Ensayo de muestra sobre la apreciación del arte (2)

Muestra de ensayo 4 sobre apreciación del arte

Hablemos de la naturaleza y características de la apreciación del arte

Resumen: El desarrollo de actividades de apreciación del arte consiste en completar el contenido del sistema del arte El conocimiento teórico relacionado con la apreciación del arte puede considerarse como el conocimiento básico para cultivar la alfabetización artística de los apreciadores. Apreciar y analizar activamente la connotación de las obras de arte es una actividad estética realizada por los apreciadores, y también es un proceso de juicio de valor y recreación de las obras de arte. Puede reconocerse como una forma de consumo estético humano. Además, el desarrollo de actividades de apreciación del arte puede mostrar la unidad del valor estético entre el sujeto de apreciación y el objeto de apreciación, y es una de las manifestaciones externas de la unidad de la experiencia estética y la recreación estética del apreciador.

Palabras clave: arte; apreciación; naturaleza; características; análisis

La llamada apreciación del arte puede entenderse como la aplicación que hace el apreciador de su propia cognición en el proceso de observación de las obras. del arte. El proceso de realizar, analizar, identificar, comprender, aprobar e imaginar la concepción y connotación artística de las obras a través de habilidades, experiencia de vida, calidad moral y conceptos estéticos. Como forma especial de recepción artística, tiene diversas propiedades como entretenimiento y disfrute, y ayuda a cultivar el temperamento del apreciador. El autor de este artículo combina obras de arte relevantes para lograr el objetivo de un análisis objetivo y en profundidad de la naturaleza y características de la apreciación del arte [1].

1. Análisis de la naturaleza de la apreciación del arte

1. De la breve discusión anterior, podemos sacar la conclusión: La apreciación del arte es una actividad artística con una naturaleza especial en el. Durante el proceso, se mejora el gusto y el gusto de los apreciadores, y el cuerpo y la mente se relajan y ajustan. Al mismo tiempo, se moviliza el entusiasmo de los apreciadores por perseguir el ámbito artístico, y también comprenderán y explorarán objetivamente. la profundidad del valor de las obras de arte. En definitiva, la realización de una excelente obra de arte se basa en la construcción; la apreciación del arte tiene la función de alegrar el ánimo, cultivar el sentimiento y moldearse. En la actualidad, la naturaleza de la apreciación del arte se refleja generalmente en los siguientes aspectos: Primero, la apreciación del arte es una especie de disfrute estético.

2. Lleva esta propiedad principalmente por la existencia de un sentido de distancia, asunción y trascendencia. El llamado sentido de distancia significa que las obras de arte que se aprecian pueden mostrar los cambios en el pensamiento humano, el desarrollo cultural y el proceso de reemplazo y evolución de la civilización. Por ejemplo, "La Última Cena" de Leonardo da Vinci es una obra de arte. La forma de un boceto muestra la precisión de la observación de las cosas por parte del espectador y muestra verdaderamente el rostro de la supervivencia judía a finales del siglo XV. Cuando los apreciadores aprecian esta obra de arte a lo largo del tiempo, obtendrán diferentes experiencias emocionales. En este momento, existe una hermosa distancia entre la realidad y la obra de arte; la llamada hipotética plantea preguntas relevantes para el apreciador. Haga pleno uso de su propia imaginación para delinear los fondos y tramas ficticios en las obras de arte y transformar el lenguaje artístico específico en imágenes vívidas. Esto no es realista, pero es estéticamente agradable para quien lo aprecia. La recreación es la sensación. abarcan entre la mente y la realidad en el proceso de apreciación de las obras por parte del apreciador, independientemente de factores como la utilidad personal y la practicidad material, y se centra en la dirección del valor estético. En segundo lugar, la apreciación del arte puede considerarse como una forma de revalorización artística; -creación.

3. Generalmente se cree que la apreciación es una forma de comportamiento que sólo aparece después de la creación. La calidad de la obra está directamente relacionada con el efecto de la apreciación. Esta conclusión es relativamente superficial, porque la apreciación del arte es. no una evaluación del valor de la obra de arte. Una respuesta pasiva al juicio. La razón por la que la apreciación del arte puede considerarse una forma de recreación artística es principalmente porque el espectador siempre participa activa y proactivamente en la construcción del significado de la obra de arte. Sin la participación del espectador, el artista escribirá las obras. por la pluma no son lo suficientemente perfectos. De esto podemos inferir que el surgimiento de una obra excelente requiere los esfuerzos del creador, así como los conceptos cognitivos y el gusto estético del apreciador para llenar eficazmente los vacíos. En este momento, el significado de la obra de arte es más pleno. , por lo que se puede decir que la implementación del proceso de apreciación permite recrear la obra. En este momento, la apreciación evoluciona hacia un método conductual para recrear la capacidad estética del espectador; el tercero es el juicio del espectador sobre su valor artístico durante la apreciación del arte; .

