En torno a la dinastía Qin comenzó a circular un instrumento redondo con un mango largo. Porque hay dos formas principales de jugar: empujarlo hacia adelante se llama "Bi" y levantarlo se llama "Ba", por eso la gente lo llama "Bi Ba". Posteriormente, con el fin de unificar el método de escritura con el qin, qin y otros instrumentos musicales de aquella época, pasó a llamarse Pipa.
Durante las dinastías del Sur y del Norte, se introdujeron altavoces en forma de pera, mástiles curvos e instrumentos de cuatro cuerdas desde las regiones occidentales. Algunas personas los combinaron con la pipa china para hacer un nuevo tipo de pipa. En términos del método de ejecución, el estilo de sujeción horizontal se cambia al estilo de sujeción vertical y el estilo de punteo se cambia a los cinco dedos de la mano derecha. Después de mejoras realizadas por muchos artistas, se convirtió en dos tipos de pipa: pipa de cuatro fases de 13 niveles y pipa de seis fases de 24 niveles.
La pipa, también conocida como "Pipa", es la más antigua registrada en la historia de la "Explicación de instrumentos musicales famosos" de Liu Qian en la dinastía Han: "La pipa fue inventada en Hu Zhong, e inmediatamente superó el tambor. Empújalo con la mano para decir que sí, y tira con la mano, di bueno, igual que cuando se trata de tambores, porque se siente famoso”, lo que significa que el mango de lote es un instrumento que se toca a caballo. Cuando se mueve hacia adelante, se llama lote, y cuando se mueve hacia atrás, se llama identificador. Según sus características de rendimiento, se denomina "Batch Handle". En la antigüedad, golpear, golpear, tocar y tocar se llamaban tambores. En aquella época, los nómadas sabían tocar la pipa a caballo, por lo que "tocaban el tambor inmediatamente". Registros de las técnicas de las dinastías del sur de Wang Sengqian: "La emperatriz Wei Wende tocó la pipa con gracia. El emperador Ming probó la ropa detrás de ella y pidió música. La Mansión Yang estaba a un lado y le preguntó al emperador: 'Reina Madre, la difunta madre de su majestad , ¿Tus modales son malos?' El emperador retiró la mano avergonzado y se fue. 'Bueno, el emperador le dijo a Fu: 'Conozco tu respeto, pero como me preocupa la injusticia, no puedo hablar de ti ahora. ¿Cómo puedo ver esta frase? La melodía después de las palabras es muy delicada". Se puede ver que en las dinastías Wei y Jin, el nombre "Pipa" entró oficialmente en la corte. La pipa evolucionó a partir de la pipa de cuello recto y la pipa de cuello curvo en la historia. Según los registros históricos, la pipa de cuello recto apareció antes en China. El "Qin Hanzi" de las dinastías Qin y Han era una pipa de mango recto y cuello recto con una caja de resonancia redonda, que se desarrolló a partir de los platillos de cuerda de finales de la dinastía Qin. El ruan es un instrumento de madera de estructura redonda, cuatro cuerdas y doce columnas con mango recto y que se toca verticalmente con la mano. Ruan Xianshan tocó este instrumento en la dinastía Jin, por lo que es digno de su nombre, que es el actual Ruan.
Durante las dinastías del Sur y del Norte se llevaron a cabo intercambios culturales con las regiones occidentales a través de la Ruta de la Seda, y la pipa musical se introdujo en China desde Persia a través de Xinjiang. El Qu Pipa tiene forma de pera, con cuatro cuerdas y cuatro fases (sin pilares), y se toca horizontalmente con una púa. Fue popular en las dinastías del Norte y se extendió a la cuenca del río Yangtze en el sur en la primera mitad del siglo VI.
En los siglos V y VI d.C., con el fortalecimiento de los intercambios comerciales y culturales entre China y otros países de las regiones occidentales, se introdujo una pipa musical procedente de Asia Central, que recibió el nombre de pipa de piel de tigre. En el momento. Su forma es de cuello curvo, altavoz en forma de pera, cuatro columnas y cuatro cuerdas, muy similar al Uttar común (OUd o Ud) en los países árabes o al Barbat en la antigua Persia. Sostén la pipa en posición horizontal y toca con un pico. La pipa moderna evolucionó a partir de esta música.
Desde la dinastía Qi del Norte hasta la dinastía Tang, fue el primer pico en la historia del desarrollo de la pipa. La familia Cao Pipa, originaria del estado de Cao (actualmente al noreste de Samarcanda, Uzbekistán), es uno de los representantes destacados. Por ejemplo, Cao Miaoda de la dinastía Qi del Norte a la dinastía Sui fue coronado rey en la dinastía Qi del Norte debido a su buen toque de pipa. Después de ingresar a la dinastía Sui, fue nombrado músico de la corte y enseñó habilidades de pipa en Letai.
