Entre las percepciones de la visión, el oído, el tacto y el olfato de las personas, la percepción visual es la más importante, porque la visión es el medio principal para que las personas comprendan el arte espacial y los muebles modernos. La función fundamental del diseño es construir un tipo de mobiliario que no sólo se ajuste al entorno de vida de las personas, sino que también satisfaga las necesidades de vida, vida diaria y aprendizaje de las personas. En otras palabras, si bien los muebles aportan comodidad a la vida de las personas modernas, ¡también aportan más belleza visual y comodidad táctil!
La forma del diseño de muebles puede dar al espectador una sensación de belleza debido a su forma, color y materiales. Sabemos que la forma de cualquier mueble la crea el material. Es difícil lograr formas únicas sin los materiales adecuados. En lo que respecta a la forma, el color y el material de los muebles, en realidad depende de los materiales y la artesanía, lo que se refleja a través de la artesanía. Hay dos tipos de materiales para muebles: uno son materiales naturales (como madera, bambú, ratán, etc.) y el otro son materiales artificiales (como plástico, vidrio, metal, etc.). Efectos en los muebles en términos de tecnología de procesamiento. Diferentes sensaciones visuales y táctiles. Debido a las características del material en sí, la textura de la superficie se vuelve más hermosa mediante el procesamiento manual: los materiales lisos tienen una estética suave, los materiales rugosos tienen una apariencia simple y los materiales blandos tienen una sensación de piel... El procesamiento de estos materiales puede También hace que los muebles se sientan pesados y livianos, suaves y duros, claros y oscuros, fríos y cálidos, por lo que podemos decir que los materiales de los muebles se utilizan correctamente. El diseño de muebles enfatiza la combinación orgánica de materiales naturales y materiales artificiales, como materiales artificiales finos como el metal y el vidrio, y materiales naturales pesados como la madera en bruto, el ratán y el bambú. Los metales como el vidrio reflejan la precisión y regularidad de los materiales hechos por el hombre a través del procesamiento mecánico, mientras que los materiales naturales como el bambú, la madera y el ratán muestran rastros de la mano de obra humana y transmiten algo humano. Por lo tanto, el diseño de muebles que combina materiales naturales con materiales artificiales encarna la toma inteligente de contrastes y combinación de materiales, que serán ásperos y delicados, precisos y extensos, y pueden reflejar el contraste de texturas en un entorno específico. A través de la comparación visual de diferentes materiales, el público puede apreciar los detalles de diferentes materiales y presentar la belleza de los materiales de diseño de muebles.
El bambú ha sido un material de decoración popular desde la antigüedad. En algunas zonas de minorías étnicas, la exquisita mano de obra de los muebles de bambú es sorprendente. Debido a su fácil procesamiento, se fabrica mediante piezas, tejido y cepillado, y luego se pule y se recubre con pintura ingeniosa, lo que hace que los muebles de bambú tengan colores brillantes, textura natural y textura fuerte.
El diseño modernista es una de las actividades de diseño más importantes e influyentes en la historia del diseño humano. Surgió en Europa en la década de 1920. Después de décadas de rápido desarrollo y difusión, su tendencia se ha extendido por casi todo el mundo y, bajo su influencia, han surgido muchos estilos y escuelas de diseño nuevos. En cuanto a las razones de la formación del diseño modernista, las explicaciones anteriores partían principalmente del campo ideológico, colocando el diseño modernista en el contexto del movimiento modernista y creían que su surgimiento era una necesidad histórica bajo la influencia del movimiento modernista. Esta comprensión a menudo sólo tiene en cuenta el entorno externo producido por el diseño modernista, pero rara vez tiene en cuenta las características y reglas de desarrollo de las actividades de diseño. Es inevitablemente unilateral y afecta nuestra comprensión de otras actividades de diseño relacionadas. Este artículo parte de la relación dialéctica entre tecnología y arte en el diseño, enfocándose en la tendencia a la cosificación en el arte moderno, la tecnología de producción de la era de las grandes máquinas y el impacto de la combinación de ambas en el nacimiento del diseño modernista, para Conocer las razones de la formación del diseño modernista.