4. Al apreciar obras de arte, los espectadores siempre evaluarán su forma, estructura, calidad del color y comentarán su propósito y connotación. Este es un fenómeno racional común.

En cuanto a la apreciación del arte, incluye principalmente juicios emocionales y artísticos. En este momento, la emoción juega un papel protagónico, reflejando los gustos y disgustos del apreciador, los elogios y las críticas, y otras cualidades. Por ejemplo, cuando los apreciadores aprecian los "Girasoles" de Van Gogh, bajo la guía del pensamiento dialéctico, pueden apreciar el anhelo y la búsqueda de Van Gogh del reino espiritual de la naturaleza, la simplicidad y el sol en la vida más dolorosa y tortuosa. obras contrastantes tuvieron cierta influencia en el brutalismo francés y el expresionismo alemán. En resumen, esta propiedad existe en la apreciación del arte, lo que hace que la apreciación ya no sea única, formulada y conceptual, y al mismo tiempo establece y mejora la conciencia de apreciación y el gusto estético.

2. Explorar las características de la apreciación del arte

1. Mejorar la calidad general del apreciador

Esto se debe a que las obras de arte muestran el mundo rico y colorido a El espectador, ya sea un paisaje natural o un paisaje cultural; además, las emociones y estados de ánimo de los creadores impregnan las obras de arte, ya sea que estén enojados o deprimidos. Los apreciadores trascienden las limitaciones de las palabras para percibir el mundo espiritual y. ampliar sus horizontes; amar la belleza. Todo el mundo tiene un corazón. Otra característica de la apreciación del arte es que puede ayudar a los apreciadores a fortalecer sus propias habilidades estéticas. En este momento, las cualidades ideológicas y morales de los apreciadores. la apreciación de las obras de arte hace que el cuerpo y la mente del espectador hayan logrado un desarrollo y crecimiento saludables. Además, diferentes obras de arte cubren las creencias religiosas de diferentes regiones, los espíritus nacionales de diferentes naciones y las diferencias y homogeneidades de los reinos en este momento. , el vínculo de apreciación está habilitado, ayuda a los apreciadores a desarrollar su propia sabiduría y establecer y mejorar su gusto estético. Por supuesto, la característica más importante del proceso de apreciación es permitir la recreación de obras de arte. logros culturales en medio de cambios en las emociones. Sobre esta base, se vuelven a integrar elementos nuevos en las obras de arte;

2. La unidad del sujeto y el objeto de apreciación

. El sujeto y el objeto participan al mismo tiempo en la apreciación de las obras de arte. Es la apreciación del arte. El resultado final de la apreciación del arte depende de la complejidad de las actividades psicológicas y emocionales. Sólo sobre la base del diálogo emocional y la integración del ámbito espiritual entre el sujeto y el objeto las actividades estéticas pueden tener el significado de recreación;

3 , las características de la combinación unificada de conocimiento perceptivo y conocimiento racional

Algunas obras de arte contienen las palabras que algunos estudiosos las entienden, reconocen y evalúan. Esto revela el valor y la esencia de las obras de arte. pero sólo se convierten en cosas que se reconocen racionalmente sólo cuando el apreciador las acepta y afirma emocionalmente. En este momento, la forma perceptual de cognición del apreciador se unifica con el contenido racional difundido por las obras artísticas, que es también el factor emocional y. factor racional del apreciador forma integrada. El significado derivado de la combinación unificada de conocimiento perceptivo y conocimiento racional es de gran importancia. Alienta a los apreciadores a reconocer la esencia de las cosas, corregir sus actitudes emocionales y avanzar hacia una ruta práctica.

3. Conclusión

En resumen, la naturaleza y las características de la apreciación del arte son diversas. La apreciación del arte también puede considerarse como un comportamiento de consumo estético especial, que es un vínculo entre la producción y la producción. consumo; las características del proceso también incluyen la unidad de la experiencia estética y la recreación estética, la restricción y la iniciativa, el disfrute y el juicio, la educación y el entretenimiento. La apreciación del arte juega un gran papel de apoyo en el cultivo de conceptos estéticos [2]. Por lo tanto, el campo del arte presta más atención al trabajo de apreciación del arte y lleva a cabo activamente diversas actividades para ayudar a los apreciadores a sentir las características y el encanto del arte y mejorar su propio arte artístico. Cultivo, al tiempo que sublima el valor artístico de las obras de arte.

