1. Yutaka Ozaki
Yutaka Ozaki nació el 29 de noviembre de 1965 en una familia de funcionarios en Tagani Ward, Tokio. Se matriculó en la escuela secundaria de la Academia Aoyama en 1981. En 1983, saltó a la fama en la escena musical con las canciones "17-Year-Old Map" y "15 Nights". El lanzamiento de su primer álbum en solitario "17-Year-Old Map" en el mismo año hizo que Yutaka Ozaki. Conviértete en una estrella deslumbrante en la escena musical japonesa a una velocidad asombrosa.
Singles recomendados: TE AMO, 15の夜 (ライブ), OH MI NIÑA, etc.
2. Oda Kazumasa
Oda Kazumasa (おだかずまさ, nacido el 20 de septiembre de 1947) es un conocido cantante que actualmente vive en los suburbios de Tokio. Nacido en Yokohama, Japón, graduado del Instituto Tecnológico de Waseda.
Oda Kazumasa fundó la banda "Off Course" con su compañero de secundaria Yasuhiro Suzuki y otros a principios de 1969, y se desempeñó como cantante principal de la banda. Off Course se disolvió oficialmente después de realizar un concierto de despedida en el Tokyo Dome el 26 de febrero de 1989. Después de que la banda se disolvió, Oda Kazumasa comenzó a planificar la música. En el otoño de 1989, lanzó su primer sencillo "Little TOKYO" después de su carrera en solitario.
Singles recomendados: ¡Oh! ?Sí!, ラブ·ストーリーは de repente, Junとの思い出, etc.
3. Masaharu Fukuyama
Masaharu Fukuyama (6 de febrero de 1969 -) es un cantante, actor, compositor, DJ de radio, productor musical y fotógrafo japonés, embajador de la ciudad natal de Nagasaki. Las obras representativas incluyen "Amor", "Detective Galileo", "La leyenda de Ryoma", etc.
Fukuyama es el héroe de Naoki Irie, el protagonista masculino del popular manga de Kaoru Tada "Naughty Little Kiss" (también conocido como "Love with a Kiss", "Prank Kiss" (o "Dream Waltz") El prototipo; un popular imperecedero en la industria del entretenimiento japonesa; reconocido como un talento integral; ha estado en la cima durante 20 años y tiene un alto grado de apoyo: "Doraemon". El nuevo personaje que aparece en el nuevo programa "3D Glasses", SP de 3 horas y la versión teatral "New Nobita and the Iron Man Corps" es una gran estrella que Shizuka admira y está hecha a medida basándose en el propio Fukuyama. /p>
4. ¿Ken Hirai?
Ken Hirai nació en Osaka. El tema principal de "Meteor Garden" "Meteor Shower" fue una versión de su "Gaining Through Losing", y porque. de esta canción, los melómanos chinos escucharon su nombre por primera vez. De hecho, Ken Hirai participó en la audición organizada por Sony Music en 1992 y destacó en 1995 con el tema "Precious" del drama japonés "Miracle Restaurant". . Junk" debutó oficialmente. Después de un período de éxito tibio, finalmente lanzó su mal humor en 2000 con "Paradise" y se convirtió en un cantante popular.
Ken Hirai, que ahora es un actor importante en la música japonesa. En 1992, mientras aún estudiaba en la Facultad de Negocios de la Universidad de la ciudad de Yokohama, Hirai participó en una audición organizada por Sony Music ('92 sony music entertainment audition "breath"), soñaba con convertirse en cantante. Hirai fue seleccionado entre 7.500 personas. En 1993, Hirai firmó oficialmente un contrato con Sony y participó activamente en la composición y escritura de letras. El 13 de mayo de 1995, Hirai lanzó oficialmente el tema principal del drama japonés "Miracle Restaurant". /p>
Singles recomendados: Stay With Me, ¿por qué, Hitomi をとじて, KISS OF LIFE, etc.?
Shota Shimizu?