El diseño es una síntesis de tecnología y arte. En el diseño, la tecnología y el arte son una unidad contradictoria. La combinación perfecta de los dos crea un diseño excelente, por el contrario, hace que el diseño parezca desagradable. Cuando la tecnología y el arte en el diseño alcanzan un equilibrio dinámico, el diseño mostrará un estilo relativamente estable. La tecnología innova y se desarrolla, el arte cambia constantemente y el diseño también adquiere un aspecto diferente.
La tendencia a la cosificación en el arte moderno comenzó con Cézanne y se desarrolló con el cubismo y la abstracción. El punto de vista artístico más básico de Cézanne es considerar la estructura como la base para expresar todos los objetos. En opinión de Cezanne, no importa qué condiciones externas o las emociones subjetivas del artista puedan cambiar la estructura del objeto, el deber del artista es traer la percepción caótica al programa y obtener un orden estructurado dentro del rango visual. Intenta comprender y generalizar todos los objetos desde una perspectiva estructural. Una vez dijo: "Todo en la naturaleza forma una esfera, un cubo y un cilindro". ① Esta visión influyó directamente en el cubismo y la abstracción posteriores. El cubismo es un movimiento de arte moderno representado por Picasso y Braque, que se benefició directamente de la exploración de la estructura de Cézanne.
Por un lado, llevaron al extremo el método geométrico de Cézanne de resumir los objetos naturales en esferas, cilindros y conos, presentando en la imagen una forma geométrica más pura; La imagen tiende a ser plana. Esta experimentación del cubismo en forma de arte se manifiesta en el análisis, reconstrucción y tratamiento integral de objetos específicos. Esta característica se vuelve cada vez más racional en su desarrollo, haciendo que el análisis y la combinación de estructuras planas sean regulares y sistemáticos, enfatizando el papel de las leyes racionales en la expresión de la "verdad". Kandinsky es una figura representativa de la abstracción. En su opinión, el arte debe liberarse de la imitación del mundo objetivo y los pintores deben utilizar su propio lenguaje formal (incluidos colores, líneas, bloques, etc.) para crear un mundo nuevo que esté en armonía con los objetos naturales. Cree que las formas abstractas contienen una tensión infinita. "Un círculo en un cuadro tiene más significado que un cuerpo humano". "El impacto del ángulo agudo de un triángulo sobre el círculo no es menor que el del dedo de Dios tocando a Adán en el cuadro de Miguel Ángel". ." fuerza". (3) Sus pinturas se componen de algunos puntos, líneas y bloques abstractos, y luego son patrones geométricos completamente regulares.
Esta tendencia de cosificación en el arte moderno sigue el racionalismo, utilizando formas geométricas y colores abstractos simples para resumir objetos objetivos. Estas características coinciden con los requisitos técnicos para la estandarización y mecanización de la producción en masa de máquinas a gran escala y se han convertido en la mejor y inevitable opción para la producción de máquinas a gran escala. De la combinación de ambos nació el diseño modernista. Los más típicos son el "De Stijl" holandés y el constructivismo ruso. El "de stijl" holandés aboga por una estética rigurosa y racional, y en sus diseños utiliza colores neutros como el negro, el blanco y el gris. El modelado plano y tridimensional sigue estrictamente el estilo geométrico, conectando las formas geométricas con la producción de máquinas emergentes y persiguiendo el rigor y la precisión derivados de la maquinaria. Los artistas constructivistas rusos se maravillaron ante los grandes logros de la civilización industrial, quedaron fascinados por la rigurosa estructura de la maquinaria y trabajaron duro para encontrar un lenguaje artístico y de diseño adecuado para la era industrial. Se puede ver en el diseño del holandés de Stijl y el constructivismo ruso que la tecnología y el arte han alcanzado la mejor combinación. Al mismo tiempo, es precisamente gracias a esta combinación óptima que el diseño modernista se convirtió en el estilo de diseño más estable e influyente en la primera mitad del siglo XX, e incluso se convirtió en el estilo "internacionalista" que arrasó el mundo en el período posterior. . En este sentido, existen factores complejos en la formación del estilo "internacionalista", pero no se puede decir que este estilo de diseño fuera también la mejor opción para la mayoría de los países en las primeras etapas de la industrialización. Sin embargo, el equilibrio entre tecnología y arte en el diseño siempre puede ser sólo un equilibrio dinámico. Con el continuo desarrollo de la ciencia y la tecnología, las necesidades espirituales de las personas también son complejas y diversas. Cuando el desarrollo de la tecnología proporcione las condiciones para la realización de necesidades tan diversificadas, el diseño pasará del modernismo a la diversificación. Sabemos que las sensaciones de diferentes materiales y procesos se derivan en su mayoría directamente de la diferente estimulación visual de varios materiales, así como de los efectos de textura de estos materiales (como densidad, suavidad, rugosidad, suavidad, dureza, aleatoriedad, pulcritud, etc. .) A través de la visión y el tacto afecta la psicología del sujeto estético del espectador. El tacto es una de las formas en que la gente entiende la textura de los materiales. La gente siente la dureza, la ligereza, el espesor y la rugosidad de los materiales a través del tacto. Desde la antigüedad, la gente ha estado cerca de los materiales naturales ásperos, suaves y cálidos y está dispuesta a aceptarlos psicológicamente. Pero existe una sensación de indiferencia hacia los materiales fríos, duros y pesados fabricados por el hombre. Esta respuesta psicológica al tacto procedente del ser humano se utiliza precisamente en el diseño de muebles modernos.