Referencias

[1] Zhang Kai. Una breve discusión sobre la naturaleza y las características de la apreciación del arte [J]. 2] Bai Jingying. El papel de la apreciación del arte en la educación estética [J]. Revista del Instituto de Administración Educativa de Liaoning, 2007.

Muestra 5 del documento sobre apreciación del arte

Una breve discusión sobre el papel de las clases de apreciación del arte en la educación de calidad

Resumen: Con la profundización integral de la educación de calidad, la educación artística en China ha logrado grandes avances en los últimos años. Las clases de apreciación del arte tienen un contenido especial en el entorno educativo general de las escuelas. Como tarea especial en el cultivo del talento, no solo ayuda a mejorar la capacidad estética y los logros artísticos de los estudiantes, sino que también ayuda a desarrollar la creatividad y la imaginación de los estudiantes, ayuda a cultivar los sentimientos nobles de los estudiantes y forma un concepto estético saludable. ¿Ha entrado en la era de la educación de calidad, en la que las clases de apreciación del arte juegan un papel muy importante y son una medida importante para fortalecer la educación de calidad?

Palabras clave: clases de apreciación del arte, creación, estética, conocimiento amplio, Reino de la Personalidad

¿La educación de calidad se refiere a un modelo educativo que tiene como objetivo mejorar la calidad de todos los aspectos de la educación? ¿Concede gran importancia a la calidad ideológica y moral de las personas? ¿El desarrollo de la personalidad? ? La educación artística, especialmente la enseñanza de la apreciación del arte, tiene una educación intelectual, una educación moral, una educación estética y otras funciones educativas que no pueden ser reemplazadas por otras disciplinas en toda la educación de calidad. etapa de educación, la apreciación del arte solo representa el 100% de las materias. A medida que aumenta la cantidad de información utilizada en multimedia y la integración de las materias, se ampliará en gran medida la capacidad de apreciación del arte. ¿Los cursos de apreciación del arte que se ofrecen en las escuelas secundarias? se enumeran como cursos obligatorios, así como cursos optativos de arte universitario. ¿Educación artística de calidad para todos, destaca el papel de la educación artística en el cultivo de talentos modernos?

Para encontrar una posición correcta en la educación de calidad, el arte. La educación debe resaltar los dos aspectos de la popularización y la estética, para que pueda ganar en la nueva ronda. ¿Tomar la iniciativa en la reforma docente? No podemos pensar que abrir clases de arte significa una educación de calidad. Si el concepto de arte no cambia, todavía lo haremos. ¿Participar en una educación orientada a exámenes (como enfatizar las habilidades pero descuidar la apreciación, enfatizar las actividades extracurriculares y descuidar las aulas, enfatizar a los estudiantes con talentos especiales y descuidar a la mayoría de los estudiantes, etc.)? valor, es necesario cambiar el modelo de enseñanza que se enfoca en el dominio de técnicas profesionales y fortalecer la apreciación del arte (incluso la enseñanza de habilidades y técnicas debe incorporar más contenidos de apreciación. Para estudiantes con talentos especiales, se debe prestar más atención a la apreciación del arte y la cultura). alfabetización), corrigiendo los dos problemas persistentes comunes en la enseñanza del arte como educación artística: la educación artística no es artística (¿no hay ninguna idea nueva en la aplicación del modelo de enseñanza de otras materias? La educación ordinaria no es ordinaria (? Énfasis en las habilidades y abandono de las ¿Teoría? ¿Énfasis excesivo en las habilidades profesionales)? ¿Educación de calidad?

La enseñanza de la apreciación del arte es una parte importante de la enseñanza del arte. Ayuda a mejorar la alfabetización artística general de los estudiantes, cultiva la capacidad y la comprensión estéticas y ayuda a desarrollar la creatividad y la imaginación de los estudiantes. ¿Requisitos de una educación de calidad?

1. La situación actual de la enseñanza de clases de apreciación del arte en la escuela secundaria

La apreciación del arte en nuestro país comenzó tarde. Muchas personas que se dedican al arte se centran en la pintura y el arte práctico. , y relativamente pocos se involucran en la teoría del arte. ¿Es impopular, lo que hace que la apreciación del arte se quede atrás? En la actualidad, la economía de China se está desarrollando rápidamente y la integración económica global promueve intercambios y colisiones continuos entre la cultura y el arte con países extranjeros. ¿En la actualidad, las clases de apreciación del arte se están popularizando y mejorando a tal nivel?

