(1) Concentración de contenido ideológico. La poesía es la expresión más concentrada de una determinada vida social. "Todavía significa cereales. Si sabes leer y escribir, puedes cocinar; la poesía se puede convertir en vino". ("Poesía alrededor del horno" de Wu Qiao) La concentración de contenido ideológico en la poesía se refleja principalmente en la forma en que se expresa. el pensamiento del autor a través de la creación de la concepción artística (la imagen del poema refleja los pensamientos y sentimientos de la vida social). La concepción artística es la combinación armoniosa de escenas interiores y exteriores, la unidad armoniosa de razón, forma y espíritu, y un mundo artístico poético con fuerte atractivo e iluminación.
(2) El lirismo del método de expresión. La poesía es un estilo literario lírico. "Los poetas tienen ambiciones, sus corazones son ambiciones y sus palabras son poemas. Las emociones se mueven en el medio y se forman en palabras." ("Prefacio a los poemas de Mao") Los poemas enfatizan los verdaderos sentimientos. "Sin emoción no hay poeta y no hay poesía." (Belinsky) "Poetas: sentimientos fundamentales, lengua Miao, Hua Sheng, verdadero significado" (Bai Juyi) "La creación de la poesía reside en la expresión de la naturaleza". . La creación de poesía es el logro de la poesía. Es como la existencia de cosas naturales, sin ninguna artificialidad. Creo que la vida de la nueva poesía está aquí." (Guo Moruo) El lirismo de la poesía es particularmente fuerte en comparación con otros estilos literarios. .
(3) La musicalidad de la forma del lenguaje. La poesía es el arte del lenguaje más musical. "La emoción proviene del sonido y el sonido es el sonido del texto" ("Prefacio a los poemas de Mao"). La fonología armoniosa y el ritmo distintivo son una característica básica que distingue a la poesía de otros estilos literarios. . Marx dijo: "Como escribes en verso, debes organizar tu ritmo de manera más artística". Lu Xun exigió: "Los nuevos poemas deben tener estrofas y rimas más o menos similares". En resumen, la esencia de la poesía es expresar vívidamente pensamientos y sentimientos únicos a través de un lenguaje cuidadoso, expresar hábilmente lo general a partir de lo particular y lograr armonía y unidad entre el mundo sensorial y el mundo emocional del yo.
Escritura de poesía
¿Cómo aprenden los principiantes a escribir poesía?
Primero, capturar y crear la imagen de la poesía.
(1) La poesía se escribe con imágenes.
Belinsky señaló hace tiempo: "Los filósofos usan silogismos y los poetas usan imágenes y dibujos para hablar, pero todos dicen lo mismo." (Un vistazo a la literatura rusa en 1847) Esto dice que necesitamos pensar. en imágenes al escribir poesía. El llamado pensamiento de imágenes, en primer lugar, significa que cuando profundizas en la vida, debes sentir la vida en imágenes, experimentar la vida en imágenes, observar la vida y analizar la vida.
El pensamiento de imágenes requiere ser bueno capturando imágenes basándose en sentimientos de imagen. Ai Qing señaló: "La actividad del pensamiento de imágenes es arreglar todas las cosas que son difíciles de capturar y todas las cosas que son erráticas, y presentarlas claramente frente a los lectores, tan claro como un sello en papel". "Quienes escriben poesía, a menudo buscan imágenes para expresar un pensamiento, "pueden capturar las imágenes de las novelas y también proporcionar material para escribir poesía". Entonces, ¿cómo capturamos imágenes? Depende de la inspiración. Mayakovsky dio un ejemplo de cómo capturar una imagen: alrededor de 1913 regresó a Moscú desde Saratov.
Para demostrarle a la mujer en el tren que no tenía ningún mal pensamiento hacia ella, el poeta dijo: "No soy un ser humano, soy una nube con pantalones". , inmediatamente pensó en escribir poesía, pero le preocupaba que se desperdiciara la transmisión oral. Entonces, ¿qué debemos hacer? Estaba muy ansioso. Durante casi media hora, el poeta le hizo muchas preguntas a la niña y se sintió aliviado al creer que sus palabras salían volando por el otro oído de la niña. Dos años más tarde, utilizó "Nubes en pantalones" como título de un largo poema.
