La pintura es una forma de expresión para los niños. El niño no puede expresarlo con palabras y no puede expresarlo con palabras. Expresan sus pensamientos y cuentan sus sentimientos y descubrimientos a través de la pintura. Por tanto, los cuadros de los niños no son para mirar, sino para escuchar. Sólo después de escuchar se puede comprender el contenido expresado.
Escuchar cuadros también es muy particular. Los niños de 2 a 3 años le preguntan "¿Qué es esto?" y escuchan el significado que le da a lo que dibuja. A partir de los 4 años, pregúntales qué están haciendo y escucha las historias en sus cuadros. Por tanto, las imágenes utilizadas para expresar pensamientos no son enseñadas por otros, sino creadas por uno mismo. Por lo tanto, enseñar a los niños a dibujar imágenes, mostrar imágenes, guiarlos a usar colores y dejar que los niños completen todos los colores son comportamientos que los alientan, pero destruirán su capacidad natural de dibujo. Para las habilidades de pintura técnicas y sistemáticas, es mejor esperar hasta que el niño tenga más de 9 años antes de enseñarles.
Permitir que los niños dibujen imágenes demasiado pronto hará que no puedan ver con sus propios ojos, hablar en su propio idioma y resumir sus propias ideas. Una pintura hecha por un niño que expresa sus sentimientos o pensamientos, incluso si es técnicamente inmaduro, puede transmitir algo profundo al corazón del espectador. Siempre que a los niños se les proporcionen compañeros y lugares para dibujar, los niños dibujarán como quieran y con confianza.
Deje que los niños vivan una vida animada con la naturaleza y los amigos, y los padres también experimentarán una vida feliz con sus hijos. Con experiencias felices y eventos interesantes, tendrán ganas de pintar y dedicarse a la pintura. Entonces, en lugar de enseñarles a los niños habilidades de pintura, ¡se trata de vivir una experiencia feliz con sus hijos! !
En la infancia, los niños pueden mejorar las siguientes habilidades a través del dibujo libre: habilidad práctica, coordinación de movimientos oculares, habilidad del lenguaje, emoción y entusiasmo, y habilidad social.
Pintura infantil
A la edad de 1 año, se trata principalmente de la trayectoria de los movimientos de las manos, que es el nacimiento de las actividades de pintura. En este momento, a los niños se les debe permitir hacer graffitis completos sin mostrarles imágenes ni enseñarles a dibujar imágenes.
Cuando tenía 2 años, sus ojos seguían los movimientos de sus manos y empezó a intentar explicar los cuadros con palabras (a partir de los 2 años y medio). En este momento, no les dé muchos colores a sus hijos ni les permita dibujar caras y otras imágenes. No es bueno que las madres dibujen imágenes para sus hijos. Para el mismo círculo, cuanto más ricas sean las impresiones de varias cosas en la mente de un niño, más capaz será de imaginar un círculo como varias cosas.
Los niños desde los 3 años saben desde el principio cómo dar significado a los dibujos, que sirven como punto de demarcación de los cambios en la expresión humana. En este momento, todavía no es posible enseñar a los niños a dibujar imágenes específicas. No dejes que tus hijos dibujen caras, coches, personas, etc. Escuche a sus hijos hablar sobre dibujos que utilizan muchos círculos y líneas e intente crearlos.
Una oportunidad para dibujar con amigos, la guía del color comienza desde incoloro.
A partir de los 4 años, los niños ya pueden dibujar sus propias imágenes y empezar a dibujar a partir de impresiones. Además de los cefalópodos, en el cuadro también hay cefalópodos. Las obras son como catálogos, con varias cosas dispuestas de forma desordenada. En este momento, al apreciar las pinturas de los niños, no solo se deben mirar las imágenes que dibujaron los niños, sino también escuchar atentamente las historias que cuentan los niños. Es necesario enriquecer las experiencias de vida de los niños, dejarles hacer amigos y divertirse, para enriquecer el contenido de las pinturas infantiles. Si los adultos enseñan a los niños a dibujar en este momento, les privará de la alegría de comprender las cosas e incluso disminuirá su entusiasmo por comprender el mundo. Cuando los adultos hacen esto, obstaculizan las habilidades más importantes de los niños para aprender y desarrollarse.