Ahora, quiero presentarles algunos estilos de hogar.
Estilo clásico
Este estilo se caracteriza por el patrón de muebles, caligrafía y pintura de estilo clásico chino y extranjero, y se esfuerza por lograr una calidad simple y elegante y un encanto relajado. Cuando se satisfacen constantemente las necesidades de la gente en la vida moderna, surge un sentimiento de anhelo por la tradición y de apreciar los muebles tradicionales con valor artístico. Por lo tanto, los muebles con elegantes curvas y líneas suaves se utilizan a menudo como muebles en la sala de estar, y están equipados con papeles pintados, cortinas y otras telas decorativas del mismo estilo, así como gabinetes de joyería llenos con diversas vajillas tradicionales y juegos de té. valor, añadiendo a la habitación Se suma a la atmósfera solemne.
Estilo clásico occidental
Esta es una búsqueda clásica de magnificencia y elegancia. El color principal del dormitorio es el blanco. Los muebles son de estilo clásico y las puertas y ventanas están pintadas de blanco. Para reflejar el estilo magnífico, la parte de terciopelo del marco de los muebles está decorada con hilos dorados y bordes dorados, y los patrones de los papeles pintados de las paredes, alfombras, cortinas, colchas y cortinas, así como pinturas u objetos decorativos son todos clásicos. Este estilo se caracteriza por una magnífica elegancia.
Si los residentes no quieren gastar demasiado dinero, también podrían dedicar más tiempo al diseño de papeles pintados, alfombras, cortinas y colchas, y esforzarse en coordinar diversos muebles y decoraciones. Si es posible, también puedes agregar algunos adornos clásicos en la pared, como cabezas de yak, relojes occidentales, etc., para hacer tu habitación más elegante y hermosa.
Estilo europeo y americano
La Europa y América modernas persiguen un estilo simple, brillante, romántico, sencillo y abstracto. Las combinaciones de muebles con un fuerte sentido de la moda moderna son las principales características de este estilo. Las colchas y cortinas de las camas están hechas de telas con diseños abstractos, se colocan alfombras monofónicas de fibras químicas en el piso, se utiliza iluminación reflectante o iluminación local en la habitación, se cuelgan pinturas abstractas o fotografías con marcos de metal en las paredes y luego se realizan audiovisuales. Se colocan equipos y flores. Este estilo se caracteriza por la sencillez, la abstracción y la vivacidad. Utiliza principalmente muebles modulares con un fuerte sentido de modernidad, con colores blancos o de moda, iluminación adecuada y electrodomésticos de decoración modernos.
Estilo japonés
La característica de este estilo es que es adecuado para estancias pequeñas y la decoración es sencilla y elegante. Lo mejor es instalar una plataforma "tatami" en el suelo con un cojín suave para formar una cama; luego coloque algunos asientos y una mesa baja de estilo japonés. Las cortinas se pueden reemplazar con puertas y paredes corredizas de estilo japonés. Con pasta y papel se cuelga encima un cuadro de una antigua dama china, se coloca un arreglo floral japonés sobre la mesa y se coloca una pantalla de lámpara esférica de papel, creando una sala de estar de estilo japonés.