2008. debutó en febrero de 2016, y su trabajo debut "HOME" fue lanzado por Sony Music de Japón. Esta canción alcanzó el número 5 más alto en la lista de ventas semanales de CD sencillos de Oricon, que es la más alta entre cantautores masculinos de 10 a 19 años en la historia. Un récord en abril, cantó con él en la canción "Midnight Train" incluida en la versión japonesa del nuevo álbum de Lyfe Jennings, 'Lyfe Change'. En junio, lanzó un nuevo sencillo "Aishiteru (アイシテル, I love). tú)". .
El mayor encanto de Shouta proviene de su voz, que es áspera, aguda y extremadamente contagiosa. Aunque todavía parece un niño en privado, no hay mucha decoración, no hay impetuosidad a la que los jóvenes están acostumbrados y es tan simple que resulta tranquilizador. Los agentes y personal de su entorno comentaron que es un niño sincero, humilde y educado, y en ocasiones un caballero que trasciende su rango de edad. Es cierto que Shota no se destaca entre las muchas estrellas masculinas guapas con apariencia sobresaliente, pero si escuchas atentamente sus canciones, es el tipo de curación que puede cantar en los corazones de las personas.
Obras representativas: amor para siempre, 风のように, amor, 366 días, hogar, historia de amor, amor para siempre, 君が木らす街, etc.
6. ¿Naotaro Moriyama?
Nació el 23 de abril de 1976 en Tokio, Japón. Su voz para cantar es pura y los medios lo han llamado "el bardo del siglo XXI" y "la mejor voz que Japón no ha visto en un siglo". El principal instrumento que se toca es la guitarra.
Obras representativas: "High School Third Year", "Sakura" (さくら), "Music is Exciting" (新たなるSpiceをquestめて), "If Born Hard" (生きてることが心いなら), etc.
7. Kaisuke Kuwata:?
Kaisuke Kuwada nació el 26 de febrero de 1956 en la ciudad de Mogasaki, prefectura de Kanagawa. Es el cantante principal y guitarrista de "Southern Star" Kuwata Jiayou. También es responsable de la letra principal y la composición musical de "Southern Star" y se puede decir que es el alma de "Southern Star".
En 1987, lanzó sus actividades musicales personales y lanzó su primer sencillo en solitario "Sad Mood" hasta el día de hoy. En 1991, debido al evento de canto "Acoustic Revolution", formó "SUPER CHIMPANZEE" con Takeshi Kobayashi y otros. Además de las actividades musicales, Kuwada Kaiyu ha realizado presentaciones de canto todos los años desde 1993 para salvar el SIDA, incluido "The World of Light" en colaboración con Okuda Minsei y "Miracle Earth" de Mr. Children.
Singles recomendados: Asuka Haru, Kim Nori, White Lovers, Manatsu no Fruit, Tsunami, Let’s Dance! Bebé, Mago de las Sombras, こんな䁧好かったら, Elegía de Oda, それ行けベイビー!, etc.
8. Tamaki Koji
Tamaki Koji, nacido en Hokkaido, saltó a la fama con la banda "Safe Zone" en los años 80. Es uno de los cantantes pop japoneses más conocidos de la actualidad. China Una vez dirigió su banda de seguridad y vino a China para dar un concierto. En ese momento, el público chino no tenía mucho entusiasmo por la música pop extranjera, y los vítores y aplausos eran más por cortesía. Por lo tanto, era necesario comenzar a aceptar a Tamaki Koji de la versión del cantante de Hong Kong, que fue doblado por. Cantantes de Hong Kong Es el cantante japonés que ha versionado más canciones de celebridades. Cantantes de renombre como Leon Lai, Aaron Kwok, Leslie Cheung y Jacky Cheung han nombrado sus canciones para ser versionadas.
El último álbum "Spade" de 2001 fue descrito por Tamaki Koji como un trabajo que le haría llorar de emoción tras escucharlo. De banda a cantante y actor, Tamaki Koji, el rey de las canciones de amor japonesas, siempre aparece frente a todos con su lado más natural y siempre sostiene una guitarra, pero las obras que crea a menudo se pueden expresar en. de la manera más auténtica. Parece que las palabras más simples pueden tocar el corazón de la gente. No es de extrañar que los artistas chinos se apresuren a cubrir muchas de sus obras populares.