(2) La poesía es la expresión de la imaginación. Aristóteles dijo: "La poesía requiere un talento especial, o tiene un elemento de locura, o le facilita imaginar la expresión requerida". Shelley: "En general, la poesía puede explicar la "expresión de la imaginación". "La poesía es el lenguaje de la imaginación y la pasión". Belinsky: "La imaginación es la principal fuerza activa en la poesía". Ai Qing. Dijo: "Sin imaginación, no hay poesía". "El talento más importante de un poeta es el uso de la imaginación. "La imaginación de un poeta es diferente a la de un científico. Bacon señaló: "La poesía es una ciencia restringida en la mayoría de los aspectos del ritmo literario, pero extremadamente libre en otros aspectos y relacionada con la imaginación. La imaginación, al no estar sujeta a leyes materiales, puede combinarse a voluntad con lo que es natural". Lo separado también puede separar lo que está combinado, lo que conduce a matrimonios ilegítimos y divorcios”, afirmó también Shelley: “La poesía cambia todo lo que toca.
"Andersen escribió en su creación de cuento de hadas: Un joven al que le encantaba escribir poemas estaba preocupado porque no podía escribir buenos poemas, así que acudió a una bruja. La bruja se puso las gafas y los auriculares y escuchó a la papa cantándole. La historia de la familia, los ciruelos silvestres cuentan historias, y la multitud sigue contando historias una tras otra. Lo que digo aquí es que para ser poeta no basta con tener el oído de la gente común, sino también. llevar las orejas deformadas de un poeta. Por lo tanto, cuando escribimos poesía, no solo debemos observar con precisión las características de la vida, sino también tener el coraje de cambiar estas características debido a la deformación, las imágenes de la poesía. tienen significados simbólicos, por ejemplo, el viejo caballo de Zang Ke:
Tienes que dejar que el carro se llene, no conoces tu vida en este momento
No lo hizo. Di una palabra, solo se tragó las lágrimas en su corazón,
Después, la presión en su espalda se hundió en la carne y una sombra de látigo flotó frente a sus ojos. ¡Bajó la cabeza pesadamente!
Lo que está escrito aquí no es solo uno. El pobre caballo viejo representa principalmente el espíritu indomable de los agricultores del norte en la década de 1930.
(3) La creación. de la imaginería poética de Mayakovsky "Cómo escribir poemas" decía a los escritores jóvenes: "La poesía debe expresar el espíritu en la mayor medida posible. Un medio importante de expresión vívida es la imagen. Eliot creía que crear imágenes significaba “buscar la contraparte objetiva de una idea”. "Existen muchos métodos específicos, tales como: transformación entre lo virtual y lo real; transformación entre personas y cosas; transformación entre cosas; transformación entre el interior y el exterior; transformación de lo grande y lo pequeño; transformación de lo cercano y lo lejano; transformación de cada vez menos; transformación de la parte y del todo; transformación de la historia y la realidad; Realidad y transformación futura, etc.
Es necesario enfatizar que las imágenes del poeta y las imágenes del paisaje en la poesía son todas para expresar emoción, estado de ánimo e interés. La emoción es más importante que las imágenes en la poesía. Necesitamos construir imágenes a voluntad sólo en detrimento de la poesía.
En segundo lugar, elaborar poemas
(1) La inspiración de la poesía. p>
La concepción es el proceso de creación de poesía. La etapa más importante de la vida. ¿Qué conduce a la concepción? La respuesta corta es: el impulso de la creación: el estallido de inspiración. La inspiración no es más que la nueva visión que el poeta tiene de las cosas. Excitación, un estremecimiento repentino, un destello fugaz del alma. La llamada "inspiración" es el encuentro más placentero entre el mundo subjetivo del poeta y el mundo objetivo. "(Sobre la poesía)
Para un poema, la inspiración es la causa; para el mundo objetivo, la inspiración es el fruto. Inspírate en el mundo objetivo y comienza a crear a partir de la inspiración. Esto es lo que escribe el poeta. proceso de la poesía. Una vez que estalla la "inspiración", la creación entra en la concepción concreta.