Entre las nueve o diez piezas musicales de las dinastías Sui y Tang, la pipa se convirtió en el principal instrumento musical y jugó un papel importante en el desarrollo del arte del canto y la danza en la próspera dinastía Tang. Su estatus en la banda en ese momento todavía se puede ver en los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Yungang. Durante la dinastía Tang (siglos VII-IX d.C.), el desarrollo de la pipa alcanzó su punto máximo.
En aquella época, la pipa era indispensable desde las bandas palaciegas hasta el canto folclórico, convirtiéndose en un instrumento muy popular en aquella época, desempeñando un papel protagónico en la orquesta. Esta gran ocasión está registrada en la antigua poesía china. Por ejemplo, el poeta de la dinastía Tang, Bai Juyi, describió vívidamente cómo tocar la pipa y sus efectos de sonido en su famoso poema "Pipa Play": "Las cuerdas grandes son como lluvia y las cuerdas pequeñas son como palabras secretas. Zumbidos, susurros... —Luego mézclalos, como si vertieras perlas grandes y pequeñas en un plato de jade”.
A finales de la dinastía Tang, la pipa logró grandes avances en términos de técnicas de interpretación y estructura de producción. La reforma más destacada en la técnica de interpretación es el cambio de tocar con agarre horizontal a tocar con agarre vertical, y tocar con los dedos reemplaza directamente al tocar con púas. El cambio más obvio en la estructura de la pipa es el aumento de cuatro fonemas a dieciséis (es decir, cuatro fases y doce trastes). Al mismo tiempo, su mástil se ensancha y la caja inferior se vuelve más estrecha, lo que facilita que la mano izquierda presione las notas. Gracias a las dos reformas anteriores, la tecnología para tocar la pipa ha logrado un desarrollo sin precedentes. Según las estadísticas, existen cincuenta o sesenta métodos diferentes de digitación para la Pipa. En resumen, la digitación con la mano derecha se divide en dos sistemas: uno es el sistema de digitación redonda y el otro es el sistema de chasquido. La digitación con la mano izquierda también se divide en dos sistemas: uno es el sistema de acupresión y el otro es el sistema push-pull. La dinastía Tang fue el apogeo del desarrollo de la pipa, con el surgimiento de un gran número de pipas y música. Por ejemplo, Cao Bao, Cao Shancai y Cao Gang de Chang'an en la dinastía Tang eran todos jugadores de pipa famosos y fueron muy elogiados por el mundo. El poeta elogió sus magníficas habilidades. La mano derecha de Cao Gang es fuerte y poderosa en su interpretación, mientras que Pei Xingnu, que es igualmente famoso, tiene una mano izquierda delicada que presiona las cuerdas y es buena torciendo las cuerdas. El padre Pei, el famoso intérprete de "cinco cuerdas" en Shule, en las regiones occidentales, fue uno de los músicos de la corte más respetados del emperador Taizong de la dinastía Tang. Fue pionero en el método de pipa de tocar los dedos, conocido como Kang Kunlun; mejor intérprete de pipa, y Duan Shanben era un famoso músico budista. Después de competir con Kang Kunlun en la pipa, ingresó al palacio y se convirtió en músico real.
Tongdian, un amigo de la dinastía Tang, dijo: "Las geishas interpretaban música y tocaban principalmente pipa, por eso se la llama música de pipa". En los registros literarios y poemas de la dinastía Tang, hay muchos. Descripciones de la música de pipa. Este maravilloso capítulo muestra que las habilidades para tocar la pipa en ese momento habían progresado mucho y el poder expresivo era muy rico. 1. Escuela Wuxi
A principios de la dinastía Qing, la pipa se dividía en la Escuela del Sur y la Escuela del Norte. La Escuela del Sur, es decir, la Escuela de Zhejiang, está representada por Chen Mufu. Es bueno en música como "Hai Qing", "Disarming", "Moon High", "Puan Curse", "Your Legend", "Navy Ejercicio", "Sui Chen", "Wulin Yiyun", etc. La Escuela del Norte, la Escuela Zhili representada por Wang Junxi, utilizó la rueda. Es bueno en música como "Ambush from Flying Daggers", "Sunset Flute and Drum", "Xiao Pu'an Curse", "The Sound of Leyan Zheng", etc. Wuxi Huahe Hua Zitong se basó en las escuelas del norte y del sur y compiló la primera versión en tres volúmenes de "Pipa Qu" publicada en mi país. La escuela de Fahrenheit se llama Escuela Wuxi.
