Escuela de Psicoanálisis: Escritor representativo Shi Zhecun. Se caracteriza por utilizar la teoría de Freud para describir la psicología sexual de los personajes, la represión sexual, la transferencia sexual, la perversión sexual, etc. Anteriormente, hubo algunas obras de Lu Xun, Guo Moruo, Yu Dafu, Ye, Lu Yin, etc. Todas las obras contienen elementos de represión sexual y psicoanálisis, pero en general el realismo y el romanticismo son los principales rasgos creativos, y la descripción psicológica del sexo es un factor y componente. Durante este período, Shi Zhecun creó una serie de novelas de análisis psicológico, como "Una noche bajo la lluvia de ciruelas", "Chun Yang", "Shixiu", etc. Las novelas psicoanalíticas son únicas entre las novelas modernas. Enriquecen el contenido y las técnicas de expresión literaria de la vida.
Nuevo Sensacionismo: (Novelas de Shanghai, Novelas del Nuevo Sensacionismo) El Nuevo Sensacionismo es una escuela de novelas modernistas que surgió en Shanghai en los años 1930. Sus escritores representativos incluyen a Liu Naou, Shi Zhecun, Mu Shiying, Ye Lingfeng, etc. Mu Shiying es conocido como el maestro de la Escuela Nueva Sensación y general de la Escuela de Shanghai. El nuevo sensacionalismo se originó en Japón en la década de 1920. El contenido de la Escuela Nueva Sensación expresa principalmente la vida en Shanghai, una metrópolis semicolonial, centrándose en la descripción de la vida patológica, las relaciones sexuales anormales y la psicología. A menudo describen escenas y objetos como discotecas, salones de baile, bares, especuladores, celebridades, etc., tratando de capturar sentimientos e impresiones novedosos, proyectar los sentimientos subjetivos de los personajes en los objetos, realizar análisis psicológicos de la conciencia y el subconsciente de los personajes. y centrarse en expresar personalidades duales, persiguiendo la renovación de formas y técnicas novedosas. Las obras representativas incluyen "Cinco personas en un club nocturno" y "Shanghai Foxtrot" de Mu Shiying. Los nuevos sensacionistas desarrollaron el contenido de la expresión literaria, pero algunos también eran decadentes y pesimistas.
Federación de Círculos Literarios y Artísticos: abreviatura de Asociación Antienemigo de los Círculos Literarios y Artísticos de toda China, establecida en Wuhan en marzo de 1938. Fue una organización de frente único nacional antijaponés en los círculos literarios y artísticos nacionales durante la Guerra Antijaponesa. Entre sus patrocinadores se incluyen cerca de 100 representantes de todos los ámbitos de la vida del país. El consejo eligió a Lao She como director del Departamento de Asuntos Generales para presidir el trabajo diario de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos. La "Federación de Círculos Literarios y Artísticos" también propuso el lema "Los artículos se unen al ejército", que desempeñó un papel positivo al alentar a los escritores a profundizar en la vida real y las luchas prácticas. La revista de la Sociedad Literaria "Literatura y Arte Antijaponeses" fue la única publicación que se publicó durante todo el período de la Guerra Antijaponesa y desempeñó un papel destacado en la promoción del movimiento literario y artístico antijaponés y en la promoción de la prosperidad del antijaponés. -Creación literaria y artística japonesa.
Literatura insular: se refiere a la literatura de la concesión de Shanghai durante la Guerra Antijaponesa, que existió desde la caída de Shanghai en 1937 hasta 1941 cuando el ejército japonés invadió la concesión. Durante este período, la concesión estuvo ocupada por tropas japonesas por todos lados. Solo la concesión estaba controlada por Gran Bretaña, Francia y otros países antes de la llegada del ejército japonés, por lo que se la llamó "isla". Los trabajadores de la literatura y el arte aprovecharon el entorno especial de la concesión para llevar a cabo actividades literarias antijaponesas, lo que se denominó "literatura isleña aislada". La literatura isleña es influyente.
En primer lugar, el escritor isleño Wang (de Ba) publicó muchos ensayos que se acercan a la realidad y distinguen claramente entre el amor y el odio. Wang y Wang tuvieron un debate influyente sobre el ensayo "Lu Xun Feng" y luego publicaron la revista de ensayos "Lu Xun Feng". En segundo lugar, las actividades teatrales son particularmente activas. "La noche de Yuling y Shanghai" y "El largo viaje nocturno" reflejan la vida de la gente en las zonas ocupadas.