(2) La concepción de la poesía es muy importante. El poeta Guo Xiaochuan dijo en "Sobre la poesía": "Poemas. debe ser concebido inteligentemente. "Usted mencionó ideas, creo que esta es la clave. Respecto al contenido de la concepción poética, Hegel señaló en "Estética": "En primer lugar, en cuanto al contenido adecuado para la concepción poética, podemos excluir inmediatamente la naturaleza puramente externa de algo, al menos al menos en una medida relativa. El único objeto o tema de la poesía no es el sol, los bosques, las montañas o las formas externas de la sangre, las venas, los músculos, etc., sino el propósito espiritual. Aunque la poesía también apela a la observación perceptiva y también describe vívidamente, incluso aquí la poesía sigue siendo una actividad espiritual que sólo sirve para proporcionar observación interior. "¿Cuál es la forma en que se concibe la poesía? La forma en que se concibe la poesía es la experiencia interior. Hegel dijo: "Dado que la poesía puede expresar todas las connotaciones espirituales de manera más profunda, deberíamos exigir que los poetas tengan la comprensión más profunda y profunda del tema que expresa. Una rica experiencia interior. “El poeta debe comprender la vida humana tanto desde el aspecto interior como desde el exterior, absorber en sí mismo el vasto mundo y su diversidad, simpatizar con ellos, experimentarlos profundamente y hacerlos profundos y claros. "(Volumen 3 de "Estética", página 54) Por lo tanto, aunque los poetas escriben poemas, "no todos los poemas tratan sobre sí mismos. Sin embargo, cada poema lo escribes tú mismo, es decir, a través de tu propio corazón. "(Ai Qing) Siguiendo este método de concepción, al crear poemas líricos, dado que la verdadera fuente del lirismo es la vida interior del sujeto creativo (el propio poeta), el poeta sólo debe expresar "emociones y sentimientos puros sin utilizar representaciones y Describir la situación externa concreta". (Estética hegeliana)
El proceso de concepción de la poesía incluye los siguientes contenidos:
(1) Refinar la poesía. Es encontrar expresiones generales. de los sentimientos generales El sentimiento único del sentimiento, encuentre el sentimiento específico que expresa el mismo sentimiento de * * el mismo sentimiento, como la libertad de Ai Qing.
(2) Selecciona el ángulo. Debemos elegir un ángulo adecuado para expresar poesía. En términos generales, hay dos ángulos principales. Una es la confesión directa, en la que el poeta se pone de pie y confiesa directamente, como la confesión de Wen Yiduo. Al escribir poesía desde esta perspectiva, debemos evitar la ambigüedad y crear una imagen distinta y personalizada del poeta, de lo contrario será fácil expresarla directamente. Otro ángulo es el sustento simbólico, tomar prestados objetos para expresar sentimientos, tomar prestadas personas para expresar sentimientos y tomar prestadas escenas para expresar sentimientos. Como se mencionó anteriormente, "Old Horse" de Zang Kejia.
(3) Planificación del trazado. Cómo escribir el principio y el final de un poema, y cómo formar un todo orgánico entre las distintas partes, requiere una reflexión cuidadosa. Esto requiere pensar: en este poema, ¿qué uso para conectar los poemas? Los poemas líricos generales "siempre pasan por niveles de cambios emocionales (estado de ánimo)". ("Talk about Poetry" de Guo Xiaochuan)
(4) Refina el lenguaje. El lenguaje es el factor más importante en la expresión poética. Extremadamente importante durante el proceso de concepción. Estudiaremos esto específicamente en la tercera sección de este capítulo.
Escribir poesía requiere habilidades de concepción poética. Guo Xiaochuan abogó: "Si no tienes nuevas ideas y nuevas creaciones, no escribas". Por tanto, la creatividad debe ser: nueva, extraña e inteligente. Resumiendo la experiencia previa, hay algunas técnicas de las que podemos aprender.
Tales como: concepto simbólico, concepto de radiación, concepto de "prop", concepto de metonimia, concepto de proposición, concepto contradictorio, concepto virtual, concepto de antisignificado, concepto secundario, concepto de contraste, concepto de diálogo, etc.
