La innovación es el alma del progreso de una nación y la fuerza impulsora inagotable de la prosperidad de un país. Los nuevos estándares curriculares exigen claramente que la enseñanza del arte preste especial atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. La enseñanza del arte no es sólo una actividad de creación artística, sino también una actividad de práctica artística, que promueve en gran medida el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. De acuerdo con las características de la educación artística, se propone estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar la capacidad práctica de los estudiantes. Esto surge de la ontología del arte; pero va más allá de la función de valor del arte en sí y plantea requisitos bidireccionales para los profesores de arte. En primer lugar, los profesores deben tener un espíritu innovador y ser capaces de participar con valentía en la práctica de la reforma; al mismo tiempo, deben inspirar el espíritu innovador de los estudiantes, permitirles utilizar creativamente el lenguaje artístico para cuestionar y explorar, y cultivar y mejorar el espíritu de los estudiantes; creatividad estética a través de diversas actividades prácticas. La enseñanza del arte es una educación cultural especial de formación de imágenes y apreciación estética, que no solo afecta la mejora de la calidad artística de los estudiantes, sino que también afecta la perfección de la personalidad de los estudiantes. Para estimular el espíritu innovador de los estudiantes, primero debemos establecer su posición dominante en la práctica, estimular su interés en aprender a través de diversos medios y permitirles tener una mentalidad de aprendizaje proactiva y un espíritu persistente de exploración. Esto requiere la participación activa de los sujetos, estimulando la innovación y cultivando capacidades prácticas.
Céntrese en el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes y bríndeles verdaderamente espacio para explorar conocimientos y problemas. No sólo se debe permitir a los estudiantes pensar activamente, aprender de forma independiente, descubrir problemas y resolverlos, sino que también se les debe permitir imaginar con audacia, atreverse a ser poco convencional y ser valientes en la innovación. La imaginación es la capacidad creativa de las personas para construir nuevas imágenes basadas en percepciones pasadas. Irons dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo en el mundo, promueve el progreso del conocimiento y es la fuente del conocimiento. Con la participación de la imaginación creativa, podemos utilizar las experiencias pasadas". para formar nuevas imágenes creativas, proponer nuevas hipótesis y participar en nuevas imaginaciones a un nuevo nivel.
Se debe poner en juego la inspiración y la intuición de los estudiantes. La intuición es una actividad psicológica relacionada con el pensamiento perceptual y la observación directa de las cosas. Incluye inspiración, iluminación y epifanía, y es el precursor de la innovación. La inspiración no dura mucho, muchas veces es pasajera. Los profesores deben observar y comprender atentamente los cambios en las actividades psicológicas de los estudiantes después de haber estado expuestos a obras de arte, desde el pensamiento activo al pensamiento divergente y luego al pensamiento innovador, para que los estudiantes puedan transferir conocimientos y participar en actividades de creación artística.
Para estimular la innovación de los estudiantes, también debemos utilizar contenidos didácticos con valor estético para crear escenas inmersivas, de modo que los estudiantes puedan dejarse sutilmente contagiados por el encanto de las obras artísticas, tener el deseo de crear y expresar sus emociones. La innovación en la educación artística persigue una atmósfera de libertad, armonía y comunicación bidireccional. Diferentes estudiantes tienen diferentes experiencias estéticas debido a sus propias diferencias, que contienen muchos factores innovadores.
El nuevo plan de estudios es una educación de calidad cuyo núcleo es cultivar el espíritu innovador de los estudiantes. El espíritu innovador no sólo se refleja en el olvido de los conceptos educativos, sino que también impregna todas las actividades docentes en diversas disciplinas. Esto requiere que en la enseñanza del arte, se maneje adecuadamente la relación dialéctica entre estimular el espíritu innovador de los estudiantes, guiarlos a crear arte y permitirles usar creativamente el lenguaje artístico. Uno de los resultados del espíritu innovador de los estudiantes es la realización de actividades de creación artística, y las actividades de creación artística deben apoyarse en el lenguaje artístico.
El llamado lenguaje artístico hace referencia a los elementos básicos de las artes plásticas, como puntos, líneas, formas, colores, estructuras, luces y sombras, espacios, materiales, etc. El segundo se refiere a los principios básicos de combinar elementos de modelado en una obra completa, incluyendo diversidad, unidad, proporción, simetría, equilibrio, ritmo, contraste y armonía.
La diversión del proceso de enseñanza del arte, la libertad de las actividades escénicas y la diversidad de criterios de evaluación proporcionan el entorno más adecuado para las actividades creativas. Para maximizar el potencial creativo de los estudiantes, debemos prestar atención al cultivo de habilidades prácticas para que los estudiantes tengan la capacidad de transformar ideas innovadoras en resultados concretos.
En resumen, la enseñanza del arte debe prestar atención a las emociones, utilizar las emociones para afectar a las personas, resaltar la sensibilidad y dejar que los estudiantes quieran innovar a través de las características emocionales básicas de las materias de arte; se debe alentar a los estudiantes a enfrentarse a las obras artísticas; y ser bueno para expresar sus propias experiencias estéticas, centrarse en la connotación, resaltar el desempeño y permitir que los estudiantes se atrevan a innovar mediante la adopción de métodos de aprendizaje exploratorios, autónomos y divergentes, la creatividad puede resaltarse en la práctica y los estudiantes pueden innovar.