A los cinco años, los niños no dibujan lo que han vivido en función de lo que ven, sino que dibujan lo que les interesa y les importa en función de su propia comprensión. Comienzan a establecer un orden. cosas y comenzar a tener un "resultado final" ”, puede formarse una impresión y hacer un dibujo de lo que escucha. Cuéntale a tus hijos más historias en este momento para enriquecer su imaginación. Los padres no deben decir que las imágenes dibujadas por sus hijos son extrañas o ridículas, sino que deben escuchar atentamente las diversas relaciones expresadas en los dibujos de sus hijos.
A la edad de 6 años, los niños están acostumbrados a utilizar la línea de fondo para establecer el orden de las cosas, ordenarlas claramente y comenzar a jugar juegos de patrones y expresar las cosas de manera abstracta. Es decir, no juzgues los cuadros de tu hijo en función de si son buenos o malos. Debes prestar atención al diálogo con tus hijos y preguntarles quiénes están pintando, dónde están y qué están haciendo. No dejes que tus hijos vean televisión todo el tiempo.
Deje que los niños dibujen experiencias de vida interesantes como tema de la pintura. Lea más libros ilustrados y leyendas para los niños y guíelos para que dibujen historias.
A los 7 u 8 años, la línea de base se convierte en una línea horizontal u horizonte, y la gente empieza a dibujar retratos desde tres ángulos: de frente, de lado y de espaldas. En este momento, las pinturas de los niños se vuelven gradualmente comprensibles para los adultos de un vistazo. Los adultos deben comprender los sentimientos de los niños y apreciar seriamente sus obras. A la edad de 9 años, comenzó a dedicarse a pintar las escenas reales que veía en sus propios ojos. Los adultos no deben exigir demasiado sus habilidades realistas. Deben pintar más con sus hijos y experimentar la diversión de las actividades entre padres e hijos.
Capítulo 2: Notas de pintura de Emma
¿Qué es la felicidad? Lo sabrás un poco después de mirar las pinturas de Emma.
La pintura de Emma trata sobre un anciano solitario de unos 70 años. Aunque tiene muchos hijos y nietos, sólo tiene gatos como compañeros. Por casualidad, descubrió que esta pintura era muy popular y obtuvo la alegría de vivir. Para ser honesto, este libro ilustrado extranjero es realmente confuso. Lo leí con mi hijo muchas veces antes de darme cuenta de la alegría del libro:
Cada fin de semana, el anciano Emma hacía muchos pasteles y esperaba a que sus hijos y nietos vinieran a comer. Para los mayores, una relación familiar armoniosa es felicidad;
Cada vez, antes de que vengan sus hijos y nietos, Emma guarda el mapa del pueblo de montaña que tenía cuando era niña y lo reemplaza por el dibujado por sus hijos. Aunque el contenido del cuadro no se ajusta a los deseos del anciano, el respeto mutuo es la felicidad para el anciano; de vez en cuando, Emma, el anciano, se olvida de guardar el cuadro y es elogiada por sus hijos y nietos. quienes se apresuran a conseguir el cuadro de Emma. Desde entonces, Emma ha pintado todos los días, despidiendo a sus hijos, nietos y vecinos. Su vida es satisfactoria y plena. Para los mayores, ser necesitados y respetados es la mayor felicidad.
Cada uno tiene sentimientos diferentes después de leer este libro. Aquí le digo a mi hijo que la armonía es un disfrute maravilloso y que ser necesitado y respetado por los demás es la mayor felicidad. Ya sea una familia numerosa de abuelos, una pequeña familia de padres o una familia colectiva en un jardín de infantes, sólo respetándose, amándose y ayudándose mutuamente se puede mantener una relación armoniosa. En un ambiente tan armonioso, todos estarán felices. Por el contrario, si todos nos culpamos unos a otros, nos debilitamos unos a otros y nos preocupamos unos por otros, la vida se convertirá en un desastre. Emma en el libro es mayor. Está aburrida de jugar con gatos, dibujar y coleccionar cosas, pero se siente sola. Se volvió feliz y ocupada hasta que a todos les gustaron sus pinturas. Ésta es la felicidad de Emma.
Me puse a reflexionar, ¿qué es la felicidad?
