En la próspera dinastía Tang, el país era fuerte y la gente se reunía en el este y el oeste de Beijing;
A Wu Daozi le gustaba exagerar, ser fuerte y suave, y tener una influencia duradera. encanto.
Los trazos de los trazos son como un torbellino, con las líneas de ropa flotando y las capas desiguales;
El impulso flota y los cambios son infinitos elogia la pintura. Smo.
Hubo una actuación en el templo de Xingshan y miles de personas se reunieron para mirar;
Al ver las pinturas de Wu, todos quedaron asombrados, el pincel estaba lleno de viento y todos vitorearon.
La obra representativa, la imagen del envío de niños, el nacimiento de Buda, la bendición del emperador;
La vestimenta popular, basada en la dinastía Han, tomada de fuera de la región, enriquecido por sí mismo.
En el Año del Cielo, fue enviado a Sichuan para observar el río Shu e inspeccionar la montaña Shu;
El manuscrito quedó en su vientre y escondido en su pecho, en el Datong Hall, donde se revelaron sus poderes sobrenaturales.
La pintura en tinta gotea esencia, como una fuerte lluvia o un viento repentino;
El río Jialing tiene olas de agua clara, montañas y picos.
Se levantan rocas extrañas, playas entrecruzadas, de trescientas millas de largo, construidas en un día;
Estilo con poca tinta, un nuevo tipo de pintura, un gran pintor, una generación. de sectas.
Wu Daozi nació en Yangzhai, Henan (ahora Yucheng, provincia de Henan). Nació en la dinastía Gaozong de la dinastía Tang (hace unos 685 años) y murió en la dinastía Suzong (hace unos 758 años). atrás). Se dice que Shaogu estudió caligrafía con Zhang Xu y He Zhizhang, pero antes de tener éxito, se pasó a la pintura. Una vez se desempeñó como alto funcionario en Wei Si Li Mu y como teniente del condado en Yanzhou Xiaqiu (ahora Yanzhou, Shandong). Cuando deambulaba por Luoyang, Xuanzong escuchó su nombre y lo nombró doctor en educación interna. También se desempeñó como amigo del palacio del Príncipe Ning, cambió su nombre a Daoxuan y pintó en el palacio. La era en la que Wu Daozi estuvo activo fue la era de la dinastía Tang, cuando el país era fuerte, la economía era próspera y la cultura y el arte se desarrollaban rápidamente. Las dos capitales de la dinastía Tang, Luoyang y Chang'an, eran los centros culturales del país. Los pintores, como Yan Liben y Yuchi Yiseng, son tan brillantes como las estrellas. "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" dice: "En los doscientos treinta años transcurridos desde la dinastía Sagrada Tang, ha habido los artistas más extraordinarios que son paralelos a Luo, cuyos oídos y ojos están conectados, y que han abierto Yuan Tianbao." Como Wu Daozi, Wang Wei, Zhang Hong, Li Sixun, Cao Ba, Chen Hong, Yang Tingguang, Lu Lengyao, Xiang Rong, Liang Lingzhan, Zhang Xuan, Yang Huizhi, Wei Wusui, Huangfu Zhen y otros fueron todos grandes pintores de aquella época. Muchos artistas famosos y miles de pintores populares compitieron por la victoria y todos se reunieron para mostrar sus poderes mágicos. La prosperidad de la pintura fue espectacular.
Bajo la influencia de este entorno, Wu Daozi creció rápidamente con un genio excepcional. El surgimiento de Wu Daozi es una página gloriosa en la historia de la pintura de figuras china. Absorbió estilos de pintura populares y extranjeros y estableció un nuevo estilo nacional, que el mundo llama "Wu Jiaxiang". En lo que respecta a la pintura de figuras, el estilo de pintura "traje Wu" brilla en el mundo de la pintura con un nuevo estilo nacional. "Santo de la poesía" Du Fu lo llamó "Santo de la pintura". Su Dongpo de la dinastía Song dijo: "La poesía llega a Du Zimei, la escritura a Han Tuizhi (Yu), la escritura a Yan Lugong (Zhenqing) y la pintura a Wu Daozi. Los cambios en los tiempos antiguos y modernos han terminado. " Wu Daozi también es respetado como "El Santo de la Pintura EMI". En las dinastías pasadas, los gremios de artesanos dedicados a la pintura y la escultura consideraban a Wu Daozi como su antepasado. Esto muestra su posición en la historia de la pintura china. Una vez pintó más de 400 murales budistas en templos de Chang'an y Luoyang, con diferentes situaciones. Podía comenzar desde los brazos o los pies sin perder la escala. Escribe sobre la luz redonda de la estatua de Buda, los pilares y vigas de la casa, o el arco curvo y la hoja afilada. No hay necesidad de círculos ni reglas, solo un trazo. Usó pinceladas que parecían hojas de orquídeas o escudos de agua para expresar los pliegues de la ropa, que tenían tendencia a ondear, y era conocido como "Wu Dai Dang Feng". Pintó en público en el templo Xingshan en Chang'an. Los ciudadanos de Chang'an, incluidos sus seguidores y niños, se apiñaron para mirar. Cuando vieron a Wu "de pie y barriendo su pincel como un torbellino" de un solo golpe. Todos se maravillaron e hicieron ruido.