Singles recomendados: Tianyuan, 行かないで, Bendiciones, To You, Mr. Lonely, Jun だけを, あなたに, Mortal, Light, Farewell to Sorrow, プレゼント, Say Goodbye to Sorrow, etc.
9. ¿Kousuke Naka?
Kousuke Naka, que es de Amami Oshima, Japón, comenzó a aprender el "estilo de canto isleño" por sí mismo en la escuela secundaria. En 2000, ganó el premio. Premio al Mejor Actor Revelación en los Amami Folk Awards. En 2005, ocupó el quinto lugar en la lista anual de sellos musicales independientes. En marzo de 2006, se lanzó el primer sencillo "Each of Us".
Cuando estaba en la escuela secundaria, me conmovió el canto de Moto Chitose y comencé a aprender canciones isleñas por mi cuenta. Mientras estudiaba en el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Ryukyus, continuó cantando canciones isleñas y ganó el Premio al Mejor Artista Revelación en el Gran Premio de Canción Popular Amami en 2000. Ese mismo año, ganó el premio al Mejor Premio General en el Gran Premio Conjunto Amami de la Asociación de Canciones Populares de Japón.
Singles recomendados: Kizuna, Hana, Thinking Out of the Sky, Xia Xikong, etc.
10. Masaki Yamazaki
Nació el 23 de diciembre de 1972 en la ciudad de Kusatsu, prefectura de Shiga, Japón, y creció en la ciudad de Hofu, prefectura de Yamaguchi. Altura 176 cm, 61 kg.
Afiliado a Universal Music Group, inició actividades musicales formando una banda con sus compañeros cuando estaba en la escuela secundaria. El primer sencillo "Moonlight Shines" fue lanzado en 1995, pero no recibió mucha atención. En 1996, como protagonista de la película "Moon and Cabbage", fue a la prefectura de Gunma para filmar y compuso el tema principal "One More Time, One More Chance" para la película, que ocupó el puesto 29. Después de eso, la reputación de Yamazaki realmente. floreció. Esta canción fue versionada por el cantante de Hong Kong Cheng Chung-kee como "One More Time".
Yamazaki es responsable de todas las composiciones y letras, y sus letras reflejan su visión única del mundo. Su estilo musical es el folk rock, y la guitarra y la armónica de blues son sus instrumentos favoritos. Actualmente, ha lanzado 12 sencillos, cinco álbumes originales, videos y álbumes de conciertos en vivo, partituras, libros, etc., y ha participado en presentaciones en películas, series de televisión, radio y publicidad.
Singles recomendados: One More Time, One More Chance, さらばlovers, etc.
Contenido ampliado:
La música japonesa se divide en dos categorías: música tradicional japonesa y música pop japonesa. La música tradicional japonesa se llama Bangle en japonés. "Música occidental" se utiliza habitualmente como antónimo para referirse a la música tradicional japonesa distinta de la música occidental. En comparación con la escala de siete notas de la música occidental, la música coreana moderna tiene una escala de cinco notas (solo do mi fa la si). Los ritmos de la música tradicional china son en su mayoría tiempos pares de dos o cuatro tiempos, casi sin ninguno. ritmos impares, y hay muchas canciones vocales, hay poca música instrumental.
La música pop japonesa (inglés: Japanese POP, a menudo abreviado como J-POP) se refiere a la música pop japonesa. El nombre fue acuñado por J-WAVE, una estación de radio japonesa, en 1988, y desde entonces se ha utilizado ampliamente en Japón para referirse a la música moderna influenciada por influencias occidentales, incluida la música pop, R&B, rock, música dance, hip-hop y música del alma.
Japón tiene el mercado de música física más grande del mundo. Tomando como ejemplo el año 2011, el valor de producción anual de su mercado discográfico físico (contando únicamente las ventas de sencillos, álbumes y vídeos musicales) fue de aproximadamente 3.100 millones de dólares, lo que representa el 30% del mercado mundial. Se puede decir que el nivel de producción de la música japonesa. estar entre los mejores del mundo.
Materiales de referencia: ¿música japonesa? Enciclopedia Baidu