La razón por la que se seleccionó la Ópera Kun china;
La Ópera Kun, que se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu y tiene una historia de más de 600 años, es conocida como el "padre de todo tipo de óperas y el maestro de todo tipo de óperas". Muchas óperas locales, como la Ópera Jin, la Ópera Pu, la Ópera Shangdang, la Ópera Hunan, la Ópera Sichuan, la Ópera Gan, la Ópera Gui, la Ópera Ningbo, la Ópera Yue, la Ópera Cantonesa de Guangdong, la Ópera Fujian, la Ópera Wu, la Ópera Yunnan, etc., tienen nutrido por Kun Opera en muchos aspectos. Descripción general de la Ópera Kun: La Ópera Kun, anteriormente conocida como "Ópera Kunshan" o simplemente "Ópera Kun", se ha llamado "Ópera Kun" desde la dinastía Qing y ahora también se llama "Ópera Kun". La Ópera Kunqu es una de las óperas tradicionales más antiguas de China. También es un tesoro de la cultura y el arte tradicionales chinos, especialmente el arte de la ópera. Se la conoce como la "orquídea" de los cien jardines. Ya a finales de las dinastías Yuan y primeras Ming (mediados del siglo IV d.C.), el acento Kunshan surgió en Kunshan, Jiangsu. Junto con la Ópera Haiyan, que se originó en Zhejiang, y la Ópera Yuyao y la Ópera Yiyang, que se originaron en Jiangxi, se la conoce como los cuatro tipos de ópera principales de la dinastía Ming y pertenece al sistema de Ópera del Sur. El dialecto Kunshan comienza con canciones populares. Al principio, su área de distribución se limitaba a Suzhou. En el período Wanli, se extendió al sur del río Yangtze y al norte del río Qiantang, con Suzhou como centro, y gradualmente se extendió a Fujian, Jiangxi, Guangdong y Hubei. , Hunan, Sichuan, Henan y Hebei Durante el período Wanli, también desembocó en Beijing. De esta manera, la melodía Kunshan se convirtió en el tipo de ópera vocal más influyente desde mediados de la dinastía Ming hasta mediados de la dinastía Qing. Durante su práctica escénica a largo plazo, Kun Opera ha acumulado una gran cantidad de obras de teatro. Entre ellas, las obras más influyentes y representadas con frecuencia incluyen: "La colección de Feng Ming" de Wang Shizhen, "El pabellón de las peonías" y "La horquilla púrpura" de Tang Xianzu, "La colección de Han Han" y "La colección de Conan" de Han Han y "Memories" de Shen Jing. "Espera. También están "The Hosta", "The Kite" de Li Yu, "Fifteen Passes" de Zhu, "The Peach Blossom Fan" de Kong, "The Palace of Eternal Life" de Hong Sheng y algunos otros extractos famosos, como "A Dream in el Jardín", "Yangguan", "Las Tres Borracheras" y "El Río Otoño". La música de la ópera Kunqu pertenece a la estructura de coplas, denominada "estilo qupai". Según estadísticas incompletas, se utilizan más de 1.000 tipos de melodías, incluidas canciones antiguas y música de baile, Daqu y letras de las dinastías Tang y Song, canciones cantadas y melodías de Zhu Gong de la dinastía Song, así como canciones populares y étnicas. canciones minoritarias. Se basa en la música del sur, utiliza las rutinas de la música del norte y compone música mediante métodos como "romper melodías", "tomar prestados palacios" y "elegir canciones". Los instrumentos de acompañamiento de Kun Opera son principalmente sheng, xiao, suona, sanxian y pipa (se pueden utilizar instrumentos de percusión). La representación de Kun Opera también tiene su propio sistema y estilo únicos. Sus mayores características son su fuerte lirismo, movimientos delicados y una inteligente y armoniosa combinación de canto y baile. Yu Zhenfei es un destacado artista de la ópera Kunqu. Tiene ciertos logros en la literatura antigua y domina la poesía, la caligrafía y la pintura. No sólo estudió Ópera Kun, sino que también fue artista escénico de la Ópera de Pekín. Por lo tanto, puede integrar las artes escénicas de Beijing y Kunming en una sola, formando un estilo refinado, elegante y fuerte, especialmente su "estilo libresco". Sus obras representativas son muy elogiadas en el país y en el extranjero, entre ellas Li Bai en "Taibai Drunk Writing"; Liu Mengmei en "A Dream in the Garden" en "Encounters and Burial of Jade"; Estás en Bayang; Xu Xian y otros en "Broken Bridge" son todos realistas. Kun Opera tiene habilidades extremadamente altas.