La apreciación del arte se ha convertido en un curso (obligatorio) para las escuelas secundarias ordinarias de tiempo completo. Desde una perspectiva institucional, el estado de las clases de apreciación del arte ha cambiado mucho, pero en la enseñanza real, el tema de la apreciación del arte no ha cambiado. Es casi difícil cambiar la comprensión de los estudiantes sobre las clases de apreciación del arte. Clases de apreciación del arte, pero lo que los estudiantes dicen y hacen es muy diferente. En su opinión, este es un curso que no se puede tomar como un título asociado. No tiene un examen de ingreso unificado ni un examen de ingreso a la universidad (a excepción de las carreras de arte). ). ¿Es más económico aprender más para el examen? ¿No sólo los estudiantes no le prestan atención, sino que la sociedad y los padres no prestan atención a la apreciación del arte?

2? Varios intentos de impartir clases de apreciación del arte en las escuelas secundarias

El nuevo concepto de enseñanza de la apreciación del arte parte de temas que interesan a los estudiantes: el aprendizaje en los libros de texto El contenido no necesariamente tiene que ser un conocimiento concluyente,

También permite a los estudiantes expresar sus propias opiniones y entrar en contacto con algunos contenidos que aún se están debatiendo. Por lo tanto, el nuevo plan de estudios proporciona un espacio relativamente amplio para encontrar temas que a los estudiantes les interesan en la vida real. una sensación de intimidad, por ejemplo, ¿qué es? En la enseñanza de obras de arte, el autor mostró los jeans rotos que usan las celebridades hoy en día y los uniformes escolares que suelen usar los estudiantes y preguntó: ¿Son estas obras de arte qué tipo de ropa te gusta normalmente? usar para resaltar la diversidad de la belleza? La naturaleza contemporánea de la belleza Además de las condiciones para la producción de obras de arte, aplicar el concepto de belleza y las reglas formales correspondientes a la realidad de la vida, para que los estudiantes puedan sentir que la belleza es que los rodea y está estrechamente relacionado con la vida diaria?

1? Dar rienda suelta a las habilidades de los estudiantes Autonomía

¿La teoría del aprendizaje autónomo cree que los estudiantes son los maestros del aprendizaje? Las actividades de aprendizaje no son un proceso de aceptación pasiva, sino un proceso de participación activa. Sólo en la participación activa en las actividades de aprendizaje, los estudiantes ¿Para dar rienda suelta a su propia iniciativa subjetiva y movilizar su propio potencial creativo? antes de la clase, y guíe a los estudiantes a usar la biblioteca, Internet, etc. para recopilar materiales relacionados con el contenido de apreciación, de modo que los estudiantes puedan prepararse y apreciar el contenido, acortando así el tiempo ¿Qué tan cerca está del contenido de la apreciación? ¿Genera interés en la apreciación? Durante la clase, después de que el profesor muestra las obras a apreciar, el profesor no debe explicarlas inmediatamente. Puede dejar que los alumnos lean las pinturas durante unos minutos, o también puede pedirles que hablen. sobre sus primeros pensamientos sobre las obras en forma de discusión. ¿Primera impresión? Luego haga algunas preguntas de pensamiento para guiar a los estudiantes a observar la imagen. Por ejemplo, ¿de qué color es el color principal? ¿Cálido o frío? ¿Toda la pintura se siente alegre o triste? ¿Estos son todos propicios para estimular los sentimientos subjetivos de los estudiantes y son mejores que las explicaciones de los maestros? Esto también cambia el tipo de espectáculo unipersonal de canto de maestros para maestros y estudiantes. participar juntos, dando pleno juego a la autonomía de los estudiantes y animándolos a expresar sus propias opiniones?

2? ¿Apreciación y pintura?

¿Comprender la connotación de la obra? La clase de apreciación no debe simplemente apreciarlo. A veces, a los estudiantes se les permite copiar el trabajo y apreciar la connotación del trabajo. De esta manera, esto rompe la situación de simplemente hablar sin practicar en la clase de apreciación y ayuda a los estudiantes a comprender las obras. Cuando se enseña a apreciar las pinturas y artesanías populares, los estudiantes a menudo muestran gran interés y quieren hacerlo. En este momento, ¿por qué no dejar que los estudiantes copien el estilo y la imagen de la obra?

3. Cree una escena. y apreciar el encanto del arte en ellas

Las excelentes obras de arte contienen un rico significado detrás de la forma y estructura general: sentimientos, pensamientos, ideas o algún tipo de significado y otras connotaciones espirituales, es decir, la belleza. de significado? Si la música y el arte se combinan orgánicamente en las clases de apreciación del arte, será posible expresar temas profundos con imágenes, sonidos, sonidos y colores, y se podrá cultivar plenamente la comprensión estética y la creatividad de los estudiantes. uso completo de métodos de educación audiovisual, métodos de descripción del lenguaje, métodos de configuración de escenas y otros métodos, ¿a menudo pueden obtener el doble de resultado con la mitad del esfuerzo?