La "Imagen del rey celestial adiós a su hijo" de Wu Daozi es su obra maestra, y lo que queda es una copia de Li Gonglin de la dinastía Song. El contenido de esta pintura describe la historia de cómo después del nacimiento de Sakyamuni, el fundador del budismo, su padre, el rey Suddhodana y Lady Maya, lo llevaron (el príncipe Siddha) a adorar al templo Mahavatar, y los dioses lo adoraron.
La imagen del rey dando a luz a su hijo
La imagen del rey del cielo (copiada por generaciones posteriores)
La imagen del rey Suddhodana y Las damas mayas son miembros comunes de la clase aristocrática en las pinturas nacionales chinas. Los personajes, la estructura facial de los generales son completamente consistentes con el espíritu de las figuras guerreras de la dinastía Tang. Los patrones del texto están dibujados con hojas de orquídeas afiladas. La letra es magnífica y recta, lo que expresa plenamente las características de "Wu Jiaxiang".
Wu Daozi se dedicó principalmente a la creación de murales religiosos a lo largo de su vida. Tenía muchas inscripciones y propagaba doctrinas, entre ellas el "Emperador Wu de Liang", la "Emperatriz Xi" y otras figuras. En el mural del corredor norte del patio oeste del templo Qianfu, pintó al Bodhisattva a su propia imagen. Esto es lo mismo que los murales religiosos posteriores de Han Gan "Prostituta Xiaoxiaozhen" y "El maestro Nhat Hanh no tiene influencia en el mundo". de dioses. Procesado libremente, sujeto a enseñanzas religiosas.
No está dispuesto a permanecer en un rincón del reino budista como "donante" de un dios, pero está feliz de dominar la tierra sagrada como un pintor corriente. Puede arrastrar a dignatarios al "infierno", lo que demuestra que desprecia la teocracia religiosa. Las pinturas de paisajes de Wu Daozi también tuvieron mucho éxito. Xuanzong lo envió a Sichuan para inspeccionar Shushan y Shushui, y le pidió que hiciera un borrador y volviera a pintar. Pero cuando regresó de su inspección en Shu, ni siquiera tenía un borrador. Xuanzong lo culpó, pero se tomó su tiempo y pintó Shushan y Shushui en el Salón Datong, con rocas extrañas y playas derrumbadas. Sus pinceladas eran como una tormenta, y el paisaje de Jialing, que se extendía por trescientas millas, se completó en un día. y ganó elogios. Su método de pintura de "estilo escaso" será la tradición de las generaciones futuras.
1. La era y la vida de Wu Daozi
Wu Daozi es el más famoso entre los pintores antiguos. Durante mil años, ha sido considerado el "Sabio de la pintura". el "Sabio de la Pintura". El "antepasado" de los pintores populares es bien conocido por las masas.
