Xia Chang (1388-1470) estuvo a la altura de Wang Long (1362-1416), conocido como el "pionero" de la pintura con bambú, y era famoso por su tinta de bambú. Durante el período Yongle, Jinshi fue ascendido y su posición oficial llegó al Templo Taichang, por lo que las generaciones posteriores lo llamaron Taichang y Yunqing. Heredó la tradición del pueblo Yuan, la dominó gracias al estudio de Xiao y formó su propio estilo oscuro, libre y sencillo. Sus pinturas en tinta sobre bambú son extremadamente ricas en temas y contenido, especialmente muestran bambú bailando en el viento y la lluvia. La historia llama al bambú "ahumado y lluvioso, directo y denso, elegante en movimiento y experto en cobertura". 4. Podemos ver sus pistas en su "Imagen de rocas extrañas y brisa" (96.80 en la Colección de reliquias culturales de la Universidad China de Hong Kong, en adelante denominada CUHK). La pintura muestra bambú meciéndose con la brisa. Las distintas capas de tinta y las gruesas pinceladas del autor son la excelente estructura de sus obras similares. Wei Tianqi, Qu Jian (haz una promesa), Zhang Yi, Zhang Xu, Wu Yi, Wang Yi, Yang Tingduan, Zhu Duan, He Qiaofu, Qiao Chang, Feng Qizhen y su esposo Yu Ying, etc. Entre ellos, la "Lluvia en el río Xiangjiang" (Museo Provincial de Guangdong B5007, en lo sucesivo) de Feng Qizhen (1553-1642) a finales de la dinastía Ming sigue siendo bambú de tinta y puede ser innovador al mismo tiempo que hereda la familia Xia. .
Bian Wenjin, originario de Fujian, recibió el Palacio Wuying por edicto imperial de Yongle a principios del período Xuande. Se le puede llamar el representante de las flores y los pájaros a principios de la dinastía Ming. Una historia de su pintura dice que sus flores y penachos de frutas son "bellamente vívidos y su trabajo no tiene paralelo". Heredó la fina tradición de pincelada de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, con pinceladas delicadas y colores brillantes. Su pintura "Grúas dobles con flores de ciruelo" (trabajo B5588) es limpia y delicada. Las dos grullas están pintadas con polvo blanco, las flores de ciruelo secas son delicadas y precisas y la pincelada es elegante. Bian es famoso por sus pinturas de flores y pájaros, especialmente grullas. Sus hijos Chu Fang, Chu Shan y Chu Xiang, su sobrino Yu Shensheng y su yerno Zhang Kexin heredaron su historia familiar.
"Miao Fu", escrita por Bian al mismo tiempo, es una obra heredada dedicada a la corte imperial, que ha estado desaparecida en la historia. A juzgar por sus pinturas heredadas, una vez trabajó en Zhiyizhen, Wuyingtang, y era bueno pintando peces. Una imagen de peces y algas en la colección del Museo del Palacio de Beijing está estampada con los sellos "compuesto por Miao Fu, condado de Fusu, ciudad de Jinyi, Wuyingdian", "Liang Zuo" y "fue a Guangqing", lo que indica que es de Jiangsu y "Liang Zuo" Posiblemente otro nombre o número para él. Pintó peces y algas, en su mayoría representando enormes koi nadando entre las algas en aguas profundas, con varios peces pequeños como fondo. Los peces koi saltaban, mantenían la cabeza en alto o nadaban hacia abajo... todos hacían lo mejor que podían. "Imagen de peces y algas" (Job B674) representa la escena de carpas koi jugando en el agua. La pincelada todavía se basa en las flores y pájaros de la dinastía Song, con una mano de obra exquisita y colores ricos. La mayor diferencia entre Miao Fu y otros pintores de la corte radica en su innovación en los temas. Lo que es raro es que fuera capaz de ser creativo y traer peces y algas a la escena a los que pocas personas prestaban atención en ese momento, y fue capaz de reproducir vívidamente los diversos comportamientos de los koi en el agua. Aunque se desconoce su biografía, los diversos "cuadros de peces y algas" que pintó dejaron una fuerte impresión en las pinturas de la corte de la dinastía Ming.