Literatura en las zonas ocupadas: El estallido de la Guerra del Pacífico en junio de 1941 puso fin a la era de la literatura insular aislada de Shanghai y la llevó a la órbita de la literatura en las zonas ocupadas. Antes de esto, existía la literatura de las áreas ocupadas en el noreste de China después del Incidente del 18 de septiembre de 1931, y la literatura de las áreas ocupadas en el Norte de China después del Incidente del 7 de julio de 1937, centrada en Peiping, denominada colectivamente " la literatura de las zonas ocupadas." Cuando Shanghai cayó por completo en 1941, la influyente revista literaria "Wanxiang" reunió a un gran número de escritores progresistas en Shanghai y publicó una gran cantidad de obras con ideales patrióticos que exponían la vida oscura y decadente de la vieja sociedad, como "Shi Tuo" El maestro de la aldea desesperada", "Colección de novelas" de Zhang Ailing, "Leyenda", "Diez años de matrimonio" de Su Qing, etc. En la zona ocupada de Beiping, los pausados bocetos de Zhou Zuoren fueron sobresalientes. Su colección de ensayos "Citas de farmacia" mostraba típicamente la mentalidad ambivalente de un desertor nacional en un dilema.
Escuela de Poesía de Julio: Fue una importante escuela de poesía realista en las áreas controladas por el Kuomintang durante la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación. Lleva el nombre de "Julio" editado por Hu Feng. Los poetas representativos incluyen a Ai Qing, Tian Tian, Chen Lu, Lu Yuan y Han Niu. Utilizaron "Julio", "Esperanza" y "Dirt" como posiciones, enfatizando la unidad de subjetividad y objetividad en la poesía, la integración de la historia y lo personal, y crearon versos más libres, principalmente poemas líricos políticos. Publicaron poesía en julio y literatura en julio. En el vigoroso estilo general del realismo revolucionario, esta escuela muestra también la plena personalidad del poeta. "Singing for the Motherland" de Hu Feng, "Ordos Grassland" de Han Niu y "Soil" de Li Lu son obras representativas de la Escuela de Poesía de Julio.
Novelas de julio: Revistas como "July" y "Hope" patrocinadas por Hu Feng fueron muy influyentes en los círculos literarios y artísticos progresistas en las áreas controladas por el Kuomintang durante la Guerra Antijaponesa. Se unió a los escritores de novelas Lu Ling y Qiu Dongping para abogar por reflejar el estado psicológico de una generación viva bajo la bandera del realismo. Las obras están llenas de sentimientos de carne y hueso sobre la vida y de intuiciones sobre el alma de las personas. En cierto sentido, estas novelas reflejan las propuestas teóricas de Hu Feng mejor que los poemas de la Escuela de Julio, y la mayoría de ellas se han incorporado a las obras literarias de Julio que el propio Hu Feng escribió en el prefacio, por lo que se las llama "la Séptima Escuela". "Novelas Moonpai". Su obra representativa es "The Rich Kid" de Lu Ling.
Escuela de Poesía Nueve Noches: (Nueva Escuela de Poesía China) es una escuela de poesía con tendencias modernistas de finales de la Guerra Antijaponesa y de la Guerra de Liberación. Los miembros principales son Xin Di, Mu Dan, Chen y Du. Las principales publicaciones incluyen "Creación de poesía" y "Nueva poesía china". Destacan la unidad de reflejar la realidad y tocar el corazón. Su poesía tiene una visión amplia y un fuerte sentido de la época, la historia y el espíritu realista. En el arte, buscaron conscientemente la combinación de realismo y modernismo, y se centraron en crear imágenes y ámbitos novedosos y únicos en la poesía. Heredaron la tradición modernista de la nueva poesía china y contribuyeron al desarrollo de la nueva poesía.