La era en la que nació Wu Daozi fue el apogeo de la sociedad feudal Desde el emperador Taizong y Wu Zetian, la sociedad de la dinastía Tang se ha ido desarrollando cada vez más. Es una era de confianza, esperanza y entusiasmo. , y también es una era que contiene profundamente Una época de contradicciones y conflictos. En ese momento, el budismo y el arte budista eran completamente chinos, se habían desarrollado ampliamente y tenían estrechos vínculos con la gente. Al mismo tiempo, el arte de la pintura y la escultura también se ha desarrollado hasta una etapa madura y ha alcanzado un nivel muy alto en términos de técnicas realistas y de absorción de imágenes de la vida. Se puede ver que la próspera dinastía Tang tenía las condiciones para el surgimiento de grandes artistas. Wu Daozi fue uno de los muchos artistas destacados que surgieron durante este período y se convirtió en un gran representante del arte en esta era histórica. El templo Longmen Fengxian en Luoyang fue construido durante la era Wu Zetian, y el templo Da Jingai (705-709 d.C.) construido en Luoyang por Zhongzong Li Zhe para conmemorar a Gaozong y la emperatriz Wu reunió a pintores y esculturas famosos en ese momento (He Changshou , Liu Xingchen, Dou Hongguo, etc.), estas actividades a gran escala fueron el preludio del surgimiento de Wu Daozi y su escuela de pintura.
Se desconoce el año de nacimiento y muerte de Wu Daozi, pero se sabe que el periodo principal de su vida fue durante los años Kaiyuan y Tianbao (713-755 d.C.). Era originario de Yangzhai (ahora condado de Yu, provincia de Henan). Perdió a sus padres cuando era joven y vivió en la pobreza. Fue a Luoyang para aprender caligrafía de Zhang Xu y He Zhizhang, los famosos calígrafos de la época. bueno con la indulgente escritura cursiva. Wu Daozi no tuvo logros significativos en caligrafía, por lo que pasó a la pintura y mostró su genio antes de cumplir los veinte años. Se desempeñó como teniente del condado en Xiaqiu, Yanzhou (ahora condado de Ziyang, Shandong), y una vez ocupó un humilde puesto oficial bajo Wei Sili, el duque de Xiaoyao. Su reputación de ser bueno en pintura fue conocida más tarde por el emperador Xuanzong de la dinastía Tang, Li Longji, quien fue convocado a la corte, le concedió el puesto oficial de "Doctor en Medicina Interna" y lo rebautizó como "Daoxuan". Al mismo tiempo, se le prohibió pintar en privado. Más tarde se desempeñó como "Ning Wangyou" (Ningwang es el hermano mayor de Li Longji. La posición oficial de "Ningyou" es acompañarlo y ayudarlo en su vida. Es una posición ociosa y noble, y a menudo está llena de gente. Las personas con talento son responsables de esto). Las pinturas de Wu Daozi se desarrollaron a partir de Zhang Sengyao, pero superaron a Zhang Sengyao al reflejar la vida real en una variedad de maneras: "En la medida en que sus perversiones son comparables a las de la naturaleza, Sengyao no puede igualarlas".
2. Las obras de Wu Daozi
Wu Daozi tiene una gran cantidad de obras. Se dice que pintó más de 300 murales con temas budistas y taoístas en su vida. Sus obras eran relativamente raras en el norte temprano. Dinastía Song Al final de la dinastía Song del Norte, el libro "Libro de pinturas de Xuanhe" registró que había 92 pinturas de Budas, Bodhisattvas, reyes celestiales y dioses taoístas en la colección real. Pero ahora se sabe que las pinturas religiosas que realizó durante su vida no eran solo estatuas de inmortales y budas, sino también muchas composiciones a gran escala, incluidos varios disfraces que mostraban un alto grado de imaginación. Se dice que los que aparecen en sus pinturas están en constante cambio y han sufrido muchos cambios.
Las obras que circulan actualmente y que se consideran de Wu Daozi, como "El pergamino del rey celestial enviando a su hijo", el niño fantasma del templo de Beiyue en Quyang, la estatua de Confucio y La estatua del Bodhisattva Guanyin son todos dignos de estudio. No hay pruebas de si "El rollo ilustrado del rey celestial enviando a su hijo" (una copia de la dinastía Song) fue transmitido de Wu Daozi, pero es una excelente obra antigua. La última sección del rollo de imágenes se basa en la historia del Sutra Sutra, en la que el rey Suddhodana llevó al recién nacido Sakyamuni al templo y los dioses apresuradamente se arrodillaron y lo adoraron. El rey Suddhodana sostiene al bebé en sus manos, usando un movimiento cauteloso que revela plenamente la reverencia del poseedor, al mismo tiempo, el poderoso dios que está arrodillado en el suelo no está simplemente arrodillado, sino que está abrumado, con una mirada de pánico. , una expresión de completa entrega espiritual.
