Número 65438+0 La vida repugnante de Matsuko (2006)
Esta película es una adaptación de la novela homónima de Yamada Muneki. Describe el deseo de Matsuko de amar y ser amado de una manera humorística y. manera pesada. Una vida de burlas. En esta película, el director utilizó muchos musicales y comerciales de televisión similares para expresar una historia trágica, que obtuvo elogios de muchos críticos de cine.
La razón por la que pongo esta película en primer lugar es porque comprende profundamente la lástima de los seres humanos como criaturas sociales. La esperanza y la destrucción, la positividad y la decadencia, el cielo y el infierno no están muy separados.
Second Master Jun (2008)
El violonchelista (interpretado por Masahiro Motoki) perdió su trabajo debido a la disolución de su banda, y abandonó Tokio con su esposa (interpretada por Hirosue Ryoko). ) para regresar a su ciudad natal. Sin querer comenzó una carrera como músico que nada tenía que ver con tocar, siendo responsable de colocar cadáveres en ataúdes y maquillarlos. No hay grandes escenas con impacto visual en toda la película, pero una fuerza poderosa siempre impacta a la audiencia. Una historia con la muerte a lo largo de toda la película, sin sensación alguna de decadencia o muerte a sangre fría. Cada movimiento de la iluminación del maestro refleja meticulosamente el cuidado y respeto por la vida muerta. Es tranquilo y sagrado, e incluso lleno de elegancia y calidez. Respetar a los difuntos y brindarles la más hermosa ceremonia de despedida es lo que nos toca el corazón.
Esta película ganó el Premio de la Academia 2009 a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Los siete samuráis nº 3 (1956)
Esta antigua película es el primer drama del famoso director japonés Akira Kurosawa que incorpora verdaderamente el gusto estético del cine occidental. Describe la historia de aldeanos pobres que unieron fuerzas con siete samuráis contratados para repeler a los bandidos durante el Período de los Reinos Combatientes en Japón con el fin de defender sus hogares. Aunque el director Akira Kurosawa pretendía que esta película fuera una película de acción completamente entretenida, de hecho, toda la obra demuestra plenamente el espíritu humanitario de Kurosawa. En cuanto a la interpretación del papel de los Siete Samuráis, se puede decir que la actuación es relativamente exitosa en general, especialmente Shimura Tiao, quien interpreta el papel de Kan Weibing, quien muestra plenamente la sabiduría y el encanto maduro de este personaje. Esta película utiliza una gran cantidad de tomas múltiples continuas en escenas de guerra, lo que es más tenso e impactante que las películas occidentales comunes, y revela completamente las profundas habilidades de Kurosawa Akira en la operación de espejos. Entonces, ¿este drama de época, que tiene valor artístico y de entretenimiento sin perder el sabor japonés, fue etiquetado como historia del cine japonés por la revista Japanese Film Weekly? ¿Las diez mejores películas? Primer lugar.
La cuarta carta de amor (1995)
La película comienza con un malentendido provocado por el mismo nombre. A través del intercambio de cartas entre dos mujeres, poco a poco se va revelando el precioso amor entre ellas. dos con caricias cariñosas. El apego de la heroína Hiroko al árbol Fujii y los sentimientos confusos entre los dos árboles Fujii no se marchitaron debido a la muerte inesperada del árbol Fujii, sino que quedaron profundamente grabados en los corazones de todos los espectadores a través de imágenes delicadas y conmovedoras. . Si bien Shunji Iwai describió cuidadosamente el amor, también expresó deliberadamente su nostalgia y recuerdos de los últimos años. Cartas de amor, al igual que el título de la novela de Proust, evoca el pasado. Es en la memoria del protagonista donde los amores y la juventud del pasado se aclaran poco a poco y vuelven a la vida.
Comparado con la realidad, el pasado de la película es más brillante y hermoso. Esas hermosas imágenes, con fragmentos de flores de cerezo volando por el cielo y los niños y niñas de los que están enamorados, despiertan nuestro ensueño infinito.
Quinto lugar: El viaje de Chihiro (2001)
"El viaje de Chihiro" es una obra maestra dirigida por el maestro de la animación Hayao Miyazaki que fue un gran éxito después de su puesta en escena en 2001. Este cómic cuenta la historia de una niña Qianxun que accidentalmente ingresa al mundo mágico acompañada de sus padres. Como no pudo resistir la tentación de la comida deliciosa, sus padres se convirtieron en cerdos y le quitaron su nombre y olvidaron el camino a casa. Con la ayuda de Xiao Bailong, Qianxun gradualmente se hizo más fuerte y finalmente encontró sus nombres y los de Xiao Bailong, lo que permitió a sus padres regresar a su apariencia original y regresar a la realidad. Toda la película deja al público profundamente fascinado por la visión verde parecida a una acuarela y los personajes complejos y extraños. Al mismo tiempo, está lleno de fantasía magnífica y la historia llena de fantasía atrae al público adulto a que le guste este cómic.
Confesión No. 6 (2010)
En una escuela secundaria común y corriente, el Grupo B de 1 está a punto de tener sus vacaciones de primavera. No sé si los pequeños estudiantes son ruidosos, pero no saben que se acerca una tormenta que durará varios meses. El director Duan Liyang Moriguchi (interpretado por Matsu Takako) ignoró por completo el caos y silenciosamente hizo su confesión final a los estudiantes.
