La publicación de "El Sembrador" marcó el nacimiento de la literatura proletaria japonesa porque eligió conscientemente la dirección de la literatura socialista. En el artículo "Internacionalismo y cosmopolitismo en el arte", Ogi Kanejiang aboga por el desarrollo del arte proletario sobre la base del internacionalismo. En el artículo "Movimiento literario y movimiento obrero", Hayashi Pingchunosuke señaló claramente: "El movimiento literario proletario es primero un movimiento proletario y luego un movimiento literario". Por primera vez plantearon claramente el carácter de clase de la literatura proletaria. Estos logros teóricos tuvieron un profundo impacto en el desarrollo futuro del movimiento literario proletario en Japón.
1923 165438 En octubre, el "desastre natural y provocado por el hombre" causado por el Gran Terremoto de Kanto obligó a "El Sembrador" a dejar de publicarse. En junio de 1924, teóricos literarios como Ito Ono (1890~1961), Hirayama Hatsunosuke, Komaki Omi, Maeda Koichiro (1888~1957) y otros teóricos literarios Yoshinoya Ono publicaron el famoso artículo "El arte de la investigación" (1925), defendiendo "Los pensamientos surgen de la investigación consciente y decidida de la realidad". Bajo la dirección de esta teoría, aparecieron varias obras literarias proletarias. La novela "La prostituta" (1925) de Yoshiki Hayama (1894~1945) y la novela "La moneda de dicotomía" (1923) de Denharu Kuroshima (1898~1943).
En 1925, en octubre de 1654-38, se estableció la Organización del Frente Unido del Movimiento Literario Proletario: la Liga Proletaria Literaria y Artística de Japón, principalmente con colegas del frente literario. Al año siguiente, la reseña de Ito Ono "El crecimiento natural y el sentido de propósito" (1926) señaló claramente que la literatura proletaria y el movimiento literario proletario son de naturaleza diferente. El primero es un "crecimiento natural" y no es un movimiento. Sólo puede formar un movimiento bajo la inspiración de la conciencia de clase. "El movimiento literario proletario es un movimiento que inculca un sentido de misión en el mundo literario". La "Teoría de la conciencia de propósito" de Ono Ito marcó un punto de inflexión en el desarrollo del movimiento literario proletario japonés.
Aprovechando el artículo de Ito Ono "Crecimiento natural y sentido de propósito" como una oportunidad, surgieron disputas y divisiones en la "Alianza Literaria", que finalmente llevaron a la división pública de la literatura proletaria en la "Alianza Trabajadora-Campesina". Artists Alliance" y la "Art League" de la "Alianza de Artistas Proletarios" y la "Liga de Artistas Pioneros". El 25 de marzo de 1928, los escritores y artistas que apoyaron a los productores de *** finalmente establecieron la Alianza de Arte Proletario de Japón (en adelante, "NAPU"). A partir de entonces, "La Siesta" se convirtió en el líder del movimiento literario proletario de Japón y contribuyó al crecimiento de la literatura proletaria. En 1934, "Knapp" se vio obligado a disolverse y la literatura proletaria fue eliminada por completo. Sin embargo, Takiji Kobayashi (1903~1933), Tokunagashi (1899~1958), Yuji Nakano (1902~1979) y Yuriko Miyamoto (65438). Escritores proletarios como Tomoyoshi Murayama (1901-1977) llevaron la literatura proletaria japonesa a la cima con sus inmortales creaciones.
Tokunagashi es uno de los escritores proletarios más importantes del período "Nap". Nació en una familia campesina pobre. Después de graduarse de la escuela primaria, trabajó como aprendiz en una imprenta. En 1922, trabajó como tipógrafo en la Imprenta Hakubunkan de Tokio. Publicó cuentos como "Amor proletario", "Caballo" y "Hombre superfluo". Durante este período participó en la labor organizativa del sindicato de la industria editorial. En 1926, participó y dirigió una huelga de dos meses de trabajadores de la imprenta. Después del fracaso de la huelga, lo despidieron de la fábrica. En 1929, publicó una novela sobre la huelga, "Calle sin sol", en la revista oficial de Nap "Battle Flag". Esta novela verdaderamente registra la trágica vida de las personas que viven entre dos montañas donde el sol rara vez brilla.
Los trabajadores y sus familias que participaron en la huelga, las personas de la base de la sociedad, el arduo trabajo de lucha por el derecho a la vida, la organización de la huelga y los conflictos entre los huelguistas y los diversos partidos, etc. , se muestra a las personas de un vistazo. Por tanto, aunque la novela era artísticamente inmadura, su aparición causó sensación en el mundo literario y recibió el apoyo del proletariado internacional. Alemania, la Unión Soviética y otros países tradujeron y publicaron sucesivamente la novela, y China también la tradujo en la década de 1930.