Capítulo 3: Notas sobre la educación artística de los niños
Los niños están dispuestos a dibujar no porque amen el arte, sino porque quieren expresar algo a través del dibujo. Crea una imagen mental. ¿Para quién dibujan los niños? Sólo podemos decir que los niños atraen para "intercambiar información" en un determinado entorno social y cultural, y para el aprecio de la sociedad, de los adultos o de los profesores.
¿Qué es la “educación gratuita”? Para usar una metáfora inapropiada: como las misteriosas pupas de los insectos, los niños crecen en el arte según los códigos de la percepción y la psicología. La principal responsabilidad de la educación es deshacerse de las interferencias externas, para que los niños puedan pasar con éxito la etapa de pupación y luego transformarse en "mariposas" e ingresar a la sociedad adulta.
Las investigaciones científicas demuestran que cuando los niños viven en un ambiente relajado y feliz, es fácil inventar y crear. Por el contrario, cuando los niños viven en un ambiente represivo y represivo, les resulta difícil inventar y crear.
Los niños están interesados en jugar con los materiales en lugar de hacer algo con ellos. Por ejemplo, en las actividades de pintura, a los niños les gusta pintar más que pintar; en las actividades de juego con arena, les gusta verter arena dentro y fuera en lugar de apilar arena en una torre. Es este proceso creativo el que brinda diversión infinita a los niños. Por tanto, los padres prestan más atención a las actividades creativas.
La atención debería centrarse en "cómo crean los niños" en lugar de "qué crean los niños". Se deben aceptar todas las obras de los niños, independientemente de la calidad del trabajo desde una perspectiva adulta; se debe permitir que los niños cometan errores y lo intenten una y otra vez, se les debe alentar a crear libremente, y no se les debe exigir que atiendan a los adultos; ' gustos.
Perseverancia. La profesora hizo hincapié en no cambiar el papel fácilmente. Es razonable hacer un dibujo en una clase. Los niños pueden desarrollar gradualmente el buen hábito de pensar primero y luego pintar, cambiar constantemente durante la pintura e insistir en completar una obra.
1. Lu You, un poeta de la dinastía Song, le dijo a su hijo que si quieres aprender poesía, debes esforzarte. Crear oportunidades para que los niños estén expuestos a una amplia gama de culturas: poesía, novelas, danza, cine, música, historia, filosofía, manualidades y fotografía.
2. Compra algunos buenos libros ilustrados. A Goethe y Lu Xun les gustaba coleccionar varias imágenes, clasificarlas en categorías y disfrutarlas solos o con amigos cuando tenían tiempo.
3. Lleva a tus hijos de visita o a viajar con más frecuencia.
4. No cambies tus estudios de inmediato. El arte sólo es útil si aprende a convertirse en temperamento. En artes marciales, se llama "body kung fu". De nada sirve saltar sobre el lomo de un pato.
Pintura sobre papel, pintura conceptual, pintura para adultos, pintura infantil libre.
Existen tres métodos de enseñanza tradicionales y equivocados para el dibujo infantil:
1. El maestro cuelga un dibujo modelo y los estudiantes lo siguen; o el maestro dibuja un trazo y los estudiantes dibujan un trazo, y quien dibuja como ese obtiene una puntuación más alta.
2. El colorido mundo se abstrae ligeramente en varios conceptos de imagen: araña roja (sol), nube de pan, árbol de col, hierba de garra de pollo, flor circular, montaña Shantou, casa triangular y frío azul (agua de Tianhe). Los libros infantiles que se encuentran en el mercado están llenos de este tipo de imágenes.
3. Pintura para adultos. Enseñe a los niños copiando las enseñanzas de los adultos, como ejemplos de proporciones del cuerpo humano, tres paradas y cinco ojos, perspectiva de enfoque, etc. Originalmente, los niños se atrevían a dibujar retratos de personas y podían captar las características. Como resultado, para "mejorar", la maestra enseñó las "tres paradas y cinco ojos" de la estructura facial, pero los niños de repente no se atrevieron a dibujar, no pudieron dibujar y no pudieron dibujar retratos.
El método correcto es el método de enseñanza del dibujo libre infantil. Este método fue creado gradualmente por el pintor austriaco Sisek a principios de este siglo después de décadas de exploración.