4. La apreciación del arte debe comenzar desde La apreciación del texto avanza hacia aprendizaje basado en la investigación

La realización adecuada de actividades de aprendizaje basadas en la investigación en la enseñanza de las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria es la necesidad de una reforma educativa de calidad y la necesidad de capacitación de talentos en el nuevo siglo. conectar el arte y la cultura social? ¿Un puente entre tiempos, a través de tales actividades, le da un rico significado a la educación en apreciación del arte, lo que sin duda trae aire fresco a la enseñanza de la apreciación del arte?

En el estudio de la apreciación del arte basado en la investigación En la clase, los profesores son los primeros en aprender de los estudiantes. ¿Instructor? Este tipo de orientación es diferente de la orientación docente tradicional. No existe un llamado estándar para las respuestas a la investigación del proyecto. Incluso la propuesta del proyecto es enumerada por los estudiantes. ellos mismos bajo la guía del maestro se recopilan ampliamente a través de recursos en línea, consultas de libros, encuestas privadas y otros medios, e integran y resumen los textos, imágenes y materiales de video relacionados con el tema, realizan investigaciones colaborativas sobre su propia cuenta. temas e informes de investigación completos ¿Ayuda a ampliar la visión de los estudiantes sobre la cultura artística y promover la experiencia y los sentimientos de los estudiantes sobre la cultura artística?

El nuevo concepto curricular requiere que la enseñanza de la apreciación del arte preste atención. Solo de esta manera los estudiantes pueden propiciar el pensamiento positivo y permitirles aprender a investigar problemas para ejercitar el pensamiento creativo, mejorar el interés en la apreciación del arte y mejorar. ¿Eficiencia del aprendizaje?

3. El papel de las clases de apreciación del arte en la educación de calidad

1. Educación de la capacidad estética

La capacidad estética es la capacidad y el punto de vista estético de las personas para apreciar la belleza natural, la belleza social y la belleza artística Vivimos en un mundo colorido, donde la belleza y la belleza existen en todas partes.

¿Feo? ¿El contraste entre el bien y el mal? Los estudiantes de secundaria están en sus mejores años, sus sentimientos son naturales y puros y tienen un deseo sincero por la belleza y las cosas bellas del mundo. Sin embargo, ¿su comprensión de algunos cambios opuestos? La sociedad todavía es superficial, por lo que las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria son particularmente importantes. La belleza está en todas partes, pero nos faltan ojos para descubrirla. El arte es un arte de imágenes visuales, y la educación artística presta atención al uso de imágenes visuales. ¿Las obras de arte a menudo pueden despertar el alma y las emociones de las personas? ¿Impactar los pensamientos, cultivar los sentimientos y dar forma al alma de la belleza?

¿Utilizar el atractivo y el carisma del arte para ver la esencia del arte en el mundo? sentimientos sobre la belleza para descubrir la esencia de la belleza en la vida y el verdadero significado de la belleza. Comience por estimular el interés de los estudiantes centrándose en los principios de la enseñanza de imágenes visuales, que pueden satisfacer la sed de conocimientos de los estudiantes y mejorar la calidad de la adquisición de conocimientos. ¿Y guiar a los estudiantes para que observen directamente los objetos y los comprendan? ¿Utilizan ayudas didácticas intuitivas? ¿Modelos de pinturas? ¿Diseños por computadora, etc., para ayudar a los estudiantes a percibir la belleza y mejorar su capacidad estética? ¿Confiar en imágenes visuales para contagiar y conmover a las personas? Por lo tanto, la enseñanza de la apreciación debe centrarse estrechamente en las imágenes. ¿Tienen los apreciadores una estética? ¿Relación con las obras de arte?

¿Evaluar las obras de arte a través de la percepción y la experiencia? La enseñanza de la apreciación del arte debe lograr el objetivo de los apreciadores y las obras de arte. ¿Sólo la fusión de las experiencias estéticas universales creadas por los artistas puede producir resonancia emocional? Las obras de arte tienen un significado simbólico desde lo individual hasta lo general, como la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. No solo la vemos en el rostro de Mona Lisa, sino también a través de sus labios ligeramente fruncidos, las comisuras de sus ojos ligeramente levantadas y sus ojos ligeramente condensados, ella silenciosamente. Revela una sonrisa tranquila, elegante y misteriosa. Al mismo tiempo, ¿también podemos sentir una especie de emociones humanas simples, naturales e inocentes que se desbordan, mostrando una especie de humanidad despierta y un alma resucitada que se ha liberado por completo de los grilletes de la religión? , que encarna valores humanistas llenos de emociones de carne y hueso, exaltando así El espíritu humanista y el efecto conmovedor de las imágenes artísticas creadas por muchas obras de arte no se pueden describir con palabras o palabras, solo se pueden experimentar y tocar con el corazón. .