El libro secreto "Pipa Ji" de las Escuelas del Norte y del Sur se publicó tres veces, lo que tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de eruditos y proporcionó información valiosa para el estudio de la pipa antigua. Aunque no hay muchos descendientes de la facción Wuxi. Pocas personas actúan según la música original de Fahrenheit, pero otras facciones han adoptado más o menos parte de la música de Fahrenheit y han compilado letras de interpretaciones populares. Por lo tanto, la Escuela Wuxi jugó un papel conector a mediados de la dinastía Qing e hizo las debidas contribuciones al desarrollo de la pipa.
2. Escuela Pinghu
La escuela Pinghu es la representativa. La familia Li es una familia de pipa con cinco generaciones de pianistas. El padre de Li Fangyuan a menudo se hacía amigo del piano y visitaba a artistas famosos de todo el mundo. Bajo la influencia de su familia, Li Fangyuan se llamó a sí mismo el "Dios Pipa". No solo tenía excelentes habilidades, sino que también compiló la "Nueva partitura Pipa de Daqu del norte y del sur", que se publicó en el año 21 del reinado de Guangxu. en la dinastía Qing. Más tarde se llamó Li's Score, y la escuela impartida por Li se llamó Escuela Pinghu.
La Escuela Pinghu ha sido transmitida de generación en generación por Li Qiyu, Li Fangyuan, Wu Mengfei, Wu Baijun y Zhu Youqing (Zhu Ying). Actualmente hay 13 conjuntos de nuevas partituras de pipa. Escuelas del Norte y del Sur, puntuaciones de pipa Yiyishi y puntuaciones de pipa Zhu Ying.
Wu Mengfei estudió con Li Fangyuan y luego actuó con Zhang Ziliang, un estudiante de Li Qiyu en Shanghai. Sus actividades artísticas son bastante extensas y ha hecho contribuciones positivas a la promoción de la Escuela Pinghu.
Bajo la dirección de Li Fangyuan y Wu Baijun, Zhu Youqing fue pionero en el método de digitación con la mano izquierda, rompiendo el área restringida de no usar la mano izquierda y apuntando al "espectro Fahrenheit".
Las representaciones literarias y de artes marciales de la Escuela Pinghu son delicadas y a menudo van acompañadas de movimientos suaves y relajantes para realzar el sonido persistente.
Wuqu presta atención al impulso y da prioridad a las rondas posteriores ("Your Legend" usa la última ronda). Pinghu Pipa tiene una influencia considerable en la formación de varios estilos de Pipa en la actualidad.
En tercer lugar, la escuela Pudong
La escuela Pule se originó en Ju Shilin y fue transmitida por Ju Shilin, Ju Maotang, Chen y otros. Hay música laica Lin Pipa, música Chen Pipa y música Yang Pipa.
Jushi Lin era un nativo de Huinan, condado de Nanhui, durante los años Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing. Se desconocen las fechas de su nacimiento y muerte, pero tenía buenas amistades y era conocido como "el número uno en el sur del río Yangtze".
Se dice que Ju una vez tomó un barco hacia Xushuguan, Suzhou. Como las puertas de la ciudad estaban cerradas por la noche, los residentes tocaban la pipa por diversión. Los oficiales y soldados que custodiaban la puerta se conmovían con el sonido de la pipa y la tocaban de forma intermitente. Jushi Lin dejó una partitura en pipa escrita a mano de "Idle Stories, Quiet Voices", que fue publicada por People's Music Publishing House en 1983 con el título "Jushi Lin Pipa Score".
Los discípulos de Ju Shilin incluyen a Ju Maotang, Chen, etc. Según la revista "Nansha": "En aquella época, había dos personas en nuestra ciudad que sabían tocar la pipa: uno era el señor Chen. A menudo viajaba y comía en el extranjero. Recordé que Guangxu Dinghai (1887) fue A la familia Wang afuera de la puerta este de Shanghai, y Shi estaba sentado allí al ver la armadura de bronce en los dedos, tocando "Overlord Disarm", el sonido es fuerte y tiene el espíritu de elevar las montañas. , Chengshan Wentao" Las habilidades con el gong y el tambor de la Escuela Pudong comenzaron con el discípulo de Chen, Cao. Most. Otro de los discípulos de Chen usó una pipa más grande y larga de lo habitual, a la que llamó Da Tao, para resaltar la forma imponente.
Chen Haochu, el segundo discípulo de Chen, hizo importantes contribuciones al desarrollo de la Escuela de Pudong, formó a un gran número de pipas y compiló y publicó "Yang Pipa Score".