Los padres deben llevar a sus hijos a salir cuando estén libres. Las criaturas en la naturaleza son diversas y realistas. Mientras los niños miren las pinturas, se inspirarán para hacer algunos dibujos inesperados. Los métodos de enseñanza son diversos: clases, conferencias, discursos, cartas, charlas, actividades al aire libre, etc. Más allá de eso, su libro contiene las respuestas que queremos cuando se trata de la inmensidad del tiempo y la inmensidad del espacio. Pero este no es un estilo sencillo, es un estilo de "supermercado"; cada uno de nosotros obtiene lo que necesita.
Ya sea que una civilización o un país esté atrasado o avanzado, lo primero que hay que mirar es la imagen ambiental de ese lugar, no la tecnología.
Lo más importante en el aprendizaje del arte es internalizar el sentimiento estético en el proceso de pintura, para que las personas puedan evolucionar de personas biológicas y sociales a personas estéticas, y realizar la generación estética de la vida individual. Hay una experiencia estética mágica en el proceso de pintar, que consiste en "convertir la descomposición en magia". Las cosas que normalmente parecen discretas o incluso feas, una vez incorporadas a las pinturas y tratadas como obras de arte, hacen que la gente sienta una belleza extraordinaria. Cada detalle despertará mi éxtasis estético interior y mi deseo de expresión creativa.
Enséñales estética a los niños y ellos saldrán al mundo a encontrar la belleza y a crear belleza. Estética
La experiencia sublima el corazón de las personas. La belleza hace que la gente sea menos vulgar. Vivir una vida estética y utilizar la estética para organizar la propia experiencia de vida puede trascender a una persona y optimizar su propio ámbito y entorno de vida. Cualquiera que dibuje sabe que no se puede dibujar bien cuando estás nervioso.
Desde el nacimiento hasta los 12 años, el lado derecho del cerebro es dominante. El lado derecho del cerebro se encarga de las imágenes, por eso a la mayoría de los niños les gusta dibujar (encuesta extranjera 92).
Debemos darle la llave al niño y dejar que encuentre su propio camino para abrir la puerta.
Después de que los niños dibujan, su nivel de concentración mejora, o pueden decir: "No pueden concentrarse en nada más, solo pueden concentrarse en dibujar". Tarde o temprano este enfoque se extenderá a otras cosas. Mira quién puede dibujar durante más tiempo.
La capacidad de captar las características de los objetos es uno de los criterios para juzgar la calidad de las pinturas infantiles en el período simbólico y en el período pico.
La otra, dirigida a los profesores, es más discreta: Profesor, si usted no me enseña, ¿cómo podrá su hijo aprender a dibujar? La pintura a mano alzada no es una pintura de "pastoreo de ovejas" y el profesor no enseña nada.
¿Qué enseña el profesor y cómo enseñarlo mediante el método de dibujo libre?
1. Según las necesidades, formular planes de enseñanza para cada semestre, determinar el tema de pintura de cada clase y guiar gradualmente a los estudiantes para ampliar sus horizontes de observación y expresión. De lo contrario, los niños sólo dibujan guerras y las niñas sólo dibujan princesas y hermosas guerreras.
2. En la etapa inicial, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes para que gradualmente estén dispuestos a dibujar, atreverse a dibujar y "dibujar las manos" sin ser tímidos. Los estudiantes varían mucho, algunos toman solo unas pocas veces y otros toman uno o dos semestres, o incluso más.
3. Una vez que los estudiantes estén dispuestos a dibujar, se atrevan a dibujar y dibujen libremente, gradualmente plantearán más requisitos artísticos. El principio general es buscar riqueza en el color, distinción en la forma y viveza y concreción en la composición para implementar la enseñanza.
Técnicamente hablando, cada cuadro se juzga en función de los diferentes requisitos planteados por los diferentes estudiantes y sus propias posibilidades: si el cuadro es suficiente; qué áreas necesitan mejorar, etc. La instrucción individualizada puede ser suficientemente buena para un estudiante, pero puede ser mejor para otro.