Por ejemplo, "Las espigadoras" del pintor francés Millet 》El encanto radica en representar la belleza del trabajo y mostrar una emoción natural y simple. El estilo de escritura sólido y conciso representa lo simple y duro. -Carácter trabajador y sincero de la campesina francesa. El hermoso paisaje natural está lleno de un tranquilo interés por la vida. El foco de la enseñanza de la apreciación debe estar en la investigación y análisis de la manifestación física de la belleza de las obras, y en la investigación y análisis de la misma. El encanto de la belleza de las obras de arte se reconoce a través de la experiencia estética. La enseñanza de la apreciación es una forma de mejorar gradualmente la capacidad de percepción estética a través de la apreciación de las obras de arte. Además, ¿un hermoso ambiente de aprendizaje hará feliz el estado de ánimo? y estimular el interés por el aprendizaje; ¿un mal ambiente de aprendizaje deprimirá a los estudiantes y afectará el efecto de aprendizaje? Por lo tanto, también es muy necesario brindar educación estética a los estudiantes embelleciendo el ambiente educativo. del pensamiento creativo

La educación tradicional de China, incluida la educación bajo el sistema económico planificado en las décadas posteriores a la liberación, no presta atención al cultivo del pensamiento creativo en los jóvenes. Esto ha causado que haya muchas razones para ello. Esta situación, pero una razón fundamental es: Miles de años de tradiciones políticas autocráticas feudales y la economía campesina de pequeña escala que depende del cielo, el modelo de gestión planificada de la economía en las últimas décadas y demasiados movimientos políticos. Esta estructura social afecta ¿El énfasis en el pensamiento creativo de las personas? ¿Esta estructura social favorece a aquellos que tienen conocimientos? ¿A aquellos que son hábiles pero pasivamente domesticados, descuidando o incluso suprimiendo el cultivo del pensamiento creativo? En la enseñanza de la apreciación del arte, el objetivo final no es cultivar a los estudiantes. ' capacidad de apreciación. ¿Qué es más importante para cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes? La cualidad más valiosa de los seres humanos es la creación es el alma de la supervivencia y el desarrollo de una nación. Sigue las opiniones de los demás, pero desafortunadamente, la capacidad de pensamiento creativo está solo en manos de unas pocas personas. Cuando la humanidad ingresa a la economía del conocimiento y la era de la información, el pensamiento creativo es la cristalización de la civilización material y espiritual humana. civilización, y es un símbolo de la civilización? Psicología El científico Piaget creía: El propósito importante de la educación es cultivar mentes con pensamiento crítico, mentes que se atrevan a probar problemas, en lugar de mentes que sigan lo que otros dicen en las clases de apreciación del arte y utilicen la incertidumbre inherente. de obras de arte para permitir a los estudiantes imaginar con valentía y poder Conmigo como tema principal, la autojustificación ha ampliado enormemente el espacio de imaginación de los estudiantes. El famoso educador de arte Sr. Feng Zikai dijo una vez: La imaginación es algo extremadamente importante. Las cosas tangibles pueden deformarse con la imaginación; las cosas intangibles pueden deformarse con la imaginación.

, ¿También se puede utilizar la imaginación para hacer que el desarrollo del mundo tangible sea principalmente un proceso de intangible a tangible? ¿El pensamiento creativo cultivado por la apreciación del arte se manifiesta como la capacidad estética del mundo relativamente objetivo?

Aunque esto. tipo de pensamiento creativo Puede que no sea necesariamente un trabajo sorprendente, pero debido a la diversidad del lenguaje de la imagen, también puede abrir la profundidad y amplitud del pensamiento, convirtiéndose en una educación cultural de pensamiento de imagen amplia. ¿Esta es la más beneficiosa para pensar? problemas desde múltiples ángulos y métodos? Porque este tipo de educación es utilizado por la mayoría y tiene un significado positivo para la mejora general del pensamiento creativo. Por ejemplo, el arte pop, formado en la década de 1960, aboga por la recreación de productos terminados y. la popularización del arte En la popularización del arte, los artistas utilizan sus materiales favoritos para crear. ¿Producir algunas obras simples y significativas y hacer del arte una propiedad pública que todos puedan crear?