Esta madre soltera crió sola a su encantadora hija (Aina Ashida), pero su hija se ahogó en la piscina. La policía determinó que fue un accidente, pero Moriguchi determinó que su hija murió a manos de dos alumnos de la clase. Ella acusó silenciosamente a los prisioneros A y B, anunciando venganza a su manera. Después de eso, Moriguchi renunció como maestro y los estudiantes de la Clase 1 B también marcaron el comienzo de las vacaciones de primavera. Al comienzo del nuevo semestre, una cruel tormenta azotó a este grupo de niños y niñas ignorantes e intrépidos.
Esta película fue una adaptación de la obra original y se convirtió en una de las diez mejores películas del año 2010. La 34ª edición de los Premios de la Academia de Cine de Japón incluye cuatro premios: Mejor Obra, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Montaje.
Séptimo lugar: La gran evasión (2000)
Por supuesto, ¿no se puede contar esta película llena de violencia sangrienta y el mundo adulto matándose unos a otros? ¿bonito? Esta película, pero es una película japonesa clásica. El contenido de la película es enviar a un grupo de estudiantes a un lugar desierto donde el alcance de movimiento está restringido. Dale a cada estudiante un mapa, comida y varias armas y deja que se maten entre ellos hasta que solo quede el último. El plazo es de 3 días. Los estudiantes deben usar collares de autodestrucción que violen las regulaciones. Estos menores protagonizaron una violenta masacre para poder sobrevivir.
Después del estreno de la película, fue muy controvertida y recibió críticas mixtas. En esta película, el famoso director Kinji Fukasaku muestra escenas violentas sin piedad y utiliza imágenes impactantes para revelar a la humanidad desnuda en circunstancias extraordinarias, creando un efecto impactante. Sin embargo, el tema de esta violenta y sangrienta película es la antiviolencia. Representa la parte cálida de los corazones de las personas, elogia el lado bello de la naturaleza humana y satiriza amargamente la fealdad de la sociedad. Tiene una importancia de gran alcance y es una obra maestra que invita a la reflexión. La película ganó el premio Japan Film Blue Ribbon a la mejor película ese año.
La historia de Ugetsu nº 8 (1953)
Esta película cuenta la historia de dos parejas durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, los precios se dispararon y Xuan Lang quiso hacer una fortuna a través de los negocios. El hermano adoptivo quiere alistarse en el ejército y destacar en la guerra. Pronto, los dos consiguieron lo que querían, pero Genshiro estaba obsesionado con una hermosa mujer que se convirtió en un fantasma. Su esposa en su ciudad natal fue asesinada a puñaladas cuando los soldados le arrebataron la comida. Toby pasó de ser un granjero pobre a ser un guardaespaldas de diez personas, pero su esposa Abin fue golpeada por decenas de soldados y convertida en prostituta. Toby renunció al ejército y se reunió con su esposa.
La sinopsis de esta película dirigida por Mizoguchi Kenji se deriva de las obras de Ueda Akunari. El uso adecuado de todos los lentes y efectos especiales hace que la película esté llena de oscuridad, misterio, tristeza y rareza. Con el trasfondo de varios instrumentos de percusión japoneses, varias imágenes exquisitas y las vívidas actuaciones de los actores Machiko Kyō, Masayuki Mori y Sakae Ozawa pueden atraer profundamente la atención del público. Se puede decir que es una película que vale la pena ver con excelentes habilidades de filmación.
El verano de Jiro No. 9 (1999)
Esta es una obra maestra fresca y tierna escrita, dirigida e interpretada por Takeshi Kitano. Takeshi Kitano, que siempre ha sido conocido por su estética violenta, interpreta en esta película a un holgazán de mediana edad en el contexto de una imagen hardcore familiar. A primera vista, parece poco fiable, problemático e inútil. El viaje entre este niño y los adultos que parecen niños está lleno de chistes que te hacen reír. A medida que avanza el viaje, el corazón bondadoso y cálido de Kikujiro emerge gradualmente, lo que hace llorar a la gente. Este viaje es un proceso de crecimiento para que los jóvenes comprendan gradualmente el mundo, y también es un proceso para que Kikujiro, de mediana edad, se descubra a sí mismo y vuelva a comprender la vida. El hermoso paisaje de Asakusa, Kunmatsu y el río Tenryu y la melodiosa música de Hisaishi Joe también son refrescantes.
Número 10 "Flores y Alicia" (2004)
Esta es una película sobre el crecimiento y que representa un triángulo amoroso entre dos niñas y un niño. Los días inconscientes de las chicas se muestran en detalle en un estilo divertido y un poco misterioso. Al mismo tiempo, ¿con? ¿Amnesia? La trama sin sentido al principio es como una locomotora que ha perdido los frenos y se precipita hacia un final que los protagonistas no pueden controlar ni esperar. Lo más importante es que las dos niñas están completando silenciosamente su transición a la edad adulta y la madurez.
El estilo cinematográfico de Iwai Shunji siempre ha tendido a ser minucioso y estético. Desde "Love Letter" hasta "April Story" y "Everything About Zhou Lili", la delicada sensibilidad y la imagen transparente y pura transmitida por los personajes en el escenario pueden tocar las fibras más delicadas del corazón del público. Esta vez en "Flores y Alicia", la imagen ligera y suave parece agarrar los pétalos del corazón de la niña y golpearlos en su corazón.