El método de expresión de la ópera tradicional china es una combinación de canto, lectura, actuación y juego (danza). Estos cuatro aspectos y su síntesis son los más exigentes en Kun Opera. Los actores de la ópera Kunqu definitivamente tienen estas cualidades. La presentación escénica también es la más perfecta y excelente. Los actores de otros dramas tienen que aprender la ópera Kunqu para mejorar sus habilidades de actuación. Por ejemplo, el actor de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang, tiene una base profunda en la Ópera Kun y puede interpretar la Ópera Kun. La obra maestra de Pei Yanling, "Lin Chong Runs at Night", tiene la forma de Kun Opera. Kun Opera tiene un canto magnífico, una recitación elegante, una interpretación exquisita, un baile elegante y una puesta en escena perfecta. Se puede decir que ha alcanzado el nivel más alto en todos los aspectos de la interpretación de la ópera. Debido a esto, muchas óperas locales, como la Ópera Jin, la Ópera Pu, la Ópera de Hunan, la Ópera de Sichuan, la Ópera Gan, la Ópera Gui, la Ópera Yue y la Ópera Fujian, se han nutrido del arte de la Ópera Kun en muchos aspectos. Muchas obras de la Ópera Kun, como "El Pabellón de las Peonías", "El Palacio de la Vida Eterna", "El Abanico de la Flor de Melocotón", etc., son obras inmortales de la literatura de la ópera china antigua.
La ópera Kun hereda la tradición literaria de la poesía Tang, las letras de las canciones y la ópera Yuan, y muchas melodías son iguales a las letras de las canciones y la ópera Yuan. Esto sentó una buena base cultural para el desarrollo de la Ópera Kun y creó un gran número de escritores y músicos de la Ópera Kun. Entre ellos, Liang Chenyu, Tang Xianzu, Hong, Li Yu, Li Yu, Ye Ya, etc. son todos representantes destacados. en la historia de la ópera y la literatura chinas. El método de expresión de la ópera es la expresión integral del canto, la lectura, la actuación y el juego (danza). En cuanto a estos requisitos, Kunqu Opera es el más estricto entre todos los géneros de ópera. Un excelente actor de ópera Kunqu debe dominar estos aspectos si quiere crear un personaje perfecto en el escenario. Para mejorar sus logros técnicos y artísticos, muchos actores de otras óperas se dedican activamente al estudio de la ópera Kunqu. El Sr. Mei Lanfang, el mundialmente famoso artista de la Ópera de Pekín, lleva mucho tiempo comprometido con el estudio de la Ópera Kun. En muchas de sus obras podemos encontrar la expresión de la Ópera Kunqu. La actuación del Sr. Mei ha sido sublimada a través del arte de la Ópera Kun, y la Ópera Kun ha podido seguir al Sr. Mei a través del océano y extenderse por el mundo. Desde la perspectiva del desarrollo histórico de la Ópera Kun, los 400 años anteriores al siglo XVIII fueron la edad de oro en la que la Ópera Kun maduró y prosperó gradualmente. Durante este período, Kun Opera ha estado mostrando al público diversas costumbres del mundo en una perfecta forma de expresión. En aquella época era un visitante frecuente del palacio y estaba de moda entre los literatos. Es esta rica y hermosa atmósfera escénica y la búsqueda de la elegancia artística lo que hace que Kun Opera sea cada vez más elegante y difícil de entender. A finales del siglo XVIII, la ópera local comenzó a crecer y su aparición rompió el patrón de actuación establecido desde hacía mucho tiempo. El desarrollo de la ópera tradicional también pasó de aristocrático a popular, y la Ópera Kun comenzó a decaer. A mediados del siglo pasado, el declive de la Ópera Kun se hizo más evidente y muchos artistas de la Ópera Kun pasaron a representar la popular Ópera de Pekín. La fundación de la Nueva China en 1949 supuso un importante punto de inflexión para el desarrollo de la Ópera Kun. Después del establecimiento del poder político, nuestro partido y gobierno superaron varias dificultades y apoyaron y revitalizaron vigorosamente la causa de la ópera tradicional china, dando nueva vida a la Ópera Kun. En 1956, el Grupo de Ópera Kun de Zhejiang adaptó e interpretó "Quince Historias", que tuvo un gran impacto en todo el país. El primer ministro Zhou dijo una vez con emoción: "Una obra salva una obra". Desde entonces, las compañías de la Ópera Kun han sido restauradas en muchos lugares del país, y un gran número de artistas han regresado al escenario del maestro de la Ópera Kun. Yu Zhenfei es uno de los representantes.
Kun Opera es un “fósil viviente”. La ópera china ha estado circulando en los escenarios desde su formación. Con los cambios de los tiempos, Kun Opera no ha cambiado mucho desde los guiones hasta las melodías y las representaciones. Conserva muchas características de la ópera tradicional y tiene un repertorio extremadamente rico, por lo que se la llama un "fósil viviente".