"Three Flags" creado por el artista Jasper Jones. en 1958 representa tres banderas de diferentes tamaños. ¿Y hay una bandera estadounidense en forma de degradado? Esta obra se esfuerza por reproducir una imagen con la que todos estén familiarizados y dejar que el espectador la vea, brindando a las personas una nueva imagen visual e impacto. , que es a la vez simple y lleno de asociaciones, haciendo del arte una creación en la que todos pueden participar, las clases de apreciación del arte están trabajando arduamente para mejorar la función de la educación artística. Por ejemplo, la creación de modelos de residuos, desde los materiales hasta la concepción, es completamente una. El reflejo del pensamiento creativo de los estudiantes, convirtiendo la decadencia en magia y enriqueciendo la vida cultural del campus, ¿también mejora la capacidad de usar las manos y el cerebro?

En particular, se combina con la realidad social para explorar temas valiosos, de modo que esto ¿El tipo de educación puede formar sutilmente una calidad? ¿Ampliar los horizontes de los estudiantes, crear creatividad y usar su imaginación? ¿Espacio de expresión, utilizar nuevos materiales y herramientas para explorar nuevos temas? ¿Apreciación del logotipo? apreciación y otros temas con gran practicidad y gran espacio de imaginación, de modo que las cualidades integrales de los estudiantes puedan reflejarse y mejorarse. ¿Interés en aprender y deseo de participar? Bajo la guía adecuada, la creatividad de los estudiantes experimentará consciente o inconscientemente una experiencia completamente nueva. ¿Cuál es el paso del proceso hasta el resultado? Por ejemplo, al diseñar el emblema antes del 50 aniversario de nuestra escuela, los estudiantes combinaron las características de nuestra escuela y la comprensión del logotipo, lo concebimos y describimos activamente en detalle. ¿De los ejercicios de pensamiento creativo es común mejorar el pensamiento creativo en la enseñanza del arte y el efecto es muy bueno?

3. Amplio conocimiento La fuente del arte

Señaló el famoso artista Hauser out: Las personas pueden nacer para convertirse en artistas, pero para convertirse en conocedores, deben pasar por la educación. La apreciación del arte se basa en la mejora de la comprensión humana es una especie de realización de diversas relaciones, la capacidad de captar la esencia de las cosas. ? Por tanto, la acumulación de conocimientos de los estudiantes y la amplia referencia del profesor permiten que la educación en la apreciación se lleve a cabo de manera efectiva. ¿Toda obra de arte se origina en la sociedad y existe de acuerdo con la sociedad? Por lo tanto, para apreciar las obras de arte es necesario comprender qué es lo social. ¿Cuáles son los antecedentes de la obra? ¿Costumbres? ¿Humanidades, etc.? ¿En el proceso de apreciación de la obra, a través de actividades bilaterales entre profesores y estudiantes, podemos descubrir diversas relaciones externas y connotaciones más profundas y complejas de la obra? > Esto requiere enseñanza No sólo es necesario actualizar los conocimientos del profesor para cubrir una amplia gama de conocimientos de historia del arte antiguo y moderno en el país y en el extranjero, sino que también el conocimiento del profesor debe ser preciso, por ejemplo, cuando un profesor enseña los métodos básicos. En el campo de la escultura, utiliza la soldadura como método de enseñanza auxiliar. Esto es muy importante en el desarrollo de la tecnología del metal. Hoy en día, con la llegada de una gran cantidad de esculturas de acero aleado, la soldadura es probablemente un método de escultura más importante. citó "fuegos artificiales" al describir las características de la escultura. ¿Puede considerarse también como una escultura, un instante? La escultura, por el contrario, activa inmediatamente el pensamiento de los estudiantes. apoyo del conocimiento teórico, la comprensión del lenguaje artístico en sí, así como una rica experiencia emocional y una comprensión del valor único.

Por ejemplo, al apreciar la "pintura de paisaje china antigua", ¿la diferencia entre la pintura de paisaje china? y la pintura de paisaje occidental debe estar involucrada, permitiendo a los estudiantes expresar sus propias opiniones, y finalmente concluyó: la pintura de paisaje es una perspectiva dispersa, porque la pintura de paisaje cambia de escena con cada paso ?Pintar mientras se camina no presta mucha atención a la realidad objetiva y. enfatiza la pincelada a mano alzada, mientras que la pintura de paisaje se centra en la perspectiva, porque la pintura de paisaje se realiza estando quieto en un punto, centrándose en la descripción de la realidad objetiva y centrándose en el realismo. Este arte de miles de años también crea las diferencias de personalidad entre oriental y oriental. Los occidentales valoran las emociones, mientras que los occidentales valoran la racionalidad. Esto se extenderá amplia y profundamente. Los apreciadores de buenas obras de arte deben tener ciertos conocimientos como requisito previo, es decir, dominar los conocimientos básicos, incluida la estructura formal externa. ¿La historia, las humanidades, las costumbres y otros antecedentes de la obra, y la connotación emocional interna? Entonces, ¿al apreciarla se aumenta enormemente el conocimiento y se amplían los horizontes?

