La pintura de figuras de boceto se refiere a una forma de pintura de figuras que utiliza líneas de tinta para delinear la imagen sin teñirla. La historia de la pintura de figuras se remonta a la etapa primitiva de la pintura de figuras (sociedad primitiva). Durante las dinastías Tang y Song, el arte del boceto se utilizó ampliamente y se convirtió en una categoría artística independiente de la pintura china con su encanto artístico único. Se crearon muchos bocetos excelentes de figuras. Después del auge de la pintura literata, la gente empezó a prestar atención al interés de la pluma y la tinta, por lo que la pintura de figuras a mano alzada se hizo popular, pero la búsqueda estética de las líneas no se ha debilitado en absoluto.
Después de la década de 1980, con el intercambio de las culturas oriental y occidental, la introducción de conceptos de modelado de bocetos y conceptos de color condujo al surgimiento del realismo. La pincelada meticulosa atendió las necesidades estéticas de esta época y logró un desarrollo sin precedentes. . En los últimos 20 años, las pinturas gongbi han logrado grandes avances en términos de precisión de modelado y riqueza de color. El uso de líneas con las características más chinas es obviamente débil, es decir, las pinturas en tinta solo intentan usar más agua y tinta sin prestar más atención a las líneas. Como dijo el Sr. Xue Yongnian en un artículo titulado "Continuar con el pasado y crear un nuevo y glorioso futuro" sobre la revitalización de la pintura Gongbi desde la fundación de la Nueva China hasta la nueva era: "La pintura Gongbi y la pintura Gongbi se están desarrollando muy rápido. mientras que Pintura Gongbi y Pintura Gongbi todavía necesitan desarrollarse... Creo que una razón importante para esta situación es que en la enseñanza de pintura de figuras, no se presta suficiente atención al curso de pintura de figuras, el posicionamiento no está claro.
Primero, es un curso importante para cultivar la capacidad de modelado de líneas de los estudiantes.
La característica de modelado de la pintura china es la línea. Modelado. Esta es la mayor diferencia entre la pintura china y la pintura occidental. El modelado de personajes en la pintura occidental se basa principalmente en las diferentes fuentes de luz. La principal formación de modelado para la descripción de las relaciones estructurales de los bloques es el dibujo. seleccionados a través de un riguroso entrenamiento de dibujo, para que tengan una comprensión básica de las proporciones y la estructura de los personajes.
Sin embargo, el dibujo por sí solo no puede satisfacer las necesidades de la enseñanza de la pintura china. Cuando los estudiantes se enfrentan a modelos, siempre caen en el. método de observación de bocetos inherente consciente o inconscientemente, que requiere que los estudiantes primero cambien sus conceptos y cultiven el modelado de líneas de la pintura china. El concepto de boceto es una parte importante para realizar esta transformación. El propósito de la enseñanza del boceto es establecer el concepto de línea. Modelar y eliminar la influencia de la luz y la oscuridad. No podemos tomar este tema a la ligera porque "olvidar la proporción del boceto es aún más difícil". "Esto requiere que los estudiantes observen cuidadosamente la existencia de líneas en el modelo al dibujar y dibujen las líneas observadas tanto como sea posible. A través de una observación cuidadosa, podemos distinguir qué líneas son inevitables y cuáles son accidentales. No podemos ser dibujados por el modelo Después de un período de práctica, básicamente puedes dominar las líneas de contorno, las líneas estructurales y las líneas accidentales. Además, si deseas utilizar líneas para modelar con precisión, debes tener una comprensión clara de la anatomía humana. En la estructura y dinámica de los personajes, pero hay reglas a seguir. Para dominar las reglas iniciales y finales de las líneas y el efecto de modelado de las líneas en el cuerpo, no sólo es posible copiar algunas obras, sino que es imposible. para lograrlo sin una sólida formación en dibujo.
En segundo lugar, el dibujo de figuras es una plataforma para que los estudiantes comprendan y creen la belleza de las líneas.