El gran terremoto de Kanto en 1923 provocó la suspensión de muchas revistas literarias y brindó a muchos escritores nuevas oportunidades temáticas. En 1924, los principales escritores Yokomitsu Yitachi (1898~1947), Kawabata Yasunari (1899~1972) y Kataoka Tetsuhei (1894~65438) publicaron un artículo de la entonces famosa crítica Chiba Gumi (1878~1935). obtuvo su nombre. La creación literaria de los nuevos sensacionistas estuvo influenciada en cierta medida por estilos artísticos de vanguardia como el expresionismo occidental, el dadaísmo, el cubismo y el futurismo. Intentaron mejorar la literatura con nuevos sentimientos, nuevas interpretaciones y nuevas formas de expresión. . Dado que la mayoría de los escritores de la Escuela Nueva Sensación eran recién llegados a la literatura, sus tendencias creativas estaban en un período de cambio y el movimiento literario proletario era la corriente principal en ese momento. Por lo tanto, la vida artística de la Escuela Nueva Sensación fue muy corta. , y se desintegró por completo con la suspensión del "Tiempos Literarios" en 1927. Sin embargo, Yokomitsu Idachi y Kawabata Yasunari en este género aún dejaron muchas obras únicas en la historia de la literatura.
Hengguang Yili es el escritor más representativo de la Escuela Nueva Sensación. Amaba la literatura desde sus primeros años y se dedicó activamente al mundo de la escritura. También cofundó las revistas para fans "Street" y "Tower" con ex alumnos de la Universidad de Waseda. La mayoría de sus primeras obras se basaron en su propia familia, como "Brothers and Sisters" (1917) y "When Can I Grieve" (1921). En 1923, se hizo fan de la revista "Primavera y Otoño Literarios". Ese mismo año publicó la novela corta "El Sol" y el cuento "La Mosca", que causaron gran repercusión en el mundo literario. Estas dos novelas demuestran plenamente las características artísticas de la Escuela Nueva Sensación. "El Sol" adopta el estilo de traducción literal de la novela histórica de Flaubert "Salembo". Con su comprensión única y su rica imaginación, expresa deliberadamente el color fuerte de un duelo desesperado por la belleza y el intento de la heroína Himiko de utilizar su belleza para... La causa y el efecto del proceso de cambiar el destino de ser robado e intimidado, y finalmente ascender al trono tan brillante como el sol. El autor representa una imagen dinámica a través de un lenguaje fresco y produce efectos visuales novedosos para expresar su especial comprensión de la relación entre el destino, la vida y los acontecimientos.
Lo mismo ocurre con las moscas. Al conductor del carruaje le gustaba comer pufs, lo que le hizo quedarse dormido después de que los pufs estaban llenos, y finalmente el carruaje cayó a un valle profundo. La novela describe la trágica muerte de seres humanos desde la perspectiva de una mosca de ojos grandes, para mostrar la restricción de la vida por acontecimientos accidentales.
A finales de 1929, algunos escritores que sostenían puntos de vista literarios o ideológicos diferentes a la literatura proletaria formaron el "Club Decimotercero". En abril de 1930, sobre la base del Club Trece, se formó un grupo "artístico" de escritores, al que también se unieron algunos escritores no convencionales. Muchos de estos escritores, conocidos como la "Nueva Escuela de Arte", describen la vida material del placer urbano de forma explícita y vulgar. Por ejemplo, "The Wandering Age" (1928) de Hayashi Michojikuma (1901~), "Urban Guidance School" de Asahara Shoko (1895~1977), etc. Debido a que algunos escritores de este género atendían las necesidades de las publicaciones comerciales y tenían gustos estéticos artísticos superficiales, el género artístico emergente prácticamente desapareció del mundo literario en un año. Sin embargo, también hay algunas obras excelentes de escritores de esta escuela, como "Newtfish" (1929) y "Midnight Plum" (1930) de Ibushi Yuji (1898~) y Horio (1904~66).
A mediados de la década de 1930, algunos escritores nuevos y antiguos escribieron muchas obras puramente literarias, y el mundo literario fue relativamente próspero durante un tiempo. Por ejemplo, los personajes disfrazados de Tokuda Hideki (1871~1943), Motan (1937) de Kafka (1879~1959) y Tanizaki Junichiro (65437). "Before Dawn" de Shimazaki Fujimura (1872~1943), "Noche oscura" de Shiga Naoya (1929~1935).
Después de 1933, pasó rápidamente un hermoso período en los círculos literarios japoneses conocido como el "Renacimiento", reemplazado por el "romanticismo japonés", la "literatura de política nacional" y otros defensores del "espíritu japonés" y el "nacionalismo". , Literatura al servicio de la guerra de agresión.
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgieron en el círculo literario japonés varias revistas literarias que fueron reeditadas o fundadas, lo que preparó las condiciones para la prosperidad de la literatura de posguerra. La mayoría de los primeros en publicar sus obras son escritores que cuentan con una larga trayectoria en el mundo literario. Por ejemplo, "Grey Moon" (1946) de Naoya Shiga, "Dancing Girl" (1946) de Gena Kafka, "Snow" (1946) de Junichiro Tanizaki, etc.