En los primeros años de la dinastía Ming, hubo otro pintor digno de mención, Chen Xianzhang, famoso por sus pinturas de ciruelas. Chen Lu nació en Huiji, Zhejiang, un lugar con gente destacada y buena en poesía. Los comentaristas compararon sus pinturas color ciruela con las de Wang Qian (Muzhi), un sacerdote taoísta rizado del mismo período, y dijeron que "aunque las dos escuelas tienen diferentes estilos y significados, el poder de escritura de la carta es mayor que la modestia". "Tui Peng Chun Yi" (Trabajo B4067) es una obra maestra entre sus obras heredadas. Completamente escrito en tinta, hereda la tradición de la tinta de ciruela de la dinastía Yuan, como Wang Mian, Zou Fulei, etc. Los tallos, ramas y hojas de ciruelo pintados son vigorosos y rectos, llenos de significados antiguos, mientras que las flores de ciruelo tienen diferentes estados de ánimo, como dijo Yang Dianbang en su poema: "Las flores vuelan tarde y la tinta está escrita por todo el sur y el norte. Ramas Parece que un hombre de Luofu está soñando, un par de plumas de jade Vienen ". Esta imagen ha sido recopilada por Zhou You, Xu Shichang y otros. , ha sido recitado por celebridades de todo el mundo. Qué estructura artística tan rara.
Durante este período, pintores que heredaron la tradición de la pintura con tinta de la dinastía Yuan, como Wang Bi y Yao Shou, pintores de la corte como Zhou Wenjing, Shang, Ni Duan y Sun Long, y pintores de Zhejiang como Como Dai Jin también eran buenos con las flores y los pájaros.
El entorno político y humanista único de principios de la dinastía Qing dio origen a una cultura espléndida. En el mundo de la pintura, existe la escuela de pintura ortodoxa oficialmente apoyada con Wang Shimin, Wang Song, Wang Jian y Wang como corriente principal, y la escuela de pintura antiortodoxa con los cuatro monjes, Shi Tao, Jian Jiang y Kuncan como corriente principal. . La pintura de flores y pájaros y la pintura de paisajes están en pie de igualdad, y * * * se ha convertido en la corriente principal de la pintura.
Yun fue la pieza central de la pintura de flores y pájaros durante este período.
Yun (1633-1690) era bueno con las flores sin huesos y era nuevo en la pintura de paisajes. Más tarde, después de ver las pinturas de Wang Shigu, no pude destacar mi talento, así que pasé a pintar flores y pájaros. Heredó la tradición deshuesada de Xu Chongsi y creó un estilo fresco de pintura con colores brillantes y pinceladas simples. La historia de la pintura decía que era "expresivo sin pinceladas, con matices vivos y diferentes matices",26 "conciso y preciso, colorido y lleno de diversión", de modo que en aquella época, "no importaba Jiangnan o Jiangbei, cada familia era un tío"27, y fue seguidor durante un tiempo. quien. La Pintura del Crisantemo (Trabajo B2205), escrita en 1686, es un boceto que también captura su espíritu, sus colores brillantes y su vívida fragancia, y representa el período de madurez del estilo.
En aquella época, hasta 100 pintores fueron influenciados por él. Los más importantes son Fan Tingzhen, Zou, su sobrino Zhang y su bisnieta Yun Bing. Entre ellos, Ma Yuanyu (1669-1722) fue enseñado personalmente por Yunnan Tian y también estudió con Jiang Tingxi, y su arte pictórico mejoró día a día. Wang Shigu la llamó la obra maestra, mientras que los críticos dijeron que era la misma que la "Imagen de la uva" escrita por Lao Jianzhou en 1694 (B2). La primera es un boceto, con forma y espíritu, y puede considerarse una obra maestra; Este último es vigoroso y desenfrenado. El color es ligero y elegante, único en el sur. La hija Ma Quan tiene su propia forma de hacer las cosas y es conocida como la "doble maestra" junto con Yun Bing, quien es famoso por no tener huesos. Pintados en 1750, Flores, pájaros y peces (Trabajo B201) y Martín pescador de loto (CUHK 99.322) representan respectivamente los estilos de pintura de diferentes períodos. El primero es pulcro, bonito y elegante, con colores claros; el segundo no tiene trazos y tiene colores vivos.
Jiang Tingxi y Zou Yigui, que fueron al mismo tiempo que Yun y posteriormente, también fueron destacados pintores de flores.
Wang Wu (1632-1690) y Yun eran famosos por ser buenos pintando. Se dice que su familia tiene muchas obras de artistas famosos de las dinastías Song y Yuan, lo que les da la oportunidad y la capacidad de absorber nutrientes de las obras maestras de sus predecesores e integrarlos en sus propias pinturas. Por un lado, heredó la tradición del dibujo de Huang Quan y, por otro lado, tomó como ejemplos a Zhou Zhimian y Lu Zhi de la dinastía Ming, diciendo que sus pinturas tienen "un encanto vívido, un estilo elegante y una textura fina" y pueden "adquirir el cultivo de animales y plantas, y las cinco raíces de ginseng son de una belleza exquisita” 28. "Cuadro de peonías y mariposas" (Trabajo B1861), escrito en 1677, es un representante de su estilo. Las peonías de esta pintura están dibujadas con pinceles finos y la pincelada es elegante y expresiva. Sus artistas incluyen a Li Zhou y Zhang Hua.