Las características de la Escuela Pudong Pipa son: majestuosas artes marciales, buen uso de la pipa grande, pleno poder de reverencia y música literaria tranquila y delicada. Sus técnicas tradicionales distintivas incluyen: pinch roll, pinch roll largo, varios rasgueos de pinch y barridos de pinch, big split, fly, double fly, roll de rueda de cuatro cuerdas, cambio de número de cuerda, cuatro cuerdas de tres cuerdas, pase de barrido, ocho- nota el asentimiento del fénix, varios cánticos, variaciones de timbre, toque de gong y tambores, etc.
Cuarto, Escuela Chongming
Chongming está ubicada en la esquina noreste de Shanghai y es impartida por Yingzhou Ancient Pipa Pu. Dado que se originó en la isla Chongming, las generaciones posteriores la llamaron Secta Chongming. La Escuela Chongming se transmite de generación en generación por Huang Xiuting, Shen Zhaozhou, Fan Ziyun, Fan y otros, y es famosa por su estilo hermoso y atemporal. La escuela Chongming Pipa se remonta al período Kangxi de la dinastía Qing, hace más de 300 años. En ese momento, la pipa del norte se introdujo en Tongzhou, incluidos Bai Zaimei, Zizhiru, Fan Huapo, Yang y otros. La pipa temprana de estilo Chongming heredó la pipa de estilo norteño de Bai Zaimei, y la evolución de su estilo estuvo influenciada por las costumbres locales.
En 1916, la publicación de "Yingzhou Ancient Diao" compilado por Shen Zhaozhou y "Mei'an Pipa Score" compilado por Xu permitió que la Escuela Chongming floreciera. El maestro de música moderna chino Liu Tianhua aprendió la pipa antigua de Yingzhou de Shen Shi en 1918 y llevó estas piezas a varios lugares para interpretarlas. En 1928, produjo la canción principal de la escuela, "Flying Flowers and Food", que comenzó a promover la interpretación de la pipa de Chongming. un papel muy positivo.
La digitación de la pipa de Chongming requiere "el método de torsión es escaso pero fuerte, el método de la rueda es denso pero claro" y aboga por "lento pero continuo, rápido pero no caótico, elegante y recto, el sonido no es demasiado alto y el ritmo no es demasiado rápido". Especialmente el dedo de la rueda es bueno para "salir de la rueda", por lo que la voz es delicada y suave, buena para expresar emociones tranquilas y elegantes, y tiene un gusto pausado y delicado. Al mismo tiempo, "Emphasis on the Light Wheel" prefiere clips de una sola nota, creyendo que "aunque el dedo de la rueda es fácil de escuchar, las notas bajas no son elegantes, por lo que la mayor parte de su repertorio son ensayos, incluidos adagios y ensayos famosos". como "Flying Flowers Food" y "Zhao Jun", "The Complaints", etc., son elegantes y correctas, y cancioncillas como "Fish Playing in the Water" están llenas del interés de la vida;
Verbo (abreviatura de verbo) Escuela Wang
La Escuela Wang, también conocida como Escuela de Shanghai, es una escuela de pipa importante en la historia del desarrollo de la música china desde el siglo XX, y es también la única escuela que lleva el nombre de un individuo. La formación del Estilo Shanghai desencadenó el tercer clímax en la historia del desarrollo de la pipa china.
Las habilidades con la pipa de Wang Yuting se inspiraron en Wang Huisheng. Más tarde, le enseñó a Chen la partitura de pipa. Más tarde, los profesores Ni Qingquan, Cao y otros de la Escuela de Pudong adoptaron un enfoque ecléctico. Basándose en la interpretación real de Huayin, se seleccionó y enseñó ampliamente la antigua música tradicional de Pipa.
Los alumnos del profesor Wang utilizaron el método de notación Gongchi, y cada pieza fue copiada a mano por él y distribuida a los estudiantes, lo que se volvió precioso. Basado en la biografía de Wang, más tarde se llamó Escuela Wang. En el "Método de interpretación de pipa" de Lin Shicheng, publicado por la Editorial de Música en 1959, la "Escuela Wang Yuting de Shanghai" fue incluida por primera vez como una de las escuelas de pipa escritas. Las características de la actuación de la Escuela Wang son: en ese momento, la Pipa del Sur generalmente se jugaba en las rondas superior e inferior, pero Wang usó creativamente las rondas superior e inferior, sentando las bases para el uso de las rondas superior e inferior. En segundo lugar, no se ciñó al método de interpretación tradicional, sino que modificó cuidadosamente la partitura antigua para hacerla más concisa y lograr mejores resultados que antes. La actuación de pipa de la Escuela Wang fue poderosa y conmovedora.
Wang ha formado a un gran número de destacados intérpretes de pipa en los tiempos modernos. Como Wei Zhongle, Li, Cheng, etc.