El lenguaje de la poesía
"La poesía es en realidad un lenguaje" y "Como medio para transmitir conceptos poéticos, los factores de la escritura también son diferentes de los utilizados en la prosa. Es poesía Un propósito en sí mismo debe ser refinado. "La poesía no puede detenerse en el concepto interno de la poesía, sino que debe usar el lenguaje para expresar la imagen que pretende crear. En este sentido, la poesía debe hacer dos cosas: Primero, la poesía debe volverse interna. La imagen (espiritual) se adapta a la capacidad expresiva del lenguaje, de modo que los dos coinciden completamente; en segundo lugar, el lenguaje utilizado en la poesía no puede usarse como conciencia cotidiana, y el lenguaje debe ser tratado con poesía, tanto en la elección. y disposición de las palabras, y en el tono del lenguaje” (Estética hegeliana)
El lenguaje básico de la poesía es el lenguaje de la imaginería. Una imagen es un sentimiento y una emoción concretos. El lenguaje de las imágenes tiene las características de intuición, expresividad y trascendencia. Debe ajustarse a las reglas de los sentidos subjetivos y las actividades emocionales del poeta más que a las reglas gramaticales objetivas. Ésta es la diferencia esencial entre el lenguaje poético y el lenguaje práctico. Por tanto, el arte de la poesía no puede estar mediado por el lenguaje práctico cotidiano.
Los poetas sólo pueden "destruir" y "transformar" el lenguaje práctico, y "arrebatarle el cuello a la gramática", como decía Eliot, en el lenguaje de la poesía. Por tanto, es necesario estudiar la retórica lingüística de la poesía, es decir, dominar la expresión lingüística de la poesía. Los métodos de expresión lingüística de la poesía incluyen principalmente metáfora, excitación, metonimia, contraste, simbolismo, sinestesia, oxímoron, combinación de virtualidad y realidad, etc. Además, existen otros métodos de modificación, todos los cuales contribuyen a la expresión poética. Sólo leyendo más, investigando más y escribiendo más los alumnos podrán dominar las habilidades retóricas de la poesía. Escribir poesía no sólo debe centrarse en la retórica, sino también en el refinamiento de las palabras y las expresiones. Todos los poetas famosos desde la antigüedad hasta los tiempos modernos prestan atención a la elaboración y refinamiento de la poesía. La elaboración de un poema no es en modo alguno una simple cuestión de técnicas formales, sino que está íntimamente relacionada con la poesía, el gusto poético y la temática del poema. Una afirmación como "La noche ha terminado y el día amanece" parecerá fría y de mal gusto si se dice abiertamente. Zang Kejia pensó en ello una y otra vez y finalmente escribió: "Bajo las largas alas de la noche, / hay una brillante luz de la mañana".
El lenguaje poético es el lenguaje literario más natural y tiene su especial Funciones:
a. Lírico, cercano a describir música con pequeñas funciones.
b. El sistema de información orgánico, en una frase, puede producir efectos mágicos. Por ejemplo, la palabra "Zhumen" en "El vino y la carne apesta a Zhumen" se ha convertido en sinónimo de clase dominante, con muchos significados y sentimientos del autor y los lectores.
c, valor estético independiente, se puede reproducir. Las novelas pueden volver a contar historias sin palabras y la poesía no puede prescindir del lenguaje.
d.El requisito general es expresar los sentimientos psicológicos de la personalidad. Hay cuatro requisitos específicos:
Primero, tiene múltiples significados, con significados tanto superficiales como profundos. Principalmente a través de medios simbólicos. Como pinos, flores de ciruelo, bambú nevado, la Gran Muralla, lirios, etc. Los símbolos tradicionales son demasiado racionales y forman estereotipos. Hay insinuaciones, juegos de palabras, eufemismos, etc.
El segundo es a pasos agigantados, superando cualquier lenguaje estilístico. Debido a la rápida actividad mental. No utilice preposiciones, conjunciones ni otras conjunciones de medios chinos.
Por ejemplo, "El gallo canta a la luz de la luna en Maodian y la helada en Banqiao está desierta". La lógica también puede ser confusa y arbitrariamente entrelazada. Por ejemplo, el tiempo y el espacio se cruzan. Por ejemplo, en "El amor en mi espalda", el poeta se enamoró de una belleza antigua.
