Cézanne es un famoso pintor nacido en Francia. Su estilo pictórico era diferente al de muchos pintores famosos de la época, por lo que sus pinturas no fueron reconocidas por la corriente principal de la sociedad. Todos los salones de arte del artista se mostraron reacios a aceptar sus cuadros y sólo un pequeño grupo de admiradores reconoció la obra de Cézanne. Entonces, ¿a qué grupo pertenece Cézanne? ¿Cuáles son las características de sus pinturas?
Las obras de Cézanne
El siglo XIX fue la era del impresionismo, y surgieron muchos maestros impresionistas, como Monet y Renoir. Cézanne también los conoció y se acercó a ellos, pero de hecho Cézanne admiraba a otros pintores, por lo que la sociedad en general no tomaba en serio las pinturas de Cézanne en ese momento. Entonces, ¿a qué escuela pertenece el cuadro de Cézanne? En rigor, Cézanne seguía siendo un pintor impresionista, pero como principal representante de los últimos impresionistas restableció el estilo de trazo que había quedado diluido por el impresionismo. Mucha gente piensa que Cézanne no es un impresionista. Entonces, ¿a qué escuela pertenecía Cézanne?
En el siglo XX, Cézanne fue elogiado como representante del arte moderno porque su estilo pictórico era completamente diferente al de los pintores impresionistas típicos del pasado, y Cézanne también persiguió un sentido tridimensional en sus pinturas y Prestó atención al contorno del cuadro, por lo que algunas personas piensan que Cézanne es un pintor cubista. A Cézanne le encantaba pintar naturalezas muertas y muchas de sus obras eran naturalezas muertas. Aunque Cézanne también hizo muchas pinturas de figuras, Cézanne completó sus pinturas de figuras expresando naturalezas muertas. Los bodegones de Cézanne están llenos de objetos de diversas formas geométricas tridimensionales, por lo que mucha gente piensa que debería ser un pintor cubista. Cézanne fue la figura representativa que cambió las técnicas pictóricas del impresionismo al cubismo.
¿Por qué Shang y Duchamp son el parteaguas de los tiempos?
Shang y Duchamp fueron dos pintores y artistas. Ambos eran franceses y Duchamp más tarde se convirtió en ciudadano estadounidense. Cézanne nació entre 1839 y 1906, que corresponde al período caótico de la última dinastía Qing de China, y Duchamp nació entre 1887 y 1968, que corresponde al período anterior y posterior a la fundación de la Nueva China. Los tiempos difíciles producen héroes y los tiempos difíciles producen artistas destacados. Cézanne y Duchamp se convirtieron en representantes de esa época con su súper creatividad y perspicacia. Entonces, ¿por qué Cézanne y Duchamp son el punto de inflexión de los tiempos?
Fotos de Duchamp
Tanto Cezanne como Duchamp eran perseguidores orientados a las personas. Anteriormente, ocupaban la corriente principal de las escuelas de pintura clásica tradicional llenas de sentimientos religiosos, haciendo que la gente se parara en las altas montañas. Cézanne no quería el ir y venir de historias literarias, las manzanas y las personas que vería. Quería transmitir su corazón con sus ojos. Dondequiera que esté el objeto puro, allí está la pintura. Le preocupaba la deconstrucción de las entidades materiales y sus estructuras, imbuido de un verdadero espíritu científico. Más tarde, los abstraccionistas y cubistas abrazaron sus ideas. Picasso decía que era como el padre de todos y que quienes transmitían su vida de generación en generación estaban profundamente influenciados por él.
Duchamp es más interesante. La gente lo clasifica como dadaísta, pero en realidad era ultralibre. La experimentación, el surrealismo y otras cosas poco convencionales eran sus favoritos. El dadaísmo es simplemente anti-arte. No seas tan racional, estándar y respetuoso de las reglas, sino sigue la tendencia, que ni siquiera tiene sentido. La "Fuente" de Duchamp es un urinario para hombres. El horror mundano es su sonrisa más cómplice. Más tarde, todo el llamado arte moderno heredó sus ideas. Fue un verdadero pionero en cierto campo espiritual. Esto también responde a por qué Cézanne y Duchamp son el punto de inflexión de los tiempos.