Estilo Pop Art
Este estilo se caracteriza por centrarse en el uso de funciones, enfatizando la unidad y abstracción de las formas y objetos del espacio interior, utilizando generalmente elementos geométricos (puntos, líneas, superficies), cuerpo, etc.) para combinar muebles, de modo que las personas puedan sentir un sentido simple y brillante de los tiempos y la pura belleza abstracta. Al mismo tiempo, este estilo se caracteriza por la búsqueda de la tendencia, la peculiaridad y la alegría, y suele introducir pinturas populares, esculturas, personajes, cuadros publicitarios, formas de dibujos animados, lámparas modernas, etc. Al entrar, las paredes interiores están pintadas con colores fuertes, se pintan patrones artísticos y los componentes del edificio se pintan con colores primarios fuertes.
Estilo marino moderno
Como estilo cultural único de Shanghai, se puede decir que ha penetrado en todos los campos, incluida la decoración rica y poderosa del estilo de Shanghai. Su característica más destacada es que puede lograr una planta razonable en una pequeña zona residencial, aprovechar al máximo el espacio y tener un diseño general compacto, lo que hace que la decoración de la habitación sea económica y práctica, cómoda y hermosa. Por ejemplo, la residencia adopta un diseño dúplex, y los planos de cada piso de la residencia se cruzan entre sí, mientras que los muebles se centran en la coordinación general y la practicidad, utilizando gabinetes con puertas móviles, gabinetes de esquina curvos y muebles de usos múltiples.
Posmodernismo
Rompe las limitaciones de la simplicidad y la simplicidad del modernismo y aboga por la compatibilidad con el almacenamiento de pozos. Cualquier cosa que pueda satisfacer las necesidades de la vida y la vida, independientemente de los tiempos antiguos y modernos. tanto en el país como en el extranjero. Diseño interior posmoderno, la combinación de espacios es muy compleja. Los tabiques, mamparas, columnas o chimeneas se utilizan a menudo para crear una sensación de jerarquía espacial, de modo que en un espacio no planificado y ambiguo, se utilizan columnas delgadas y tabiques para formar una sensación infinita y profunda de jerarquía espacial. Además, las paredes suelen verse como ondas desde varios ángulos, formando un símbolo metafórico del estilo de decoración del dormitorio.
El diseñador de la silla roja y azul es Ge Pu Rongsu, el año de diseño es de 1917 a 919 y está hecha de madera maciza. Se caracteriza por formas geométricas puras radicales y formas inimaginables, fabricada íntegramente en madera, con 13 piezas de madera perpendiculares entre sí, formando la estructura espacial de la silla. Sujete la estructura con tornillos en lugar de las tradicionales juntas de embutir para evitar daños a la estructura. El respaldo rojo y los cojines azules del asiento refuerzan la estructura a través de colores puros y brillantes, haciendo que su estructura sea completamente visible. Funcionalmente hablando, la silla no es cómoda, pero demuestra que la forma final del producto depende de la estructura. Los diseñadores pueden dar a las funciones un ámbito poético, que es una interpretación de la estética industrial. Además, estos componentes estandarizados ofrecen la posibilidad de producir muebles en masa en el futuro. Su distintiva forma moderna finalmente rompió con la influencia de los muebles de estilo tradicional y se convirtió en una predicción independiente de la tendencia modernista, que tuvo un profundo impacto en todo el movimiento de diseño modernista.
El diseño de muebles en China se encuentra en un período especial de integración de los estilos chino y occidental. Existe una gran diferencia entre los estilos de muebles occidentales y los conceptos de diseño chinos. Por lo tanto, requiere un largo período de adaptación. El estilo de diseño occidental moderno, simple y capaz tendrá un largo período de adaptación en China. Pero con los cambios en usabilidad y estética, combinará bien con los estilos de diseño de muebles chinos.
Por tanto, el mueble no es sólo un producto material, sino también una creación artística. Esto es lo que la gente suele llamar la naturaleza dual de los muebles.
El tipo, cantidad, función, forma, estilo, nivel de producción y propiedad de los muebles en ese momento también reflejan el estilo de vida social, el nivel de civilización material social y las características históricas y culturales de un país y región en un determinado período histórico.
El mobiliario es un símbolo del nivel de desarrollo de la productividad social en un determinado país o región en un determinado período histórico. Es el epítome de una determinada forma de vida y, por tanto, la encarnación de una determinada forma cultural. , los muebles encarnan los aspectos sociales ricos y profundos.