Estas dos acciones psicológicas bien fundadas del rey Suddhodana y los devas resaltan la extraordinaria y suprema majestad del pequeño bebé que todavía está en su infancia, y no hay ninguna señal directa de ello en la imagen. Este tipo de actuación aclara el tema a través de la expresión y la conexión interna del personaje, por lo que tiene un significado innovador en el desarrollo de las habilidades artísticas de la pintura (Figura 204).
La imagen del tío fantasma en el templo Beiyue en Quyang es muy fuerte y poderosa. Es una copia del mural pintado por Liu Borong, el gobernador de Puzhou en la dinastía Tang. La estatua de Confucio en Qufu fue tallada en piedra en el segundo año del reinado de Shaosheng en la dinastía Song. Las tallas en piedra de las estatuas de Guanyin se copian una y otra vez en todo el país y son extremadamente comunes. Estas obras, ya sean las expresiones exageradas y emocionadas de Gui Bo, la composición de los retratos grupales de Confucio o la postura de Guanyin, son obviamente todas del estilo de la dinastía Tang, y las líneas utilizadas en estas obras son todas las llamadas "tiras de hojas"—— Esta es la especialidad de Wu Daozi reconocida a lo largo de los siglos.
Hoy en día es imposible ver las obras de Wu Daozi directamente, ni podemos estar seguros de que esas pinturas antiguas estén estrechamente relacionadas con Wu Daozi. En cuanto a los logros artísticos de Wu Daozi, aprendemos principalmente de los registros escritos.
3. La contribución de Wu Daozi
Según los registros escritos de las dinastías pasadas, se puede ver que el arte de Wu Daozi tiene las siguientes características.
1. Enorme entusiasmo creativo: Wu Daozi pintó más de 300 murales en su vida. El "Libro de pintura de Xuanhe" todavía contiene noventa y dos pinturas en pergamino. La vida es muy grande. Esto ilustra la extraordinaria energía y el extraordinario entusiasmo creativo de Wu Daozi.
2. Descripción verdadera: en la sala budista del templo Chang'an Bodhi, hay una pintura de Vimalakia de Wu Daozi, en la que Shariputra representa el efecto de volver sus ojos hacia las personas. La diosa que sostiene el horno pintado por el templo Zhao Jinggong tiene una expresión conmovedora y sus ojos murmuran. Todo esto muestra que las pinturas religiosas de Wu Daozi son muy realistas en la vida. Además, hay registros de que el Bodhisattva que pintó en el patio de la pagoda occidental del templo Qianfu en Chang'an tenía su propia apariencia. De esto podemos ver que su creación artística se basa en la vida.
3. Imaginación audaz: Wu Daozi pintó una gran cantidad de disfraces y muchos cambios, como: Transformación de la Tierra Pura, Transformación del Infierno, Transformación del Demonio, Transformación de Vimalakirti, etc., con diversas situaciones y atmósferas. . Se dice que los personajes disfrazados son "inusuales y únicos". Wu Daozi no solo representa una variedad de escenas diferentes, sino que también crea una gran cantidad de personajes poderosos, que son elogiados como "extraños y extraños". Los personajes que pintó también se describen como "bigotes, nubes y templos de Qiu, volando varios pies". "Las raíces del cabello crecen fuera de la carne y hay fuerza más que suficiente". "Es enorme y extraño, y su piel y sus venas están conectadas. Se puede ver que es una imagen emocionante y poderosa".
La más famosa de las imágenes disfrazadas de Wu Daozi es la forma disfrazada del infierno. La forma disfrazada del infierno fue creada originalmente por Zhang Xiaoshi, pero Wu Daozi usó el mismo tema e hizo su propia creación. Su infierno disfrazado: "En la imagen, no existe un bosque de espadas, un palacio del infierno, una cabeza de buey, una cara de caballo, un fantasma verde o una persona roja. Todavía hay una especie de Yin Qi que ataca a la gente, haciendo que el espectador se estremezca." La imagen no muestra nada aterrador, sin embargo, produjo un fuerte contagio que conmocionó emocionalmente a la gente. Se dice que el infierno que pintó en el templo Jinggong en Chang'an era "enojado y monstruoso", por lo que los carniceros y pescadores cambiaron de trabajo por temor a ser castigados en el infierno por matar vidas. Aunque no conocemos los detalles de esta escena disfrazada del infierno, podemos saber por estas descripciones y relatos que tiene un poder impactante y ejerce una gran imaginación.