Jiang Tingxi (1669-1732) estuvo profundamente influenciado por la Escuela de Changzhou en sus primeros años. En sus últimos años, estudió con Chen Daofu y Xu Wei, y su pincelada era sencilla. La mayoría de sus obras en sus primeros años fueron las de un artista talentoso, pero en sus últimos años se destacó en la pintura con tinta a mano alzada. Liang Zhangju dijo que "dibuja con pinceles libres. Los pinceles libres pueden ser extraños o correctos, rápidos, profesionales, colorantes o manchados de tinta. Están hechos de manera informal y los pinceles son preciosos" 29. Fue un funcionario universitario que se hizo famoso por sus pinturas. Había muchos escritores fantasmas y falsificaciones, y todos los pergaminos y hachas eran falsificaciones. El padre y el hijo de Ma Yuanyu y su discípulo favorito, Pan Shi, a menudo agarraban espadas para él. Se dice que Pan Shi es el escritor fantasma de la mayoría de las personas en el mundo que son muy buenas coloreando. Las hojas de loto pintadas en "El retrato de Ruilian" (Trabajo B223), escrito en 1723, están teñidas con tinta, son simples y elegantes, combinadas con una pincelada meticulosa y autosuficientes sin maquillaje. Sus artistas incluyen a Jiang Pu, Ma Yi, Su, Qian Yuanchang y Zou Yuandou.
Los "Cuatro Reyes", que eran buenos con los paisajes tradicionales, ocasionalmente usaban flores, como "Wu Rui Tu" (Job B832) escrito por Wang Shimin (1592-1680), el líder de los "Cuatro Reyes". ", en 161, con ideas concisas y tinta. Mancha. Jin Yang (1644-1728) de Wang Shigu (65438 B233-1720) era bueno con las flores y los pájaros. Cooperó con Huang Bo 1692. Oriole escribe pájaro ciruela, pálido y sencillo. Además, también es conocido como los "Cuatro Reyes Celestiales" y es bueno pintando bambú y piedra. Sus pinturas están inspiradas en Zhenwu y su pincelada es vigorosa y poderosa. El Museo Provincial de Guangdong también tiene una colección de sus piedras de bambú.
, Shi Tao, Hong Ren, Xiao et al. Fue un famoso pintor de la escuela "Ye Yi" de la dinastía Qing, representado principalmente por los supervivientes de la dinastía Ming.
Usan pluma y tinta para expresar o disipar la depresión en sus corazones.
Zhu Da (1626-1705), un Bada Shanren, pintó flores, pájaros, insectos y peces antropomorfos, lo que siempre ha sido considerado el rasgo principal de la personalidad. Los ojos de los peces y pájaros pintados son más blancos que negros, lo que se considera desprecio e insatisfacción con la realidad. Heredó la tradición de la pincelada a mano alzada con salpicaduras de tinta "Ivy White Sun", integró más pensamientos y sentimientos en las pinturas e hizo todo lo posible por expresar su preocupación negativa por la realidad y su comprensión de la vida. Sus pinturas son la encarnación de su voluntad de vivir. La imagen de un pato dormido (Trabajo B44) y la imagen de un gusano de sauce disperso (Trabajo B2704), escritas en 1689, son estilos relativamente típicos. El primero tiene una composición simple y una pincelada suave, lo que lo convierte en una obra maestra en su mejor momento; el segundo tiene una pincelada ligera y tinta que gotea. Ambas imágenes son apegos, no abrazos.
Yuanji (1642-1707), que afirmaba ser el monje del melón amargo, era originalmente un miembro del clan. Su apellido era Zhu y su nombre de pila era Ruoji. Después de convertirse en monje, cambió su nombre a Yuanji, con el nombre de cortesía de Shitao, y era bueno pintando Zhulan. La historia de la pintura lo llama "desenfrenado y desenfrenado en su pincelada, no limitado a clichés"30. "Pintura con tinta" (trabajo B1603) se caracteriza por escritura y tinta aleatorias. Zhang Daqian dijo en la posdata que pintó bambú con ira, "como si estuviera en el ejército de caballería". La evaluación de Zheng Banqiao de sus pinturas de bambú es "buena en el campo, ligeramente indisciplinada, pero disciplinada en el interior"31, lo que puede usarse como el mejor ejemplo "Atlas de flores y frutas" (CUHK 96.68), excepto por el uso de tinta. Todo está pintado con colores claros, para que esté lleno de energía y el pincel sea noble.