¿Por qué Shang y Duchamp son el parteaguas de los tiempos? En general, todos se atreven a desafiar el pensamiento tradicional y consuetudinario. Se expresan a través del arte y las imágenes. Le dan a la humanidad la mayor libertad y respeto. La gente los aprecia y se respeta a sí misma. La gente se parece más a la gente. Las personas son humanas y la naturaleza humana dura para siempre.
Los logros artísticos de Cézanne
Paul Cézanne es considerado uno de los más grandes pintores de la historia. Es el punto de inflexión entre el arte tradicional y el arte moderno y es conocido como el "Padre del Arte Moderno". Destaca la pureza de la pintura, presta atención a la composición formal de la pintura y mantiene el uso especial del color y la estructura razonable del espacio en su creación. Este gran hombre dejó mucha riqueza a las generaciones futuras y los logros artísticos de Cézanne también son innumerables.
Las obras de Cézanne
Uno de los logros artísticos de Cézanne radica en el establecimiento de un mundo racional completamente diferente. Los pintores impresionistas se opusieron a los métodos de pintura tradicionales, pero de hecho, nadie puede liberarse de los grilletes tradicionales, pero Cézanne lo hizo. Combinó las características de los dos grupos con sus propias ideas para crear un estilo personal que pueda ser aceptado por todos. Aunque sólo se hicieron algunos cambios en los detalles, Cézanne rompió los objetivos tradicionales. Poco a poco dividió los conceptos de la pintura tradicional en varios estilos.
Desde un único estilo de pintura hasta una variedad de estilos de pintura en competencia, muchos pintores famosos que aparecieron más tarde también se inspiraron en Cézanne.
Los logros artísticos de Cézanne también se reflejan en la creación de una nueva dirección artística. En la historia del arte, el período de la pintura se divide en antes y después de Cézanne, lo que demuestra la destacada contribución de Cézanne a la pintura. Antes de Cézanne, los pintores imitaban o reproducían la naturaleza, y el nivel de la técnica era el criterio para medir si una pintura era realista. Cézanne enfatizó que el arte es creación propia del pintor, y que debe romper el concepto conservador y crear libremente con el pintor como tema.
De hecho, Cézanne promovió el desarrollo de la historia de la pintura occidental y tuvo una gran influencia en el arte pictórico posterior. La naturaleza del artista finalmente se liberó y el arte se desarrolló.
La influencia de Cézanne en las generaciones posteriores
Un pintor puede dejar obras encomiables y destacadas a las generaciones futuras, lo que demuestra que sus logros pictóricos no son malos. Si todavía puede influir en las pinturas de generaciones posteriores, entonces es el mejor pintor. Shang es conocido como el "padre del arte moderno" y sus logros en la pintura son imaginables. Además de sus destacadas pinturas, Cézanne también tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores.
Las obras de Cézanne
Una de las influencias de Cézanne en las generaciones posteriores: los conceptos artísticos. Los conceptos pictóricos y artísticos anteriores de Cezanne se basaban básicamente en "aprender de la naturaleza", es decir, cuanto más realista sea la apariencia natural, mejor será la pintura. Este es el estándar. Sobre esta base, Cezanne realizó una investigación más profunda. Cree que la calidad de una obra de arte no se trata sólo de fidelidad. Cézanne creía que una obra de arte no puede llamarse arte simplemente imitando la naturaleza. También debe incorporar las ideas subjetivas del pintor, de lo contrario todas las obras de los pintores serán iguales y no podrán llamarse arte. Esta idea rompió las reglas tradicionales de la historia del arte. Los pintores posteriores ya no sólo persiguieron el realismo en la pintura, sino que comenzaron a dedicarse al arte real.
La segunda influencia de Cézanne en las generaciones posteriores: las artes plásticas. Uno de los éxitos de Cézanne reside en su desarrollo en la pintura y su contribución a las generaciones posteriores. Su influencia en las generaciones posteriores es que fusionó el impresionismo y el clasicismo, que no estaban en la misma línea al principio, y creó un método de pintura que utiliza el color para crear formas. El impresionismo es la combinación de luces, sombras y colores, mientras que el clasicismo encarna el concepto de espacio tridimensional. Cézanne no estaba satisfecho con un solo estilo de pintura, sino que los combinó, usando un "escenario" simple para presentar la escena y usando colores ricos para expresar una sensación de volumen y espacio. Este tipo de pintura, que es una fusión de impresión y teorías clásicas, tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores, especialmente en el fauvismo.