El infierno disfrazado de Wu Daozi es promover el budismo, pero muestra la escena de "tal vez chaquetas doradas mezcladas con grilletes". Esto significa no reconocer que los altos funcionarios en la vida real tienen derecho a hacer cosas malas, sino creer que también son culpables si hacen cosas malas, y deben ser castigados como cualquier persona antes del juicio moral final.
4. Competente en pintura silenciosa y conocimientos de anatomía: Wu Daozi saludaba principalmente a la pared cuando estaba emocionado. Era hábil en la técnica y vívido en el modelado. La gente pensaba que debía tener una "rima". es decir, un método fijo, pero nadie sabe cuál es la fórmula, es decir, nadie sabe por qué puede expresarla con tanta libertad. Por ejemplo, cuando pintaba un gran retrato de Yu Zhang, podía empezar por los brazos o los pies, y aun así podía crear una imagen muy expresiva, lo que demuestra su magnífica habilidad en la pintura silenciosa y su familiaridad con la anatomía humana. Se dice que Wu Daozi dibujó líneas rectas y curvas sin utilizar herramientas, "doblando arcos y bordes afilados, plantando columnas y vigas y haciendo reglas rectas sin límites falsos". También se registra que cuando estaba haciendo una estatua de Buda, cuando finalmente pintó la luz redonda, "le dio la espalda y usó tinta espesa para pintarla de un solo trazo" y "barrió el pincel con fuerza como un torbellino", lo que Hizo que el público gritara e incluso sobresaltó a algunas personas en la calle.
5. Características técnicas - Las técnicas de pincel y tinta de Wu Daozi tienen principalmente tres características.
No es muy meticuloso en la representación de los objetos. Dijo: "Todo el mundo está cerca del mundo de la esperanza, pero yo estoy lejos del punteado. Todos tienen cuidado con la imagen y yo estoy lejos de lo común". Los colores de sus obras no son muy hermosos, los llamados "halo claro y oscuro", "simples y claros con polvo", y se llaman "Wuzhuang", e incluso hay "pinturas blancas" sin colorear (El infierno del templo Jinggong en Ocultar) ). En sus primeros años, las líneas en sus pinturas eran delgadas, pero las líneas que usó más tarde fueron "tiras decapadas", que pueden expresar "lados altos, inclinaciones profundas y cintas rizadas", que pueden expresar los sutiles cambios de perspectiva de los objetos en altura, lado y profundidad, líneas diagonales con efecto tridimensional. Este tipo de línea puede expresar la forma tridimensional de cosas objetivas de manera más aguda que el dibujo con líneas de hierro (en lo que Gu Kaizhi y otros son buenos), y está más cerca de la escritura cursiva en caligrafía.
6. La expresión del ritmo vigoroso de las líneas: las líneas utilizadas por Wu Daozi para formar imágenes siempre han atraído la atención especial de los críticos por su rico sentido del movimiento y su fuerte sentido del ritmo. La ejecución de sus patrones de líneas puede describirse como "recta y elegante" (Li Sizhen, dinastía Tang), "escritura vigorosa", "poderosa y enojada" (Duan Chengshi, dinastía Tang) o como "escritura vigorosa" (Guo Guo, Dinastía Song). Si está vacío), tiene "encanto majestuoso" y "escritura recta" (Zhang Yanyuan de la dinastía Tang). Las líneas son un medio de expresión y los efectos que producen también ayudan a formar el estilo único de Wu Daozi como gran pintor. El efecto producido por este tipo de patrón de líneas en sí no debe enfatizarse como el único propósito expresivo del arte pictórico. Sin embargo, prestar la atención adecuada también mejorará el atractivo del arte. Wu Daozi combina la expresión de contenido con la creación de imágenes y también impregna fuertes emociones en el uso de líneas, lo que mejora enormemente la unidad de varios factores de expresión en el arte de la pintura.
De los puntos citados anteriormente, podemos saber que Wu Daozi tiene un poder emocional fuerte y extremadamente tenso en sus obras.
