El Escaper
La expresión artística no tiene una lógica estricta, por lo que, según el punto de vista de Wittgenstein, es en realidad inefable. Pero para nosotros, para toda la historia de la humanidad, cuando se trata de arte, siempre podemos tener muchos recuerdos e incluso asombro.
Nunca podré dibujar una pintura al óleo realista como Leng Jun, porque no tengo una base de dibujo ni un estudio sistemático. No puedo decir que nací para pintar como Picasso o Zao Wou-Ki. Pero parece que sé cómo expresar mis pensamientos internos. Ni siquiera soy un niño que aprendió a dibujar, pero no estoy satisfecho con la creatividad de nadie.
El amanecer de Monet
Nunca me falta material. Lo llevo conmigo cuando escribo. Y no tengo miedo, me atrevo a dibujar cualquier cosa y a probar cualquier cosa. Al igual que cuando escribo, no me pongo límites. Porque sé profundamente que todas las formas de arte están diseñadas para atravesar el cuerpo, liberar la mente y lograr una libertad espiritual ilimitada. Desde la historia de la literatura hasta la historia de la pintura y la historia de la música, debes tener esta perspectiva.
La pintura sólo puede ser murales infantiles al principio, luego realistas y luego pasar al impresionismo. Ya no prestes atención a la descripción detallada, las líneas y los bordes ya no son tan rígidos, sólo concéntrate en la sensación general. Desde la transición hasta el desarrollo del arte abstracto, las personas están expandiendo su arte en diferentes formas para obtener una experiencia más completa de libertad.
Pero ¿por qué mi título se llama "Que el arte vuelva al arte"? Responder a esta pregunta es extremadamente difícil. Como dije al principio, el arte no es una cosa lógica. Pero el arte es de carne y hueso y profundo, por lo que debemos responder a esta profunda pregunta.
Obras de Zao Wou-Ki.
La profundidad del arte proviene de la profundidad de las personas, que son de carne y hueso. No creo que nadie refute esto. En opinión de Marx, el arte es también una manifestación de socialidad. Pero para los creadores de arte, el arte pertenece ante todo a los individuos, no a los grupos. Es solo que el propio artista es miembro del grupo. Eso es fácil. El arte es sólo una forma y un medio para expresar ideas. Recuerda esta frase, aunque es oficial y sin emociones, debo decirla. El arte se trata de expresar ideas, no opiniones y conceptos. Los pensamientos tienen pros y contras, correctos e incorrectos, pero no hay pros ni contras de los pensamientos. Además, varias ideas han ido cambiando con los cambios de los tiempos, pero el impulso de la gente por expresar sus ideas nunca se ha detenido. Una idea debe ser una idea, pero no todas las ideas pueden llamarse ideas. Ésta es la diferencia entre ambas.
Las obras de Zao Wou-ki
Entonces, todas las líneas que expresan pensamientos pueden ser arte, pero el arte que ha perdido su singularidad y singularidad será filtrado por la gente y olvidado por la historia. Al igual que las cintas, las cuerdas de nailon y los vasos de plástico que se utilizan en todos los hogares... ¿Se puede decir que estas artesanías no son hermosas? La belleza es hermosa y práctica, pero no la consideramos arte.
Además, un rollo de cinta puede evocar pensamientos* * * y generar asociaciones visuales libres, lo que realmente no es suficiente para la memoria. Entonces aquí viene el problema. Los pintores que se gradúen mediante un estudio sistemático en el mismo entorno y reglas tendrán este impacto visual de "línea de montaje" en sus pinturas. Nunca quiero que un pintor persiga la perfección de un estilo frío. No niego la dificultad y la altura del arte sombrío. Lo admiro y admiro mucho.
Cuando todo el mundo persigue "un estilo", esto es una tragedia artística. Devolver el arte al arte significa permitir que la expresión artística sea ilimitada, ser audaz y no dejarse salida.
Pintura al óleo "Nube" de Spirit Escaper
Puedes identificar el estilo de pintura o el estilo literario de un pintor a partir de sus pinturas o de las obras literarias de un escritor, lo que indica que la pintura o el escritor es creativo y práctico. Las habilidades son cada vez más maduras y deben haber alcanzado un nivel muy alto. Este estado de ánimo puede describirse como "artesanía" y definitivamente es un estilo que requiere tiempo para pulir.
Pero este no es el reino más elevado. El reino más elevado es la "artesanía". Entonces, para mí, no se trata de desarrollar un “estilo” fijo, sino que se convierte en una búsqueda de por vida. Tienes que romper constantemente tu propio estilo desde dentro y participar en una innovación exploratoria ilimitada. Como dijo Picasso: "Podía dibujar tan bien como Rafael a la edad de 14 años, pero me llevó toda una vida dibujar como un niño". Picasso no sólo rompió su propio estilo en la pintura a lo largo de su vida, sino que también intentó muchas otras cosas. formas de arte. Por ejemplo, grabado, cerámica, escenografía, escultura... Leonardo da Vinci también fue un gran artista y polifacético.
