonías, presentan características nuevas. Estas obras reflejaban la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía emergente y mostraban los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Pero como el primer artista que intentó liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, disfrutó del placer de la "libertad" y obtuvo una comprensión más práctica de sus dificultades. Mozart comenzó a expresar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música. Al mismo tiempo, todavía alberga un anhelo inocente y sincero de un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló la pasión.
Los libros de historia de la música llaman a Mozart un genio poco común. Murió joven pero dejó muchas obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los ámbitos de la música, pero su logro más importante fue la promoción de la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue aún más lejos. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y las recitaciones también están llenas de canto. Diferentes tipos de música dan vida a diversos personajes y personalidades. Mozart consideraba que la forma del dúo era un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personal, y tiene una conexión más intrínseca con toda la obra en términos de naturaleza musical. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán, entre los cuales "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica" son los más destacados.
La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, concretamente en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía. La "Sinfonía n.º 40 en sol menor" está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se la llama la sinfonía "heroica" de Mozart. La Sinfonía n.° 41 en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") es majestuosa y ambiciosa, y presagia la Sinfonía Heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores a Beethoven. Su destacada contribución radica en el contraste de temas en cada movimiento.
Los dos últimos años de la vida de Mozart fueron los más difíciles económicamente. Una vez dijo: “Mi lengua ha probado la muerte, pero mis creaciones siguen siendo optimistas.
"1791 65438 El 5 de febrero, este gran y elegante genio abandonó este mundo turbulento en los barrios bajos de Viena.
En ese momento, su esposa estaba gravemente enferma y la familia no tenía dinero para gastos de bolsillo. A la edad de El 35 de enero, Mozart fue enterrado en un cementerio para pobres sin nombre, sin que ningún familiar le celebrara un funeral. Las malas hierbas fueron ocultadas y la lluvia fue arrastrada, lo que hizo que innumerables descendientes que lo respetaban quisieran sacrificarse. Pero ahora se arrepiente de no haber completado el réquiem. El mundo alaba su genio y su alma realmente puede descansar en paz.
En general, los logros creativos de Mozart abarcan diversos campos y reflejan el conocimiento oprimido de Alemania y Austria a finales del siglo XVIII. Molecule se deshizo de las cadenas del despotismo feudal y buscó una sociedad mejor, la luz, la justicia y la dignidad humana. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. El espíritu de la música. El estado espiritual ascendente de la burguesía alemana y austriaca durante su período de ascenso también tuvo un estilo trágico y dramático en las creaciones posteriores de Viena, que reflejaron más profundamente las contradicciones sociales. >
Wolfgang Amadeus Mozart (1756.1.27-1791.12.5.)
Wolfgang Amadeus Mozart nació en el centro de Salzburgo. En 1762, un "niño prodigio" de seis años fue llevado a la ciudad. Palacio de Schönbrunn en Viena para tocar el piano para la reina María Teresa. Mozart viajó por toda Europa con su padre en sus primeros años. Más tarde, Mozart sirvió como músico para el obispo de Salzburgo. Tuvo un profundo impacto en su creación. En 1781, Mozart rompió con el obispo y vino solo a Viena para comenzar una vida como artista libre. Ha escrito cientos de obras, incluidas 41 sinfonías y óperas populares como "Las bodas de Fígaro". " y "La flauta mágica", así como numerosas serenatas, música de cámara, música sacra, conciertos para piano y violín. La vida de Mozart en Viena. Llena de contradicciones, logros brillantes por un lado y desilusión y pobreza por el otro, Mozart murió De repente, en 1791, dejó un réquiem para un desconocido. Su cuerpo fue enterrado en una tumba desconocida en el cementerio. La misteriosa leyenda hace aún más atractiva la historia de este talentoso artista. donde vivió Mozart cuando era niño, los vieneses también escribieron su "La antigua residencia de "Las bodas de Fígaro" se llama Casa Fígaro y muestra la vida de una generación de San Mozart a los admiradores visitantes
Visitar músico Mozart
Wolf. Gun Amadeus Mozart pasó su infancia y juventud en Salzburgo, por lo que Salzburgo conservó el lugar de nacimiento y la antigua residencia de Mozart y construyó una estatua de Mozart en su honor. La música es colorida y fascinante. viajar? Cang? ≈≈≈≈≈≈ ¿Qué te pasa?