Wu Daozi caía en un estado de gran excitación y tensión al crear. Se dice que Wu Daozi era adicto al alcohol y que a menudo escribía después de beber mucho. Esto también puede ilustrarse con la historia de Wu Daozi observando la danza de la espada de Pei ■: Durante el período Kaiyuan, la madre del general Pei ■ murió, y él invitó a Wu Daozi a pintar varios murales en el templo Luoyang Tiangong para orar por su madre. . Wu Daozi le pidió que realizara una danza de espada como recompensa, por lo que Pei se quitó la ropa de luto y se puso su ropa normal. "Caminó tan rápido como volar, giró a izquierda y derecha, blandió su espada hacia las nubes, decenas de pies. alto, como un rayo cayendo hacia abajo", y luego levantó su espada. Levantó la vaina y la espada cayó directamente en la vaina. Se dice que había miles de personas mirando y todos quedaron en shock. Por lo tanto, Wu Daozi "ayudó a la imagen de la pared y el viento susurrante sopló, convirtiéndola en una vista espectacular en el mundo". ——Wu Daozi se inspiró en la danza de la espada de Pei ■, que inspiró su impulso creativo. Esto muestra que Wu Daozi cultivó deliberadamente sus pensamientos y sentimientos antes de crear.
4. Los discípulos de Wu Daozi y la difusión de su estilo pictórico
Wu Daozi tuvo algunos discípulos que le sirvieron como asistentes cuando él mismo pintaba los murales y sus discípulos. u otros trabajadores coloréenlo. Tanto Zhai Yan como Zhang Zang colorean a menudo las pinturas de Wu Daozi y los tonos de color tienen buenos efectos. Según los registros, algunos de los murales de Wu Daozi fueron dañados por la coloración realizada por artesanos poco hábiles.
La relación entre Wu Daozi y sus discípulos no es sólo una simple cooperación. Los discípulos también pintaron de forma independiente. Por ejemplo, Lu Lengjia, el más famoso entre los discípulos, aprendió bien de Wu Daozi, quien una vez le enseñó "técnicas manuales". Estos discípulos también tuvieron algunos cambios después de aprender de Wu Daozi. Por ejemplo, la pincelada de Yang Tingguang era más fina, pero también era un maestro de la secta de Wu Daozi. Una vez pintó el retrato de Wu Daozi en el medio del mural, lo que despertó la admiración de Wu Daozi. .
Wu Daozi enseñó las "habilidades manuales" a sus discípulos y capacitó a sus discípulos de manera cooperativa en el trabajo práctico de pintar murales. Wu Daozi también atrajo a personas a su alrededor con varios estilos de imagen personales y originales. Como pintor, Wu Daozi tuvo una amplia influencia en las pinturas religiosas de la dinastía Tang.
En la dinastía Tang, el estilo de las imágenes budistas creadas originalmente por Wu Daozi se llamaba "estilo de la familia Wu", que era un estilo más maduro del arte budista chino después del estilo "estilo de la familia Zhang" de Zhang Sengyao. El "estilo de la familia Wu" también rompió la influencia del "estilo de la familia Cao" desde Cao Zhongda de la dinastía Qi del Norte y se convirtió en el estilo opuesto. La diferencia significativa entre el "estilo de Wu" y el "estilo de Cao" fue resumida por los comentaristas de la dinastía Song con la frase "El cinturón de Wu está en el viento, la ropa de Cao está en el agua". Estas dos oraciones señalan la diferencia en la vestimenta entre los dos (la primera es ropa holgada y holgada, mientras que la segunda está bien pegada al cuerpo), y también señala la diferencia en la expresión de los patrones de líneas (la primera son tiras de cilantro con una fuerte sensación de movimiento y tridimensionalidad), este último es un trefilado tradicional). La distinción entre Cao Jiayang y Wu Jiayang también existe en el arte escultórico.
El propio Wu Daozi también es bueno en escultura. Yang Huizhi, que estudió con Zhang Sengyao y desarrolló sus habilidades escultóricas con él, fue el escultor más famoso de la antigüedad.
También hubo escultores entre los discípulos de Wu Daozi, como Wang Naier y Zhang Aier.
La influencia de Wu Daozi no se limita a las pinturas y esculturas de la dinastía Tang. Su estilo pictórico todavía era perseguido y admirado por muchos pintores de la dinastía Song. Los pintores religiosos de principios de la dinastía Song del Norte, como Wang Guan, Sun Mengqing, Hou Yi, Gao Yi, Gao Wenjin, Wu Zongyuan y otros, no estaban completamente fuera del alcance de Wu Daozi. En términos del desarrollo de la historia de la pintura, las pinturas religiosas no han sufrido cambios importantes desde la dinastía Song. Se puede decir que la pintura budista de estilo chino finalmente se formó en manos de Wu Daozi. Incluso en los tiempos modernos, los pintores populares todavía lo consideran su antepasado y preservan la tradición de la pintura y la escultura.