El arte es la expresión de pensamientos y no debe limitarse a la expresión de pensamientos. Si pudiera expresarse más a fondo, definitivamente causaría enormes críticas. El arte incluso interactúa con la ciencia, que es solo una forma de expresión científica de ideas, que persigue la integridad lógica y la objetividad. En este sentido, la "ciencia" es una expresión artística. Einstein amaba mucho la música. Dijo: "La imaginación es mayor que el conocimiento".
Pintura al óleo de Spirit Escaper "La perspectiva de Dios"
Como persona sensible, debes pensar en el significado de esta frase. ¿Qué es el conocimiento? Debe ser un montón de conceptos y lógica, pero no imaginación. Los conceptos y la lógica son en realidad reglas y direcciones. 1 más 1 es igual a 2, que es el resultado de esta orientación conceptual. Tú y yo hemos sido entrenados en este sistema. Pero un pequeño número de personas, después de recibir esta formación necesaria, aún pueden romper su orientación y encontrar cosas más interesantes. Por eso Einstein es tan asombroso y la gente común y corriente no piensa en “perseguir la luz”. Dado que la luz viaja tan rápido, ¿no son estúpidas las personas que “persiguen la luz”?
Como se mencionó anteriormente, si puedes expresar tu arte más a fondo, definitivamente causará una gran sensación. Pero en este momento, muchos lectores se preguntarán: "¿Qué es lo que muchas pinturas abstractas no entienden en absoluto?" Por ejemplo, muchas personas se sentirán confundidas al ver las pinturas de Zao Wou-Ki.
Déjame decirte. El aprecio del artista por el artista proviene de "No puedo pintar lo que él pintó". Este es ciertamente el caso. Por ejemplo, si pones una estatua de yeso frente a ti y dejas que los estudiantes graduados de la Academia de Bellas Artes la pinten, el nivel de todos es realmente igual y no puede haber ninguna diferencia. Entonces, ¿quién admirará a quién? Porque todo el mundo es medio malicioso. En ese momento, Leng Jun saltó. ¿Puedes dibujarme así? Muchos pintores lo vieron, ¡sí! Es tan asombroso. No puedo dibujar. Lo admiro.
Las pinturas de algunas personas no se pueden imitar, como algunas pinturas abstractas de Zao Wou-Ki y Picasso. Ni siquiera ellos mismos pueden dibujar el mismo cuadro. Esto lo hice yo mismo. Pinté la cima de una nube hace algún tiempo y comencé a saber qué quería pintar. Pero la forma en que uso los colores y los organizo es arbitraria. Cuando empieces a dibujar, mira la imagen para organizar la estructura.
Pintura al óleo "Autorretrato" de Spirit Escaper
No había ningún borrador al principio, así que comencé a pintar directamente, una gran área de pintura... Después de terminar pintando, ni siquiera recordaba los pasos. Por ejemplo, ¿cómo se copian algunas pinturas fluidas? Creo que por eso se coleccionan pinturas de Picasso y Zao Wou-Ki. Es único y difícil de copiar, lo que constituye la llamada "rareza de valor artístico".
Pero no subestimes la singularidad de este arte, que está bien la mayor parte del tiempo. Pero no del todo. Porque no entiendes lo que expresan algunas pinturas abstractas, y el propio autor también puede estar expresando inconsciencia. Cuando este tipo de imagen "inconsciente" no es "bella", tampoco creo que sea arte.
Esta explicación no es vívida. Quizás lo entiendas mejor si lo digo de esta manera. Trate cada cuadro como una "comida deliciosa" y sepa qué es, que es naturalmente bueno. Por ejemplo, huevos revueltos con tomates, cabeza de cerdo y cerdo al estilo de Sichuan. ¿Qué pasa con las personas que no conoces? A esto se le llama "guiso de olla grande", y lo principal es oler el "sabor". En el arte, se puede entender "sabor" como "sensación". Si crees que es "hermoso", entonces no sigas lo que pintó específicamente. No importa exactamente lo que pintó. En resumen, puede ser la belleza del color, la belleza del espacio, la belleza de las líneas...
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Muchos amigos pintores dejaron mensajes Pregúntame cómo A ti se te ocurrió la idea. De hecho, la respuesta anterior es, cuando estoy triste, pienso en cómo expresar mi tristeza; cuando estoy feliz, pensaré en cómo expresar mi felicidad... Después de que tengo emociones en mi mente, el material está disponible. tu experiencia de vida. Puedo tomar lo que quiera, espera.
También compartí mi pintura en un video corto, y un comentario decía: "Esta pintura requiere al menos 10 años de entrenamiento. Me sentí muy feliz de verla, pero también muy culpable". De hecho, no hubo ninguna formación sistemática durante más de un año. También trato de hacer dibujos normales que otros puedan entender, pero encuentro que mis dibujos son muy rígidos, tanto en términos de forma como de composición. Todavía me gusta dibujar al azar.
La pintura es una combinación de técnicas y conceptos, por lo que las técnicas son naturalmente importantes. Pero recuerde, una vez que haya aprendido bien la tecnología, no debe limitarse a la "tecnología". En lugar de ello, debemos tomar la herramienta de la "tecnología" e ir más y más lejos, a lugares donde nadie ha puesto un pie.
¡Por eso quiero afirmar que el arte debe regresar al arte, no que el arte debe regresar a la tecnología!
Extractos de obras en prosa de académicos, artistas y escritores independientes.