La tercera es la sensibilidad, que requiere sentido del color, tridimensionalidad y concreción (convertir la abstracción en concreción). Hay pinturas dentro de los poemas.
En cuarto lugar, la musicalidad incluye tanto la musicalidad interna, es decir, el ritmo de las emociones, como la musicalidad externa, es decir, el ciclo del sonido (rima, ritmo, tono). Desempeña un papel regulador de las emociones primitivas. El factor decisivo es el ritmo, el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento, la disposición regular de los grupos de sonidos y las pausas. Una palabra, una sílaba, una sola sílaba, una doble sílaba o varias sílabas con significado independiente forman un grupo de sonidos, y cada grupo de sonidos va seguido de una pausa larga o corta. Poesía antigua: el nuevo poema de cinco caracteres "dos, dos, uno" es gratuito y abierto, con creación única y cambios regulares.
La función musical de la poesía es controlar las emociones primitivas, ásperas y fuertes y convertirlas en movimientos regulares, profundizar el sabor poético, atraer la atención estética de los lectores y deshacerse de algunos conceptos prácticos no poéticos. .
La musicalidad interior es el ritmo de las emociones interiores, es decir, altibajos, duración, velocidad, etc.
La musicalidad externa está representada principalmente por la circulación de sonidos, que se puede decir que es la relación proporcional de los números. Incluyen principalmente:
Rima es hacer iguales o similares las vocales de la última sílaba de poemas relacionados. Debes tener una actitud abierta hacia la rima y respetar la búsqueda artística del poeta; siempre que puedas transmitir perfectamente tus sentimientos internos, es opcional. El verso en blanco puede expresar musicalidad de otras maneras, como arreglando el verso.
Primero, elige una rima. Rimas similares forman rimas. Actualmente hay 13 pistas, es decir, 13 categorías: Medio Oriente, Renchen, Jiangyang, Yanqian, Fahua, Huailai, Huidui, Yaoyao, Youqiu, Suobo, Yiqi, Gusu, Mixie, etc. La posición de pronunciación y la apertura de cada rima son diferentes, y la gama de sonidos también es diferente. Algunos tienen voces fuertes, buen humor y entusiasmo, como Jiang Yang y Fahua. Algunos tienen un volumen bajo y son deprimentes y pesados, como Ash Heap, 17, etc. Elige la rima según la emoción, cambia la rima según la emoción.
La segunda es rima. En poemas largos, los cambios en el flujo emocional se reflejarán en la forma del habla. Si una rima llega al final, es fácil dar a la gente una sensación de monotonía y fatiga. Cambiar las rimas puede sacudir el espíritu literario. Por ejemplo, "Spring River with Flowers and Moonlight Night" tiene cuatro frases y una rima, que es suave, elegante, eufemística y conmovedora.
Es la misma frase, rimando. Las principales son las rimas de conjunción: cada línea rima, cada oración rima; existe un antiguo requisito de "no importa qué uno, tres, cinco, dos, cuatro, seis sean distintos", rima: dos oraciones combinadas en una, que riman como una letra - Capítulo Una línea rima con la tercera línea y la segunda línea rima con la tercera línea. Hay otras rimas, la primera línea rima con la cuarta línea, la segunda línea rima con la tercera línea. Ésta es la auténtica rima de los sonetos occidentales.
Los cambios de tono y duración durante la pronunciación de un tono. "Four Tone Spectrum" de Shen Yue fue el primero en estudiar este tema. Sólo se puede notar la nueva poesía. Especialmente cuando necesitas memorizar poesía.
El ritmo es un término musical y es el factor decisivo en la musicalidad externa de la poesía. En la naturaleza y en la vida todo tiene un ritmo. El ritmo de la poesía es el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento.
El ritmo de la poesía es la disposición regular de grupos sonoros y pausas. En chino, una palabra es generalmente una sílaba. Las sílabas simples, dobles o multisílabas con significados independientes forman un grupo fonético. Cada grupo va seguido de una pausa larga o corta.
El ritmo de la poesía antigua: cinco caracteres "dos, dos, uno"; siete caracteres "dos, dos, dos, uno".
El ritmo del nuevo poema: libre y abierto, único y creativo; cada línea es más o menos la misma y los cambios son regulares.