Hong Ren (161065438-1664), un erudito de Jianjiang conocido como las "Cuatro Escuelas de Haiyang" junto con Zha Shibiao, Sun Yi y Wang Zhirui, es un importante representante de la "Escuela Xin'an". Es famoso por sus pinturas de Huangshan y puede "captar el verdadero temperamento de Huangshan". Sus pinturas de ciruelas y bambúes también son únicas. Pintados en 1663, "Cuadros sobre flores de ciruelo" y "Pinturas sobre flores de ciruelo" (trabajo B3646) tienen superficies de abanico simples y claras, una composición concisa y una profunda concepción artística. Su rima es como los paisajes de las pinturas de Ni Yunlin. y no tengo nuevas ideas.
Xiao (1596-1688) nació en Wuhu, Anhui. Su estilo pictórico es similar al de la Escuela Xin'an, y es tan famoso como Sun Yi, una de las "Cuatro Escuelas de Haiyang". ". Pintó paisajes y figuras con pincelada fina, dura y rápida y colores elegantes. Las flores son el resto, pero reflejan gran habilidad y encanto. "Flores de ciruelo y narciso" (Trabajo B94), pintado en 1668, utiliza trazos cortos y concisos, similares a los de Hong Ren.
Además, Jin (1602-1675), famoso por sus pinturas de flores de ciruelo, también logró logros sobresalientes en pinturas de flores y pájaros. Zheng Chang, un amigo cercano, dijo que sus flores son "sólo entre flores, no elegantes, sino densas y ricas, ricas y atractivas, y famosas en todo el mundo"33. "Álbum de flores de ciruelo" (Trabajo B2544) puede representar su estilo. El álbum tiene pluma y tinta ligeras, pinceladas simples y vivaces, pinceladas fuertes y un significado profundo. Wang Shizhen escribió una vez sobre su pintura "Flores de ciruelo", en la que hay una frase "Una pintura captura el significado", que también se refiere a su concepción artística.
Durante este período, la región de Lingnan se convirtió en un importante centro político y cultural en el sur. La expansión del régimen de Nanming, la continuación de la lucha contra Qing y la migración de un gran número de sobrevivientes hacia el sur hicieron que esta área que originalmente estaba aislada en el promontorio fuera activa y su cultura fuera sin precedentes próspera. Los supervivientes representados por Zong Shen, Cheng Diao y Dashan, así como la Escuela de Pintura Lingnan representada por Zong Shen, Cheng Diao y Dashan, aportaron vitalidad a la Escuela de Pintura Lingnan originalmente subdesarrollada y desencadenaron el clímax de la Escuela de Pintura de Guangdong. Cuadro. Los pintores famosos por pintar flores y pájaros incluyen las flores azules de Yang Changwen, las peonías de Wu Ruilong, las águilas de Zhang Mu y las diversas flores de Cheng Jiu. Todos ganan con amabilidad. Entre ellos, Zhang Mu (1607-1683) era famoso por sus pinturas de caballos y también era bueno pintando águilas. La mayoría de las pinturas de águilas son tinta y pinceladas a mano alzada, y la portada está tomada de Liang Lin, utilizando hiedra y álamo como pinceladas, que son vívidas. La imagen del azor (99.604, CUHK) representa un águila con una rama muerta independiente, rígida, sofisticada y poderosa. Aunque no es la obra maestra de Zhang, su forma y espíritu siguen ahí.
Las pinturas de flores y pájaros de principios de la dinastía Qing tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores: la Escuela de Pintura de Yangzhou en el período medio, la "Escuela de Pintura Hai" y la "Escuela de Pintura Ju" en. el período posterior estuvo todos influenciados por él. La "Historia general de la pintura china" de Zheng Chang sostiene que las obras de Kuncan y Daoji son aisladas, elevadas y extrañas, a diferencia de Nantian, y son sobresalientes para las generaciones posteriores, lo que refleja la influencia de la "Escuela Yiyi" de la dinastía Qing dividida por un amigo cercano; pinturas de flores y pájaros en Hay dos escuelas principales, la Escuela Yun representada por Yunnan Tian y la Escuela Chiang representada por Jiang Tingxi. Ambas escuelas tienen sus propios sucesores, que influyeron en las generaciones posteriores. La mayoría de las pinturas florales de generaciones posteriores provienen de estas dos escuelas.
Aunque las palabras de Chen son inevitablemente parciales, reflejan la importancia histórica de estas dos principales escuelas de pintura de flores y pájaros.