En este edificio, Mozart pasó los años más felices de su vida (1784-1787) con su esposa e hijos. Aquí escribió Las bodas de Fígaro, aquí enseñó al joven Beethoven y aquí recibió el título de Compositor Real de Música de Cámara.
Dirección: Mozart-Gedenkstte, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Viena.
Tras la muerte de Mozart, sus restos fueron enterrados en el cementerio de St. Max. Dirección: St. Max Friedhof, Leberstra 6-8, 1110 Viena.
En 1891, su lápida fue trasladada del Cementerio de San Marx a la Tumba 55, 32A, Cementerio Central. Una estatua de mármol de Mozart, creada en 1896, se encuentra ahora en los jardines del castillo, un lugar popular para los turistas. Dirección: Viena, Berggarten, 1010
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El compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor vienés Figura representativa de la escuela de música clásica.
1756 65438 nació en Salzburgo el 27 de octubre en una familia de músicos de la corte. 1791 65438 murió en Viena el 5 de febrero. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años, aprendió violín con su padre a la edad de seis, escribió muchas sonatas y sinfonías a la edad. de ocho años y escribió su primera ópera a los once. Sólo vivió hasta los 36 años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y le provocaron una muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un patrimonio precioso en el tesoro musical del mundo.
Del 65438 al 0762, Mozart, de seis años, bajo la dirección de su padre, realizó giras de exploración por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, realizó una gira por Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países durante diez años y logró el éxito. Estas giras tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de Europa en ese momento: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana, lo que lo convirtió en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos en ese momento.
A partir de 1774, su creación entró en una etapa de madurez. En otra representación en 1777, Mozart recibió inspiración y estímulo mucho más allá de los conceptos tradicionales a través de un amplio contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente en intercambios igualitarios y armoniosos con los artistas ciudadanos de Mannheim. Esto no es sólo la mejora de la capacidad de apreciación del arte, sino también una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Cada vez se da más cuenta de que el valor de una persona no está determinado por su origen, sino por su talento y carácter. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año viajó a Viena y escribió la famosa ópera "La tentación del harén".
Se estrenó en julio de 1782 y fue un gran éxito. En 1782 se casó con Constance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Aquí, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento, y aprendió de Haydn la experiencia de componer cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde su carrera como compositor independiente hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras de este período, ya sean óperas o sinfonías, presentan características nuevas. Estas obras reflejaban la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía emergente y mostraban los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Pero como el primer artista que intentó liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, disfrutó del placer de la "libertad" y obtuvo una comprensión más práctica de sus dificultades. Mozart comenzó a expresar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música. Al mismo tiempo, todavía alberga un anhelo inocente y sincero de un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló la pasión.
Los libros de historia de la música llaman a Mozart un genio poco común. Murió joven pero dejó muchas obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los ámbitos de la música, pero su logro más importante fue la promoción de la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue aún más lejos. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y las recitaciones también están llenas de canto. Diferentes tipos de música dan vida a diversos personajes y personalidades. Mozart consideraba que la forma del dúo era un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personal, y tiene una conexión más intrínseca con toda la obra en términos de naturaleza musical. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán, entre los cuales "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica" son los más destacados.
La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, concretamente en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía. La "Sinfonía n.º 40 en sol menor" está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se la llama la sinfonía "heroica" de Mozart.
La Sinfonía n.° 41 en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") es majestuosa y ambiciosa, y presagia la Sinfonía Heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores a Beethoven. Su destacada contribución radica en el contraste de temas entre movimientos.