Ramas de la poesía
La nueva poesía no tiene reglas musicales fijas para la poesía antigua. Introduce ramas occidentales para fortalecer el sentido del ritmo y la melodía para lograr efectos musicales.
R. Las ramas varían en longitud, densidad y altura según el poema. Las líneas de poesía siguen las leyes internas de la poesía: el ritmo emocional, y su forma es una forma estructural que muestra intuitivamente las emociones internas. Whitman expresó sus sentimientos audaces, libres y románticos en el momento de la fundación del país. Sus poemas son largos, como la inmensidad de las fronteras del Nuevo Mundo. Mayakovsky mostró los dramáticos cambios de la Revolución de Octubre con sus líneas escalonadas y onduladas.
El uso de elipses y saltos en versos de poesía es arbitrario y crea nuevos significados estructurales. Por ejemplo, la yuxtaposición de líneas superiores e inferiores crea nuevas ideas: "El vino y la carne en Zhumen huelen mal y hay huesos congelados en el camino".
”
C. Las ramas cambian los intervalos visuales en intervalos auditivos para expresar el ritmo. Este es el efecto que se produce al leer juntos no refleja el ritmo.
D. personas para apreciar con mentalidad poética
Requisitos:
a. La clave es prestar atención a la combinación orgánica de líneas: una oración debe ocupar más de dos líneas. hacer que la gente se detenga y se concentre en la siguiente línea, enfatizando el lenguaje más valioso y brillante.
B. Las ramas deben ser originales, como los patrones emocionales tradicionales transformados en modo pictográfico y cognitivo.
C. Esta rama presta más atención al efecto visual de la poesía, cambiando del "arte auditivo" al "arte visual". Esto se debe a la complejidad inherente y las múltiples capas de la nueva poesía, que es difícil de expresar. directamente a través de la recitación Sólo la disposición de las palabras puede mantener el significado poético. Kale (EE.UU.) cree que si un texto es poesía no depende necesariamente del lenguaje en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de lo visual. forma
Modo poesía
Modo símbolo
Se puede decir que este modo es la reliquia de la poesía, también conocida como multicapa: le da a las personas una El sentido visual de los símbolos textuales, al mismo tiempo, brinda a las personas una infinita generalización e inclusión de significado (alguna entidad o contenido espiritual) en un nivel profundo de asociación. Los símbolos son superficiales, claros e incluso pueden estar prescritos por la racionalidad tradicional. como Meilan Songzhu y la Gran Muralla, etc. La ontología de la simbolización es oculta y vaga. La relación entre los dos debe ser arbitraria para facilitar la creatividad. El genio poeta conecta las imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas para formar una idea asombrosa. La clave es captar la similitud entre los dos, y los otros atributos están lo más separados posible.
El método central es elegir la imagen, también conocida como imagen artística. ser una célula que constituye un gran sistema de literatura y arte. Significado: la conciencia humana (incluidas las emociones. Básicamente, las necesidades estéticas y cognitivas del hombre), manifestada en última instancia como la proyección y expresión de la vida individual del autor en la literatura y el arte. imagen: algo que existe objetivamente fuera del autor, pero que en última instancia es objetivado por la esencia de la vida del autor. La combinación de los dos forma una imagen. La cantidad de componentes y el secreto de la relación entre ellos crean un problema literario básico. y se desarrollaron métodos de creación artística, a saber, el romanticismo y el realismo, que también se convirtieron en el origen del expresionismo y la teoría de la reflexión. En comparación con las imágenes generales, las imágenes simbólicas tienen requisitos específicos: convertirse en la mejor imagen central de todo el poema. Las imágenes simbólicas tienen un significado infinito. , expresando al máximo el mundo interior del autor y convirtiéndose en el universo de la personalidad artística. En términos generales, los títulos de estos poemas tratan sobre símbolos (o incluso personajes). La ontología interior, es decir, los sentimientos personales de la vida del autor. sobre qué realmente quiere escribir la poesía.
Modo horizontal
Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o conciencia y describe una serie de poemas, o el uso de una serie. de metáforas para expresar los sentimientos del autor y expresar la conciencia del autor. Muchos poemas de paisajes son así. Crear la mayor concepción artística posible. Como "Spring Hope" de Du Fu.