Escuela de Política de los Estados Combatientes: Esta escuela es una escuela literaria que apareció en las áreas controladas por el Kuomintang alrededor de 1940 para alabar el gobierno del Kuomintang y promover el fascismo. Lleva el nombre de la publicación de la revista "Warring States Policy" y del suplemento "Warring States Policy" publicado por Ta Kung Pao. Las figuras representativas incluyen a Chen Jiji, Chen Quan y Lei Haizong. Defienden la teoría de que la historia se repite y defienden la política de poder. En términos de literatura, intentaron hacer que la literatura sirviera respetuosamente a la política fascista del Kuomintang, defendiendo que "el terror, el carnaval y la piedad" son los "tres temas principales" de la creación, y la literatura fue incluida en la órbita de la literatura de espías que expresa terror. y la literatura en color que expresa el carnaval, la obra de Chen Quan "Wild Rose" elogió a los agentes del Kuomintang como héroes nacionales y fue una muestra de su creación.
El Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte se celebró en mayo de 1942. Durante la ardua etapa de estancamiento de la Guerra Antijaponesa, la corriente principal de la literatura es buena, pero también hay muchos problemas con la perspectiva ideológica del escritor para resumir experiencias y lecciones, superar puntos de vista erróneos y mejorar la literatura y el arte. Para ayudar en la guerra de liberación nacional, Mao Zedong celebró un simposio sobre literatura y arte en Yan'an. Discurso "introductorio" Después de tres debates, Mao Zedong pronunció un discurso "resumido" La "Introducción" y la "Conclusión" se denominan colectivamente ". Discurso en el Foro de Literatura y Arte de Yan'an", que propuso la dirección de la literatura y el arte al servicio del pueblo. , enfatizando que para que los escritores sirvan verdaderamente al pueblo, deben orientarse hacia el proletariado.
El discurso aclaró que la vida de las personas es la única fuente de literatura y arte inagotables, lo que requiere que los trabajadores literarios y artísticos profundicen en la vida de las personas, implementen sus ideas, obtengan fuentes de arte infinitamente ricas, hereden y aprendan de la excelente herencia literaria nacional y extranjera. y crear literatura que realmente sirva al trabajo de la gente. "El discurso" también discutió la relación entre la literatura y la política, argumentando que bajo la aguda situación de lucha y las correctas políticas revolucionarias en ese momento, la literatura, la literatura y el arte estaban básicamente unificados para reflejar verdaderamente la apariencia histórica y la psicología social de la época, y en general desempeñó un papel activo. En resumen, "El Discurso" es un resumen profundo de la experiencia y las lecciones del Movimiento de Nueva Literatura desde el "Movimiento del Cuatro de Mayo", un desarrollo de la teoría literaria marxista, una solución teórica a cuestiones clave en el desarrollo de la Nueva Literatura y una influencia significativa y de gran alcance en la importancia rectora de la Nueva Literatura.
El Debate del Sistema Nacional: Tuvo lugar en plena Guerra Antijaponesa. En 1939 y 1940, Mao Zedong publicó "La posición del Partido Comunista de China en la guerra nacional" y "Sobre la nueva democracia", proponiendo "el estilo chino y el estilo que ama el pueblo chino" y "la cultura china debe tener su propia forma, ésta es la cuestión de la forma nacional”. En la investigación y discusión de los círculos literarios y artísticos en las áreas controladas por el Kuomintang, hay dos puntos de vista opuestos. Uno es el punto de vista de Lin Bing. El punto de vista de Lin Bing es: ① "La fuente central de las formas nacionales debe encontrarse en las formas populares. Él cree que lo que a la gente le gusta oír y ver debe basarse en cosas con las que está familiarizada, y las formas populares son formas comunes que la gente está familiarizada con; ② Negar el Movimiento del Cuatro de Mayo Nueva literatura y arte desde entonces. Otro punto de vista representado por Ge: ① Negar completamente las viejas formas; ② Afirmar los esfuerzos y logros de la nueva literatura y arte en forma nacional, y negar las deficiencias de la nueva literatura y arte en forma. Guo Moruo, Mao Dun, Hu Feng, etc. Todos discuten las formas nacionales a partir de la relación dialéctica entre forma y contenido. Hu Feng tuvo ideas únicas para conectar las formas nacionales con el realismo y la popularización. Guo Moruo señaló que la fuente central de las formas nacionales es la vida real. Mao Dun señaló que el establecimiento de nuevas formas literarias nacionales debe aprovechar la excelencia de la literatura y el arte chinos y extranjeros y continuar llevando adelante los excelentes estilos desde mayo. Cuarto Movimiento, y lo que es más importante, profundizar en la realidad nacional, refinar y forjar una calidad vivaz y vívida. Esta discusión es la continuación y desarrollo de la discusión popular sobre literatura y arte durante el período de la "Alianza Izquierda-Izquierda" bajo nuevas condiciones realistas, y jugó un papel importante en el desarrollo de nueva literatura y arte en la dirección de la nacionalización y popularización.