4. Después de que los estudiantes hayan pintado durante un cierto período de tiempo y hayan acumulado algo de experiencia en pintura, introduzca gradualmente algunos requisitos técnicos: procedimientos de dibujo, procesamiento de luces y sombras, combinación de colores, equilibrio de puntos, líneas y planos. , contraste de densidad, frío y cálido Contraste, relajación, sencillez y riqueza, inalterable en el cambio, etc. Estas técnicas a veces se enseñan a toda la clase en clase y, más a menudo, se integran en el proceso de análisis y orientación de trabajos específicos individuales. Si exige demasiado a sus hijos desde el principio, el resultado será que tendrán demasiado miedo para dibujar.
5. Cambie las técnicas una a la vez: el gouache, la pintura con tinta, el dibujo lineal y el grabado no solo amplían las posibilidades de expresión de los niños, sino que también aumentan sus intereses.
El método de enseñanza de la pintura a mano alzada impone grandes exigencias a los profesores: juzgar a las personas; la visión de la pintura; la alfabetización en psicología y pedagogía infantil y, lo más importante, el amor por los niños. Cisek, fundador del método de enseñanza de pintura a mano alzada, dijo: "No hay ningún secreto en mi método educativo. Sólo hay uno: amar a los niños, cuidarlos, animarlos y ser sus buenos amigos, la atmósfera del aula". y el ambiente del estudio son factores importantes. Es un factor de enseñanza importante. Los profesores deben hacer todo lo posible para que la pintura sea algo feliz para los niños. Un buen profesor hace que los estudiantes se interesen genuinamente en lo que enseña. Basta de pintura; qué áreas necesitan mejorar, etc.
Prestar atención al proceso es respetar los accidentes, y respetar los accidentes es fomentar la exploración.
Nadie quiere que le regañen por dibujar. El interés es el mejor maestro y el interés sólo puede cultivarse en un ambiente relajado y agradable.
Capítulo 4: Cultivar a los niños a través de pinturas (después de leer)
Entrenar a los niños a través de pinturas: cómo mirar las pinturas de los niños y cómo enseñarles.
El autor de este libro: (japonés) Torii Zhao Mei, traducido por Yu Qun.
Este libro es un volumen complementario de "Cultivar a los niños a través de la pintura: ingresar al mundo del graffiti infantil" y es otra obra maestra educativa clásica del famoso educador japonés Torii Zhao Mei. Este libro analiza sistemáticamente las características de los graffitis de los niños desde el nacimiento hasta los nueve años desde la perspectiva de la teoría y la práctica educativas, explica en profundidad cómo proteger la naturaleza de los niños, respetar el desarrollo de su personalidad y cómo cultivar la imaginación y la creatividad de los niños a través de ellos. orientación correcta.
Debido a que este libro es adecuado para lectores: educadores de la primera infancia, maestros de escuela primaria, educadores artísticos, padres de niños de 0 a 9 años, ya sea desde la perspectiva de los maestros o desde la perspectiva del futuro, este libro Leer el libro definitivamente será beneficioso, así que lo compré.
Otra cosa que me atrae es: ¿Cómo se puede relacionar la pintura con la crianza de los niños? Quiero encontrar algunas respuestas en el libro ~ ~ ~
El libro completo está dividido en tres capítulos:
Capítulo 1: El crecimiento de los niños y el papel de la pintura.
Capítulo 2: El desarrollo físico y mental de los niños y sus métodos de apreciación de la pintura.
Capítulo 3: Sea testigo del desarrollo de la pintura infantil con sus propios ojos.
En primer lugar me gustaría explicaros por qué deberíamos empezar a formar a los niños desde el dibujo. Esta pregunta
Como todos sabemos, la pintura se llama actividad artística o actividad artística por un lado, y también se llama actividad expresiva o actividad creativa por otro lado. La pintura es una actividad que depende de la creatividad humana, y las habilidades que se desarrollan a partir de ella son la expresión y la creatividad.
La autora también recuerda a las madres que utilicen un lápiz para indicar la fecha y el contenido de los grafitis o dibujos de sus hijos. Este es un recuerdo precioso para un niño que nunca volverá a tener su infancia y se lo puede regalar cuando sea mayor. Creo que haré lo mismo en el futuro~ ~Solo cuando se desarrolle la creatividad de los niños, la sociedad podrá ser dinámica y progresar~~