Modo vertical
Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de observación del autor, integrando lo que ve, oye y siente con el paso del tiempo o la expansión del espacio. . Por ejemplo, "Regreso a Yan'an" de He Jingzhi. Estos poemas son generalmente relativamente largos y en su mayoría poemas narrativos.
Modo de sublimación
Este tipo de poema generalmente se divide en dos partes: la primera parte es un suave presagio y la segunda parte está llena de nuevas ideas, que conducen a un avance dramático y a la sublimación. sentimientos y concepción artística a un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo que "expresan ambición" adoptan este modo. El paisaje está escrito en el frente y las escenas están mezcladas. La "ambición" está escrita en la parte posterior y hay emoción en la ambición. Como "Qinyuanchun·Snow" de Mao Zedong.
Patrón de cuentas
Este tipo de poema se compone de varias partes con la misma estructura y algunos poemas idénticos. Cante repetidamente. Hay muchos poemas de este tipo en el Libro de los Cantares.
Modo confesional
Expresa tus sentimientos directamente y utiliza discusiones críticas, también conocido como modo discusión. El romanticismo tiene una larga historia y suele utilizar argumentos líricos, es decir, confesiones. Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional". Este tipo de confesión no es fácil de escribir. Primero, el autor debe alcanzar el nivel más alto de comprensión y experiencia de una época.
En el modernismo occidental, "Leaves of Grass" de Whitman es una obra que conecta el pasado y el futuro. La confesión se utiliza ampliamente, hasta el punto de que la poesía estadounidense representada por "Howl" de Allen Ginsberg formó la Escuela Confesional y ha ocupado una corriente principal. posición desde la década de 1950. La mayoría de los poemas chinos de "tercera generación" de la década de 1980 son poemas de "confesión". A diferencia de las primeras confesiones románticas, las confesiones de la poesía contemporánea pueden denominarse "confesiones antitradicionales": son deliberadamente antitradicionales: van contra la cultura, la estética, la personalidad, la racionalidad e incluso la poesía misma, pero en realidad limitan el tema a lo personal. La experiencia de vida está principalmente dentro del círculo de mis sentimientos. Utilice la primera persona con más frecuencia, de manera informal, y revele sus sentimientos sobre la vida e incluso la privacidad en el lenguaje hablado cotidiano. A veces también tocará a la sociedad y hará cierto grado de crítica. La poesía confesional pone más énfasis en el lenguaje, la forma y el significado, e incluso escribe poesía entretenida y documental, llamándose a sí misma poesía "drama". Como exploración de la poesía en su conjunto, se puede decir que la "poesía confesional" tiene un papel histórico desde la crítica social hasta la afirmación de la vida individual.
Patrones pictográficos
Los versos del poema se ordenan según la forma de la imagen central y se convierten en jeroglíficos. Por ejemplo, "La paloma de la paz asesinada" del poeta francés Apollinaire. Otro ejemplo es el poema del poeta taiwanés Bai Biao, que es como una pintura de paisaje (las líneas son de derecha a izquierda, las palabras de arriba a abajo), y el vagabundo es como un cedro lejos de las montañas y lagos. .
Modelo moderno
Trasplantado de la poesía modernista occidental. Obviamente se diferencia de la poesía tradicional en contenido y forma. Cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que presta más atención a la innovación formal. Describe la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo, y refleja la crisis espiritual, la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y el nihilismo provocados por el alto desarrollo de la sociedad capitalista. Énfasis en la expresión interior; de hecho, es solo un instinto impredecible (deseo, especialmente deseo sexual) y una mente subconsciente. Los principales métodos utilizados son: ① Percepción del pensamiento, es decir, disfrute sensorial abstracto. Combina directamente ideas abstractas con imágenes concretas, "percibe ideas como el aroma de las rosas (Elliott)". Como "Dance of Power", "Dizzy Will" y "Damp Soul Sprouting". ② Libre asociación. Esta asociación no es inherente a la cosa misma ni reconocida por todos, sino una asociación escrita por la intuición personal y la alucinación. Como por ejemplo "El sol es el balón pateado por el sol". (3) La forma del lenguaje cambia a voluntad para implicar los sentimientos, la imaginación y el estado mental en un momento determinado.
Entender los patrones