Lu Lengjia fue el más exitoso entre los discípulos de Wu Daozi, pero se dice que apenas pudo alcanzar el nivel de Wu Daozi y murió de agotamiento. Sus obras son relativamente detalladas y sólo quedan tres de las "Imágenes de Lulingga Arhat" existentes. Entre ellos, en el de someter al dragón, el Arhat está sentado sobre una piedra, sosteniendo un bastón con ambas manos y colocándolo sobre sus rodillas. La fuerza de todo el cuerpo se concentra en sus brazos. Tiene un poder infinito para intimidar. Esto es para expresar el poder poderoso del poder espiritual interno al describir la expresión.
"Cinco estrellas y veintiocho constelaciones" de Liang Lingzhan es una pintura importante de la dinastía Tang que ha circulado hasta el día de hoy. Liang Lingzhan era un taoísta que dominaba la astronomía. Dinastía, sus obras son muy similares a las de Wu Daozi. Esta pintura es una imagen imaginaria de estrellas y dioses, algunos de los cuales son transformaciones personificadas de imágenes de animales (Fig. 205).
5. El auge de la pintura de paisaje y de otros pintores al mismo tiempo
Las escenas de paisajes se utilizaron como fondos en los murales, e incluso fueron tratados como fondos muy relacionados con el tema de expresión. (Por ejemplo: "Imagen de caza" en la cueva 249 de Dunhuang, "Imagen de entrenamiento duro" en la cueva 285 y "Pintura de la montaña Yuntai" de Gu Kaizhi") han sido populares desde las dinastías del Sur y del Norte. Sin embargo, Zhang Yanyuan de la dinastía Tang creía que las descripciones de paisajes naturales como montañas, ríos, árboles y rocas, aunque los hermanos Yan Liben a principios de la dinastía Tang habían hecho grandes progresos, todavía estaban estilizadas: "Las piedras con formas están destinadas a Se talla tan minuciosamente como se cepilla la hoja de un hacha helada. Las venas están talladas con hojas, y muchos sauces viven allí. Cuanto más se hace el trabajo, más torpe se vuelve y el color se vuelve más hermoso. " Zhang Yanyuan cree que la madurez de la pintura de paisajes comenzó con Wu Daozi y Li Sixun.
Wu Daozi solía pintar paisajes en las paredes de los templos, y el más famoso es la historia de su pintura de los trescientos kilómetros de paisajes del río Jialing en la pared del Salón Datong de Xuanzong Li Longji. Según los registros, después de que Wu Daozi fue al río Jialing para observación por orden de Li Longji, regresó e informó que no tenía un libro de pólvora y que guardaba el paisaje en su corazón. Sólo hizo falta un día para terminar el enorme mural del río Jialing. Otro pintor, Li Sixun, había pintado antes el paisaje del río Jialing en Datong Hall, y le llevó mucho tiempo. En ese momento, se creía que "el trabajo de Li Sixun tomó varios meses, y el trabajo de Wu Daozi en un día fue extremadamente maravilloso". Li Sixun era un miembro del clan de la dinastía Tang y era bueno pintando paisajes porque una vez sirvió como. General Zuowuwei, lo llamaban "General Li". Hay cinco pintores famosos en su familia: su hermano menor Li Sijie, el hijo de Sijie, Li Linfu, el sobrino de Li Linfu, Li Minu, y el hijo de Li Sixun, Li Zhaodao, crearon las pinturas que representan el mar y era conocido como el pintor famoso por su. la reputación de su padre como "General Xiao Li".
Los paisajes de Li Sixun utilizan colores dorados y verdes, que no solo tienen un estilo único, sino que también se convierten en un estilo importante de la pintura de paisajes tradicional, llamados "paisajes dorados" o "paisajes verdes". Este tipo de pintura de paisaje representa principalmente paisajes primaverales (Fig. 208 "Spring Outing" de Zhan Ziqian es también una importante obra temprana representativa de este tipo de pintura de paisaje).