Las clases de dibujo no solo deben resolver el problema de. Capacidad de modelado, pero también tiene su propio sentido de la belleza y un conjunto de líneas. La belleza de la organización y la belleza correspondiente de múltiples grupos de líneas.
La belleza de las líneas en la pintura china es diferente de las líneas en la pintura. En sentido general, la homología entre la pintura china y la caligrafía china se refleja primero en la línea en términos de consistencia de expresión. Cuando se dibuja una línea, debe tener las características de realidad, grosor y urgencia... requiere ambas. Escritura de líneas y forma de líneas, y al mismo tiempo puede expresar activamente los pensamientos y sentimientos del pintor. En términos de estructura, si es virtual o real depende de la situación específica. Además, diferentes personajes, diferentes edades y diferentes texturas. La ropa debe usar diferentes líneas. Los "Dieciocho Movimientos" fueron resumidos por los antiguos a través de una práctica a largo plazo. En la práctica, necesitamos experimentar más, pensar más y resumir más. Sólo así podremos heredar y llevar adelante mejor. esencia del uso de líneas tradicionales.
La belleza organizativa de un grupo de líneas generalmente aparece en grupos, en términos de expresión estructural, muchas veces es el resultado de la acción simultánea de una línea principal y varias líneas secundarias. La yuxtaposición de líneas se puede dividir en longitud, grosor y rectitud. Su uso no solo debe expresar con precisión la estructura, sino también ajustarse a una cierta belleza organizativa, es decir, varias líneas no deben cruzarse en un punto y evitar ser paralelas. , igual en longitud, etc. Al expresar la estructura del cuerpo humano, también debemos prestar atención a la relación oculta entre ellos.
Los elementos que encarnan estas leyes parecen simples, pero son difíciles de aplicar en la práctica. Son muy sutiles y aparecerán repetidamente en el estudio del dibujo, por lo que deben compararse y examinarse cuidadosamente.
La sensación estética correspondiente a múltiples conjuntos de líneas. La aparición de múltiples grupos de líneas en una pintura debe coordinarse entre sí para producir una sensación de belleza, como una sinfonía, con el pintor como director. La capacidad de tocar música hermosa es un reflejo de las habilidades de macrocoordinación y control del director. Múltiples grupos de líneas se distribuyen en diferentes direcciones, dividiendo la imagen en "blancos" de diferentes tamaños. La pintura china presta mayor atención a la tela blanca. La forma y el tamaño de las manchas blancas dependen de la longitud, rectitud y alternancia de las líneas, cuya distribución tiene en cuenta la interacción de todos los aspectos. Una buena organización de líneas permitirá que cada línea de la imagen tenga su lugar apropiado. El aumento o disminución de cualquier línea puede causar un desequilibrio en la relación de toda la imagen.
Organizar y utilizar líneas es una manifestación de capacidad integral. No solo refleja la capacidad de modelado de los estudiantes, sino que también refleja la capacidad de los estudiantes para controlar el pincel (es decir, la capacidad de escritura). También refleja el dominio de los estudiantes sobre el conocimiento de la composición plana, las técnicas de pintura tradicionales chinas y el conocimiento teórico. . Por lo tanto, la clase de dibujo es un curso aplicado sistemático y completo que no se puede ignorar. No puede ser reemplazado únicamente por clases de copia, ni puede ser requerido por clases generales de dibujo. De lo contrario, los problemas no resueltos en la clase de dibujo traerán dificultades para otras clases de pintura china relacionadas. La capacidad de modelado de líneas y la capacidad de crear belleza de líneas cultivadas en la pintura de figuras con dibujo lineal han establecido su propio estatus disciplinar único en la pintura de figuras china.