La batalla entre realismo y espíritu de lucha subjetivo: ocurrió en el último período de la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación. Uno de los principales participantes en el debate fue Hu Feng. Escribió un artículo sobre la relación dialéctica entre subjetividad y objetividad en la creación de un escritor, enfatizando el papel del espíritu subjetivo, superando el objetivismo y el sesgo subjetivista en la creación y luchando por la victoria de realismo. La teoría de Hu Feng es profunda y única. Después de la publicación del artículo, algunas personas lo criticaron. El debate continuó hasta finales de la década de 1940. Shao Quanlin, Lin Mohan y Hu Sheng publicaron artículos críticos, y Hu Feng escribió "En el camino hacia el realismo" en respuesta.
El debate sobre la relación entre la literatura y la guerra antijaponesa: 1938 12. Liang Shiqiu publicó una "Nota del editor" en el suplemento que editaba: "Siempre que los materiales que no tengan nada que ver con La guerra antijaponesa es verdadera y fluida, también es buena y no hay necesidad de forzar la guerra antijaponesa. En cuanto a la vacuidad: "Los estereotipos antijaponeses no benefician a nadie, aunque no puede serlo". Dijo que su literatura de propaganda no tiene nada que ver con la guerra antijaponesa, su actitud hacia la literatura pacifista no está exenta de prejuicios. Luo Sun, Song Zhi, Zhang Tianyi, etc. Los "Problemas sobre la composición de ocho patas de la guerra antijaponesa" de Yu Dafu no sólo afirman plenamente que la literatura sirvió a la guerra antijaponesa, sino que también critican y analizan las causas de la enfermedad de la composición de ocho patas.
El Nuevo Movimiento Yangko: es el primer logro del espíritu de "discurso" en la literatura y el arte después de que el Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte cambiara su actitud de despreciar al pueblo. El arte de Yangko, y junto con las masas, han guiado la transformación de los ancianos. Yangko se ha convertido en un pequeño musical cuadrado que refleja el nuevo contenido de la lucha de clases y la lucha de producción e integra teatro, música y danza. Durante el Festival de Primavera de 1943, Yangge estaba en pleno apogeo y surgieron varios repertorios populares de Yangge, como "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" de Yi Lu. El Nuevo Movimiento Yangko encarna la práctica de los trabajadores literarios y artísticos de enfrentarse a las masas y popularizarla entre los trabajadores, campesinos y soldados.
El autor de "Ensayo": 1965438 + En abril de 2008, "Nueva Juventud" abrió una columna de ensayo y publicó ensayos. La mayoría de los contribuyentes son defensores del Movimiento de la Nueva Cultura, incluidos Li Dazhao, Chen Duxiu, Qian, Liu Bannong, Zhou Zuoren, etc. Entre ellos, los ensayos de Lu Xun son representativos. Estos escritores de ensayos diversos se denominan escritores de "Nueva Juventud" y de "Información", estableciendo el estatus del ensayo en la historia de la prosa moderna. El estilo fogoso y animado de Chen Duxiu, la audacia ilimitada de Qian, el humor sencillo de Liu Bannong y la agudeza y solemnidad de Lu Xun demuestran los diferentes estilos de este grupo de escritores.
Y los argumentos son sólidos, breves y concisos, y llenos de efectividad en el combate. Esta es la misma tendencia.
