Los pintores chinos que están interesados en nuevos estilos de pintura a menudo comienzan con pinturas al óleo, utilizando varios pigmentos y aceites alternativos para pintar pinturas al óleo que son básicamente estilos tradicionales chinos. Esta situación no cambió hasta que los jóvenes que se fueron al extranjero a estudiar pintura comenzaron a regresar a China. Li Tiefu (1869-1952) fue el primer pintor de Guangdong que viajó al extranjero para estudiar pintura al óleo. Fue a los Estados Unidos en 1887 y fue empleado de J.S. Sargent (1856-1925) en una mina de oro. Li Shutong (1880-1942) estudió pintura por primera vez en Japón. Regresó a China en 1910 y luego se dedicó a la enseñanza de arte en Tianjin, Hangzhou y Ningbo. Inició modelos en yeso y dibujos del natural, y organizó seminarios de pintura extranjera en las escuelas.
Después de la Revolución de 1911, cada vez más personas se fueron al extranjero a estudiar pintura, y sus destinos fueron principalmente Europa, América y Japón. Los primeros que fueron a Europa para hacer pinturas estéticas incluyeron a Li, Feng, Wu Fating, Li Chaoshi y otros. Más tarde, estuvieron Lin Fengmian, Xu Beihong, Pan, Zhou Bichu, Pang Xunqin, Yan, Chang Shuhong y Wu Zuoren. , Tang Yihe, Zhou Fangbai, Wu Guanzhong, Wu Dayu, Zhao Wuji, Zhu Dequn. El impresionismo y el postimpresionismo ya habían ganado una posición sólida en el mundo de la pintura cuando los estudiantes chinos llegaron por primera vez a Europa occidental. El clasicismo académico ganó apoyo pero perdió influencia. Li, Wu Fating, Li Chaoshi, Xu Beihong, Yan, Chang Shuhong y otros que se quedaron en Europa defendieron el arte del realismo clásico, mientras que nuevos pintores representados por Kuroda (1866-1924) aparecieron en Japón y cambiaron el arte japonés con el concepto artístico de Impresionismo. Contenido educativo. Entre los que estudiaron pintura en Japón se encuentran Wang Yuezhi, Hu Gentian, Yu, Feng Zikai, Fu Baoshi, Wang Jiyuan, Xu Xingzhi, Ni Yide, Wei Tianlin, Wang Shikuo, etc. Dado que Japón no tiene una tradición de pintura al óleo tan profunda como Francia, los pintores que estudian en Japón generalmente tienden a seguir la escuela de arte impresionista. Después de regresar a sus países, los estudiantes internacionales suelen tomar la enseñanza del arte como carrera y difundir sus conceptos artísticos y de pintura. técnicas a través de las escuelas.
Xu Beihong (1895-1953), Liu Haisu (1896-1994) y Lin Fengmian (1900-1990) son tres pintores y educadores artísticos que han estudiado en el extranjero. En 1912, Liu Haisu, de 17 años, fundó la Printing College en Shanghai. En 1919, se cambió a la Academia de Bellas Artes de Shanghai, que fue el comienzo de las escuelas de arte formales en China. En la década de 1920, se establecieron la primera escuela nacional de bellas artes de China, la Peking Art College, la primera escuela superior de bellas artes, la Academia Nacional de Bellas Artes de Hangzhou, el Departamento de Arte de la Universidad Central de Nanjing y la Escuela privada de Bellas Artes de Suzhou de Xiao Sheng. Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian y Yan (1893-1988) alguna vez presidieron la enseñanza de estas escuelas. Sus diferentes perspectivas artísticas los hacen quienes son.
Xu Beihong es un realista que recibió formación académica en pintura en la Academia de Bellas Artes de París. Abogó por una base sólida de bocetos y técnicas de modelado rigurosas, centradas en la primacía de la existencia objetiva, enfatizó que la vida real es la fuente del arte y, por otro lado, abogó por la integración de las técnicas del arte realista clásico occidental para mejorar la pintura china; Combinado con la práctica pictórica de Xu Beihong, se puede ver claramente que también incorporó algunos elementos emocionales de la pintura china en sus creaciones de pintura al óleo. Al igual que las obras del artista Li Shutong, que es bueno en poesía, caligrafía y pintura, las pinturas al óleo de Xu Beihong también tienen fuertes sentimientos chinos. Aunque utilizaron técnicas de pintura occidentales, no abandonaron las características de estos dos maestros como literatos tradicionales chinos. Por el contrario, las pinturas chinas "Gong Yu Yishan" y "Nine Directions High" creadas por Xu Beihong utilizando papel de arroz y pinturas en tinta muestran su formación artística académica y se yuxtaponen con las pinturas de literatos conocidos. Lo mismo se puede ver en sus aclamados gráficos de carreras de caballos. A diferencia de los caballos domésticos como "Ye Bai" en las obras coreanas de la dinastía Tang, los caballos pintados por Xu Beihong son como atletas salvajes, cuyo modelado de caballos se basa obviamente en la anatomía. Liu Haisu, que era un año menor que Xu Beihong, también llegó a Francia en la década de 1930, pero lo que le impresionó profundamente fueron los pintores con un espíritu romántico en el arte clásico, así como las pinturas llamadas "postimpresionismo" en la historia del arte europeo. Le gustaba copiar las obras de Tiziano, Rembrandt, Delacroix, Van Gogh, Cézanne, etc., pero aun así mostró una actitud inclusiva en su creación artística y enseñanza posterior. Las obras de Liu Haisu después de regresar de Europa pueden considerarse obras maestras en la historia de la pintura al óleo china. Las pinturas con salpicaduras de tinta y colores de sus últimos años no son tanto el regreso del voluntarioso temperamento literato de Wang Yang como la máxima expresión de su sensibilidad única hacia las tendencias pictóricas y su coraje para ser el primero en el mundo. Lin Fengmian, que tiene una personalidad amable, estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Dijon y París, Francia. No sólo fue influenciado por la pintura académica, sino que también absorbió la influencia artística del impresionismo y el fauvismo. El pensamiento de toda su vida de Lin Fengmian fue encontrar una manera de "combinar lo chino y lo occidental" en la pintura, y todas sus obras pueden verse como experimentos que incorporan esta idea. Casi todas sus pinturas de los períodos medio y posterior fueron realizadas en papel de arroz, pero no encuentro ninguna que sólo utilizara técnicas de pintura literata. El color y la forma suelen convertirse en los temas principales de las pinturas, y los elementos de la pintura occidental parecen desempeñar un papel dominante. Al mismo tiempo, cada pintura conserva un contenido figurativo chino similar, desde damas antiguas y personajes de ópera hasta paisajes, flores y pájaros que inspiran nuestras asociaciones, reuniendo el "tono" de la tinta china y la pintura occidental y el "sentido de la forma" de la caligrafía. líneas y la pintura occidental "transformación mutua y tolerancia".