La pintura de figuras de bocetos es la base de una pintura de figuras meticulosa. Durante mucho tiempo, la pintura de figuras a mano alzada ha existido principalmente como sucesora de la pintura de figuras meticulosa. El éxito o el fracaso de la pintura de figuras meticulosa depende en gran medida de la calidad de la pincelada a mano alzada. Una pintura de figuras meticulosa, por magníficos y armoniosos que sean los colores, no puede ocultar su falta de forma y línea. Algunas personas dicen que dibujo "deformación" y piensan que no necesito buscar la precisión de la forma. Esto es un malentendido de "deformación". Esto fue causado por fragmentos de vidrio, exponiendo la debilidad de sus cimientos. Las llamadas "abstracción" y "deformación" deben basarse en una comprensión y generalización de alto nivel de la forma. Por ejemplo, Picasso pudo dibujar una vaca corriendo realista con solo unas pocas líneas. Esto lo logró después de dominar la estructura del cuerpo, la anatomía y las reglas de movimiento de la vaca. Fue un salto de las reglas a lo imposible. Es imposible lograr este resultado sin una larga experiencia "de lo imposible a lo legal". La pintura de figuras con bocetos es la única forma en que la pintura de figuras china logra el proceso de "de lo imposible a lo legal". Sólo sentando una buena base en el modelado y el uso de líneas podremos crear una variedad de pinturas meticulosas.
La pintura de figuras con bocetos es la base de la pintura de figuras con tinta. La pintura de figuras con tinta es una forma de arte sobre la relación entre líneas, pluma y tinta, color y modelado de figuras. Se basa en la tradición estética de transmitir espíritu a través de la forma y combinar forma y espíritu, así como en el gusto de los literatos. La pintura de figuras con tinta se basa en la pintura de figuras esbozadas y sostenidas por líneas. Si la pintura de figuras con tinta se compara con la escritura corriente y la escritura cursiva en caligrafía, entonces la pintura de figuras con bocetos es equivalente a la escritura normal, la escritura oficial y la escritura con sello en caligrafía. La apreciación y el entrenamiento de un trazo a la vez proporcionan la base para la libre expresión. y desarrollo desde escritura oficial hasta línea cursiva. La mejor preparación para la interpretación de imágenes.
La pintura de figuras es también una categoría independiente de la pintura china. Además de la función de un tema básico, la pintura de figuras también tiene sus propias características estéticas. Una buena pintura de figuras es en sí misma una obra de arte completa. La pintura de bocetos, con su lenguaje artístico conciso y animado, expresiones de líneas ricas y diversas, significado profundo y encanto pleno, puede dar rienda suelta al poder expresivo de las líneas.
Tiene así el núcleo estético de la pintura china. Los personajes esbozados están llenos de belleza sin maquillaje. Sólo existen la profundidad, longitud, rectitud, dureza y suavidad de las líneas, presión, depresión, etc. , puede hacer todo lo posible para expresar adecuadamente la personalidad, estructura, expresión, dinámica, etc. del personaje. , no podemos evitar admirarlos. Como Tang. "La imagen del rey celestial enviando a su hijo al cielo y la dinastía Song" de Wu Daozi. La obra maestra de Wu Zongyuan, "La batalla de los inmortales en la dinastía Yuan", es un boceto muy conocido. Nuestros antepasados han creado expresiones artísticas tan exquisitas y únicas para nosotros. Debemos heredarlas y llevarlas adelante y crear excelentes pinturas de figuras con las características de la época.
En definitiva, bajo el lema "El dibujo es la base de todas las artes plásticas", se ha reconocido la función básica de la pintura de figuras esbozadas, que suple la falta e impotencia del dibujo en la pintura de figuras chinas. . Debido a que tiene tanto el vocabulario único de la pintura china como algunas características del dibujo lineal occidental, tiene la misión de modelar la pintura china. Quien pueda dominarlo tendrá una base sólida para construir el reino libre de la pintura de figuras china. Al mismo tiempo, la pintura de figuras en boceto también tiene la doble característica de heredar las técnicas tradicionales y la forma de expresión única de la pintura china. La importancia de la pintura de figuras en boceto es cada vez más prominente en la práctica.
A medida que más y más personas presten atención y exploren, el dibujo y la pintura de figuras, como forma única de expresión artística, seguramente brillarán más en la nueva era.