Novelas problemáticas: La primera tendencia en el desarrollo de las novelas chinas modernas apareció en la segunda mitad de 1919 a 1922. Los escritores representativos incluyen a Bing Xin, Xu Dishan, Ye, Lu Yinhe. Utilizaron la Nueva Cultura del 4 de Mayo como referencia para repensar los temas de la vida social y los expresaron artísticamente en forma de novelas. Las "novelas temáticas" escritas por escritores de la Asociación de Investigación Literaria cubren una amplia gama de temas como el matrimonio, la educación, el empleo, la familia, las mujeres y los niños. La aguda percepción de los escritores de los males sociales dotó a la literatura del 4 de mayo de un fuerte tono ilustrado y un espíritu crítico racional. El principal defecto es que el autor se esfuerza por expresar su crítica de la realidad y su pensamiento sobre la vida. La tendencia a la utilidad social le hace padecer inevitablemente la enfermedad de la conceptualización y la abstracción. Los personajes se diluyen por los problemas sociales, debilitando el valor estético de la obra. Las obras representativas incluyen "Dos familias" de Bing Xin y "Cuando estás solo, indefenso y pobre".
Literatura nativa: el surgimiento de la literatura local se remonta a la ciudad natal de Lu Xun. En la década de 1920 surgió en el mundo literario moderno un grupo de jóvenes escritores cercanos a las zonas rurales. Influenciados por Lu Xun, sus obras tomaron la vida rural como tema y el sufrimiento de los agricultores como contenido principal, formando la llamada "literatura nativa". Los escritores representativos incluyen a Peng, Xu Jie, Xu, Wang y Tai Jinnong. La literatura local surgió bajo la influencia y desarrollo de la propuesta literaria "para la vida". Estos vagabundos que viven en las metrópolis de Beijing y Shanghai han sido testigos de la diferencia entre la civilización moderna y el campo patriarcal. Inspirándose en el pensamiento de Lu Xun de "transformar el carácter nacional", trajeron consigo los recuerdos de su infancia y de su ciudad natal, y utilizaron pinceladas que insinuaban la nostalgia para trasladar al papel "la vida y la muerte del campo y el olor a tierra". , presentando un color local distintivo. Las obras representativas incluyen "Trickster" de Peng, "Tired" de Wang, "Mad Woman" de Xu, "Son of the Earth" de Tai Jinnong, etc.
Novela lírica autobiográfica: el estilo original de las novelas líricas chinas modernas. La mayoría de los autores son de la Sociedad de la Creación. Mientras estudiaban en Japón, los principales miembros de la Sociedad de Creación aceptaron la influencia de la literatura romántica europea del siglo XIX y las "novelas privadas" japonesas modernas, por lo que enfatizaron "participar en actividades literarias y artísticas de acuerdo con sus propias necesidades internas". Aboga por la reproducción de la propia vida y mentalidad del escritor, debilitando la descripción de eventos externos y centrándose en la revelación audaz de la mentalidad del escritor, incluida la exposición del conflicto entre el alma y el cuerpo y la psicología anormal en la vida privada personal, como una arte que desafía toda la vieja ética moral. Como tendencia creativa, las novelas líricas autobiográficas comenzaron con la colección "Sinking" de Yu Dafu publicada en 1921.
Repuestos: La novela de Yu Dafu crea una imagen real y conmovedora del protagonista lírico de una manera lírica. La mayoría de estos protagonistas líricos son los llamados "repuestos", es decir, algunos jóvenes intelectuales que se perdieron durante el Movimiento del Cuatro de Mayo. Son personas pequeñas, exprimidas por la sociedad e incapaces de controlar su propio destino. Son personas débiles, oprimidas y heridas. Estos "trabajadores excedentes" a menudo son incompatibles con la sociedad real y preferirían ser pobres antes que confabularse con las fuerzas oscuras. Gritaron que querían dejar este mundo o utilizaron diversos comportamientos pervertidos para mostrar su resistencia. La imagen "extraña" de Yu Dafu es en realidad un autoinforme de su dilema mental. Exploró el mundo espiritual de los intelectuales del 4 de mayo a través del autoexamen.
Estilo poético: Fue producido bajo la influencia de frases tanka japonesas traducidas por Zhou Zuoren y "Birds" de Rabindranath Tagore traducidas por Zheng Zhenduo. Los autores principales son Bing Xin, Zong Baihua, Xu Yunuo y He Zhi. Un poema corto es un poema breve improvisado, generalmente escrito en tres a cinco líneas, que expresa la emoción momentánea del autor, su filosofía de vida o sus hermosos sentimientos. La aparición de poemas breves, por un lado, muestra los esfuerzos del poeta por explorar diversas formas de poesía y, por otro lado, también muestra los esfuerzos del poeta por capturar los sentimientos sutiles y los sentimientos de su propio mundo interior. El estilo de los pequeños poemas tiene la importancia de conectar el pasado y el futuro en la historia del desarrollo de la nueva poesía.
