1. Pintura con tinta
La pintura con tinta es una de las escuelas importantes de la pintura china, siendo la pintura con tinta el principal material pictórico. Las formas de pintura con tinta son ricas y diversas y pueden expresar la belleza de la naturaleza, como paisajes, flores y pájaros, etc., a través de líneas simples y bloques de color. Al pintar pinturas con tinta, el papel de cuero tiene buena absorción de agua, ductilidad y transparencia, y puede mostrar perfectamente el encanto de las pinturas con tinta.
2. Pintura de flores y pájaros
La pintura de flores y pájaros es una forma de expresión muy importante en la pintura china. Toma las flores y los pájaros como tema y lo demuestra plenamente. la belleza de los animales y las plantas. La textura del cuero es delicada y flexible y puede expresar bien las líneas y texturas de flores y pájaros.
3. Pintura de figuras
La pintura de figuras es una forma de expresión muy importante en la pintura china. Los artistas pintan personajes para expresar su apariencia y sentimientos internos. Al dibujar una figura sobre vitela, generalmente se requieren múltiples representaciones para mostrar la autenticidad y los detalles de la forma de la figura.
4. Caligrafía
La caligrafía es una forma importante de la pintura china, y el papel pergamino es el papel tradicional utilizado para la caligrafía. Tiene un buen sentido del ritmo y la textura y puede mostrar mejor el flujo natural y el encanto del arte de la caligrafía.
El papel ciruela es un tipo de papel de pintura tradicional chino y es muy adecuado para la pintura tradicional china. Tiene buena absorción de agua, transparencia y flexibilidad, y puede expresar bien las líneas, texturas y encanto que requiere la pintura china. Ya sea pintura con tinta, pintura de flores y pájaros, pintura de figuras o caligrafía, puedes utilizar papel de cuero para dibujar.
La pintura es un arte que requiere ciertas habilidades y práctica. A continuación se ofrecen algunos consejos y pasos básicos que le ayudarán a empezar a pintar:
1 Elija sus materiales de pintura favoritos, como lápices, cuadernos de dibujo, pinturas, lienzos o software de pintura (como Photoshop, Procreate, etc.). Elija herramientas y materiales que se adapten a su nivel y presupuesto.
2. Comprenda la composición y los conceptos básicos: comprender la composición y los conceptos básicos de la pintura, como perspectiva, proporción, sombra, resaltado, etc., le ayudará a crear mejor una pieza tridimensional en capas. .
3. Al comenzar a pintar, determine el tema y la emoción a expresar: El pintor es libre de elegir qué pintar, pero debe considerar qué emociones y sentimientos transmitir bajo el tema de su elección.
4. En papel o software de dibujo, primero dibuja una forma aproximada con un lápiz suave o un pincel para hacer un mapa conceptual preliminar que te ayude a capturar la imagen completa.
5. Después de confirmar el dibujo lineal, comienza a colorear. Se puede pintar utilizando una variedad de herramientas, como pintura, pintura al óleo o rotulador.
6. Identificar detalles adicionales dentro del contorno general y el color para lograr integridad y mejor calidad en la pieza.
7. Una vez completado el trabajo, verifique si todos los detalles, las proporciones gráficas y las relaciones de proporción son correctas, y si los colores son brillantes y transparentes, y obtendrá un trabajo que le guste.
Dibujar requiere habilidad, paciencia y más práctica. Comprender la composición y los conceptos básicos, determinar el tema y la emoción a expresar, dibujar líneas, colorear, agregar detalles y terminar pueden ayudarlo a expresar mejor su perspectiva artística y creatividad en la pintura.