4? Mejora del ámbito de la personalidad

¿El ámbito emocional es un tema central en la estética? Las obras de arte afectan principalmente el ámbito emocional de las personas. La apreciación de las obras de arte excelentes puede cultivar el sentimiento y mejorar el nivel de personalidad del espectador. ¿Se puede mejorar, por ejemplo, "Diez mil millas del río Yangtze" que despierta el amor de los estudiantes por las montañas y los ríos de la patria y el orgullo nacional? La "Estatua de la Virgen" de Rafael despierta emociones alegres, amorosas y afectuosas en la gente, y se siente maternal; amor La grandeza de la escultura "David" de Miguel Ángel expresa un temperamento espiritual tenaz, firme y justo y una personalidad valiente, intrépida y segura. La obra de arte despierta entusiasmo y excitación en el espectador, evocando Combina diversos pensamientos y sentimientos como la belleza y la sublimidad. , tristeza, dolor, etc., y sutilmente hace que el apreciador acepte ciertas emociones morales y se deje influenciar por ciertas cualidades espirituales, mejorando así el estado emocional de las personas e influyendo en el comportamiento de las personas. Se puede decir que las emociones estéticas son ¿Cuáles son las dinámicas psicológicas en lo estético? ¿Hoy en día, la educación de calidad se está promoviendo vigorosamente en toda China, y el cultivo de cualidades ideológicas y morales en la educación estética es también el núcleo de la educación de calidad? ¿Enseñar en el aula, utilizar imágenes artísticas vívidas y vívidas para brindar educación estética a los estudiantes? ¿Mejorar el ámbito de la personalidad de los estudiantes, cultivar los hermosos corazones y los grandes sentimientos de patriotismo de los estudiantes?

¿La educación de calidad debe hacer que los estudiantes sean integrales y armoniosos? ? el desarrollo saludable les permite aprender a crear y tener la capacidad creativa para adaptarse a las necesidades del desarrollo social, aprender a sobrevivir y tener la capacidad de luchar y competir en la vida, aprender a aprender y tener la capacidad de autoestudiarse; aprender a ser un ser humano y tener cualidades morales nobles; apreciar el arte a pesar de que se ha convertido en un tema candente en la educación orientada a la calidad, pero ¿qué objetivos debe lograr la apreciación del arte en la educación orientada a la calidad? ¿Cuestiones teóricas que deben resolverse?

La situación actual de la apreciación del arte en la educación orientada a la calidad de mi país también lo es. ¿Es necesario realizar investigaciones e investigaciones serias? ¿Deberían hacerse esfuerzos para mejorar el estado relativamente rezagado? de la apreciación del arte en términos de su propia investigación científica? Cuando la apreciación del arte se implemente verdaderamente, todavía se encontrarán muchas dificultades prácticas y será necesario explorar nuevas soluciones y enfoques. ¿Qué se puede esperar es que, a través de nuestros esfuerzos conjuntos, el papel? ¿Las clases de apreciación del arte en la educación de calidad serán más prominentes?

Las clases de apreciación del arte trascienden las fronteras nacionales y las fronteras nacionales en la educación de calidad, y son una influencia silenciosa ¿La comunicación del lenguaje espiritual no es solo la función mencionada? arriba Una obra hermosa tiene una capacidad enorme, y el contenido que contiene está más allá de nuestra capacidad de describir. ¿Esto es lo que se llama? Solo se puede entender. Saboreemos en silencio la concepción artística de la pintura. ¿También saborear tranquilamente la vida colorida? Saborear la vida espléndida y suprema, y mejorar nuestra personalidad y calidad con un reino espiritual elevado. Este es el propósito esencial de la clase de apreciación del arte. ¿Dónde?

Referencias:

[1] Deng Fuxing. "Educación artística", Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, edición de 2000.

[2] Xu Fen? , Edición de 2001.

[3] Yao Jinmai. "Registros de pensamientos docentes de maestros famosos de grados especiales en China", volumen de arte de escuelas primarias y secundarias, Jiangsu Education Press, edición anual 199.

[4] Zhong Junzhu. "Educación estética" Chongqing University Press, edición de 1993.