El desarrollo importante de la pintura de paisajes en la dinastía Tang fue la aparición de la "tinta salpicada" después de Wu Daozi y Li Sixun.
Los pintores representativos importantes de los paisajes con tinta son Wei Yan (también es bueno con las figuras y los caballos con arcos) y Zhang Hong (sus dos famosas palabras: "El maestro externo es bueno en la naturaleza, y el interno La fuente es la fuente del corazón." Resumiendo la creación de pinturas antiguas los principios más fundamentales en términos de aspectos), Xiang Rong, Wang Mo et al.
Wang Wei también fue uno de los pintores famosos de aquella época. Es hijo de una familia noble y es bueno en poesía y música, por lo que es una figura llamativa. Muchas personas de la dinastía Song consideraban las escenas de nieve pintadas por personas de Shu occidental y la dinastía Tang del sur durante las Cinco Dinastías como obras de Wang Wei. El "Cuadro de Wangchuan" pintado por Wang Wei describe el entorno de vida y expresa el ideal de una vida pacífica y tranquila. Esta pintura siempre ha sido considerada como una obra que puede ilustrar el arte pictórico de Wang Wei. Ahora sólo quedan los calcos de las tallas de piedra. "Snowy Creek Picture" de Wang Wei es un paisaje de marco pequeño con un estilo simple (Fig. 209). La "Estatua de Jinan Fusheng", conocida como Wang Wei, representa con éxito la imagen de un antiguo erudito confuciano.
Durante la próspera dinastía Tang, existieron famosos pintores de caballos: Cao Ba y su discípulo Han Gan.
El arte de los caballos fue popular en las dinastías Han y Tang y ha sido mencionado muchas veces antes.
Las pinturas de figuras y caballos de Cao Ba fueron elogiadas por el poeta Du Fu. Du Fu dijo en su poema "Dan Qing Yin" que Cao Ba pintó la majestuosidad de una buena apariencia y un general feroz, y también pintó la postura heroica de Tianma "de pie en el viento y cerrando el cielo", una especie de persona que No tiene miedo ante la majestad del emperador. Han Gan también fue un pintor multifacético, especialmente famoso por sus pinturas de muchos excelentes caballos de emperadores y nobles. Cuando era joven, su familia era pobre y solía entregar vino a un vendedor de vinos, por lo que conoció a los hermanos Wang Wei. Con su apoyo financiero, tuvo la oportunidad de estudiar pintura durante más de diez años y se convirtió en un artista famoso. .
El "Pergamino de imagen blanca de Zhaoye" de Han Gan representa el caballo real de Xuanzong Li Longji. La imagen del caballo representado en la pintura no es un parecido superficial, sino una expresión vigorosa y poderosa (Figura 207). "Herding Horses" de Han Qian es técnicamente más maduro que "Zhaoyebai Tushu". Ambos caballos en esta pintura dan a la gente una impresión extremadamente realista, expresando con precisión la forma del cuerpo, la postura y el espíritu del caballo, y la imagen del jinete también tiene personalidad (Figura 206).
Pintores que pintaron retratos en la próspera dinastía Tang, como Chen Hong, Zhang Xuan, Yang Sheng, Yang Ning (los tres fueron pintados en el Museo de Historia durante el período Kaiyuan), Chao Zheng, Qian Guoyang y otros son pintores relativamente famosos. Representa la prosperidad de algunas pinturas de figuras distintas de las pinturas religiosas en esa época, especialmente los retratos. Todos estos pintores estaban afiliados a la corte. Muchas de sus obras describen directamente el palacio, como diversas actividades de la emperatriz Wu, el emperador Ming, la concubina Yang, Lady Guo y otros. La obra más grande de este tipo es la "Imagen del Puente Dorado", que representa la escena del emperador Ming de la dinastía Tang cruzando el puente Dangjin a su regreso del monte Tai, con banderas brillantes y plumas protegiendo a Qi Su durante decenas de millas. El retrato del emperador Ming fue pintado por Chen Hong Wu Daozi pintó puentes, paisajes, carros y carruajes, personas, vegetación, aves rapaces, utensilios y cortinas, y Wei Wucheng pintó perros, caballos, burros, caracoles, bueyes, ovejas, camellos. , monos, conejos, cerdos, ■ etc. Esta imagen, creada colectivamente por tres artistas famosos, fue aclamada como una de las "Tres Maravillas" de la dinastía Tang y recibió especial atención.