Poesía pura: En 1926, el primer poeta simbolista Mu propuso el concepto de "poesía pura" en "Una carta a Mo Ruo", es decir, "poesía pura". La llamada "poesía pura" de Mu Tianmu incluye dos aspectos. En primer lugar, la poesía y la prosa son campos completamente diferentes. Abogó por que "el mundo de la expresión pura se da al campo de la poesía y la vida humana se da al campo de la prosa". En segundo lugar, la poesía debe tener una forma diferente de pensar y expresarse que la prosa. "La poesía debe ser implícita, la poesía no debe explicar." Desde un nivel más profundo, el concepto de "poesía pura" propuesto por los primeros poetas simbolistas significa un cambio en el concepto de poesía: de enfatizar la función de "expresión" lírica de la poesía a la función de "expresión del sentimiento de uno mismo".
Prosa americana: Zhou Zuoren introdujo el concepto de "prosa americana" de Occidente y publicó "American Prose" en 1921, defendiendo la prosa lírica "narrativa y artística" y "abriendo un nuevo mundo de nueva literatura". " ". Wang Tongzhao, Fu Sinian, Hu Shi, etc. Un gran número de escritores que han escrito artículos, incluidos Bing Xin, Zhu Ziqing, Yu Dafu, Yu Pingbo, Xu Zhimo, el propio Zhou Zuoren, etc., han realizado fructíferos esfuerzos pioneros, rompiendo por completo la superstición de que la literatura estadounidense no se puede escribir en vernáculo. El estatus de la literatura estadounidense como género independiente se ha establecido en la historia literaria.
Sociedad Chunliu: Fundada en Tokio, Japón, en el invierno de 1906 por estudiantes japoneses que estudiaban en China, tuvo una gran influencia en las primeras etapas del teatro chino. Los miembros incluyen a Li Shutong, Zeng Xiaogu y Ouyang Yuqian. En 1907 se representó oficialmente "El disco del esclavo negro". Esta es una actividad creativa representativa de la Sociedad Liu Chun. La actuación causó sensación en Tokio y su influencia se extendió por todo el país. Después de la Revolución de 1911, los miembros de la sociedad Liu Chun regresaron a China uno tras otro. A principios de 1912, Lu Jingruo invitó a Ouyang Yuqian y a otros a establecer la Asociación de Nuevos Camaradas de Drama y participar oficialmente en el trabajo dramático profesional. Siempre ha mantenido el propósito y el estilo tradicional de la Sociedad Chunliu, por lo que puede considerarse como "Sauce de finales de primavera".
Teatro de Repertorio del Pueblo de Shanghai: la primera nueva compañía dramática después del Movimiento del 4 de Mayo de 1921, establecida en Shanghai en marzo. Los iniciadores son trece personas, entre ellas Shen Yanbing, Zheng Zhenduo, Xiong Foxi, Chen Dabei y Ouyang Yuqian. En mayo se lanzó "Drama Monthly", un nuevo formato de revista especializada en teatro. La People's Drama Society enfatiza que el teatro debe reflejar la realidad y asumir la tarea de educación social, creyendo que es "una rueda que impulsa a la sociedad hacia adelante y un espejo de rayos X que busca las causas profundas de las enfermedades sociales". En términos generales, es básicamente coherente con el pensamiento literario realista de "para la vida" de la Asociación de Investigación Literaria. Además, también presentaron el "Teatro Popular" de Romain Rolland y el movimiento de teatro pequeño en Europa occidental para generar impulso para el "American Drama Love". La principal contribución de la People's Drama Society es dar rienda suelta al espíritu de la Revolución del Cuatro de Mayo en la teoría del teatro, al mismo tiempo que se enfatiza la práctica escénica y se anima a los jóvenes estudiantes a participar en el movimiento "Love American Drama".
Si tiene preguntas sobre el examen de ingreso de posgrado, no sabe cómo resumir el contenido del centro de examen de ingreso de posgrado o no conoce las políticas locales para el registro del examen de ingreso de posgrado, haga clic en la parte inferior para consultar el sitio web oficial y obtener materiales de revisión gratuitos:/xl/