Además del regreso de escritores antiguos, un grupo de escritores jóvenes también expresaron la realidad de la guerra y la posguerra de diferentes maneras creativas. Entre ellos, la llamada "escuela hooligan", que expresa de manera masoquista el espíritu crítico de la realidad después de la Segunda Guerra Mundial, también se conoce como la "nueva escuela de teatro", porque su actitud autocrítica y sus bromas están en la misma línea que la literatura de la "escuela dramática" del período Meiji. Las obras de escritores famosos incluyen principalmente "El idiota" (1946) de Sakaguchi Ango (1906~1955) y "Sunset" (1947) de Osamu Dazai (1909~1948). Estas obras critican la ética política existente con una actitud positiva y degenerada, reflejando una tendencia de la gente de la posguerra que intentaba encontrar una nueva salida espiritual.
Particularmente dignas de mención son las actividades de la Sociedad Literaria del Nuevo Japón, que está compuesta por escritores y críticos que participaron en el movimiento literario proletario en los círculos literarios japoneses después de la Segunda Guerra Mundial. Una de las escritoras más llamativas es Yuriko Miyamoto, quien incorpora en sus obras la ira, el dolor, la pasión, la sensación de liberación y la anticipación acumuladas durante la guerra. Las obras famosas incluyen "Bozhou Plain" (1946 ~ 1947), "Wind Zhicao" (1946), "Two Courtyards" (1947), "Road Sign" (1947), etc. Otras novelas autobiográficas "¡Esposa, descansa en paz!" (1946), "Mi mapa de Tokio" de Sata Inako (1946), "Cinco cucharadas de vino" de Nakano (1947), etc. La mayoría de estas obras utilizan las experiencias y sentimientos personales del autor para expresar su disgusto por la guerra y el sistema imperial, revelando los cambios de los tiempos.
La "escuela de posguerra" formada sobre la base de la "escuela literaria moderna" representa mejor la tendencia de la literatura japonesa después de la Segunda Guerra Mundial. Revista de Literatura Moderna fue fundada en 1946 1. Los primeros colegas fueron siete críticos y escritores pertenecientes a la New Japan Literary Society. Más tarde, debido a las diferencias en puntos de vista sociales y literarios con los principales miembros de la Sociedad Literaria del Nuevo Japón, se formaron nuevos conceptos literarios como ejercer la subjetividad literaria y establecer un yo moderno, que se denominó "Escuela Literaria Moderna". Bajo la influencia de su teoría, un grupo de nuevas fuerzas de la literatura japonesa de posguerra se convirtieron en colegas de la revista "Modern Literature" y, en última instancia, dieron una gran influencia a la nueva literatura de posguerra como una "escuela de posguerra". Los principales escritores famosos incluyen a Noda Yoshihiko (1915 ~ 1991), Shiina Hayashizo (1911 ~ 1973) y Misaki Haruki (65438). Takeda Taijun (1912~1976), Nakamura Shinichiro (1918~), Hideki Higashiuchi (1910~), etc.
Noguchi Hiroshi fue el primer escritor de posguerra que atrajo la atención del mundo literario. Después de la Segunda Guerra Mundial, su cuento "Dark Pictures" se publicó por entregas en la revista "Huang Feng" desde abril de 1946 hasta el 10 de octubre, lo que le valió una gran reputación. Generalmente se cree que la aparición de las novelas presagió el nacimiento de la literatura de posguerra. A través de los recuerdos del protagonista, la novela describe la historia de varios estudiantes de la Universidad de Kyoto que fueron arrestados y asesinados en prisión por participar en actividades progresistas antes y después del Incidente del 7 de julio. Muestra la contradicción entre revolución y búsqueda personal, y refleja. los males del imperialismo. Después de eso, Noguchi Hiroshi publicó "Dos cuerpos" (1946), "Luna roja en la cara" (1947), "El sentimiento de colapso" (1948), etc. Estas obras revelan profundamente las contradicciones y confusiones físicas y psicológicas causadas por el instinto y el egoísmo de las personas ante la guerra. En 1952 publicó su obra maestra, la novela "La zona de vacío", que contrastaba la guerra y el militarismo. La obra describe la trampa y la persecución de un soldado común y corriente, y revela la oscura y fea realidad de la inhumanidad del ejército fascista. Señala claramente que el ejército japonés es una zona de vacío que mata toda la vida y a aquellos que se atreven a defenderla. Allí la justicia será deshumanizada y destruida.
Después de la Segunda Guerra Mundial, aparecieron en el mundo literario japonés una serie de "novelas intermedias" altamente artísticas, que se situaban entre novelas literarias puras y novelas populares. Entre los novelistas famosos se encuentran Yasushi Inoue (1907~1991), Daizo Ishikawa (1905~1985) y Fumio Niwa (1904~). Yasushi Inoue estudió estética en la universidad, escribió poesía, obras de teatro, novelas y trabajó como editor durante mucho tiempo. Tardío, ganó el Premio Akutagawa en 1950 por su novela "Tauromaquia" (1949), estableciendo su estatus en el mundo literario. Posteriormente, publicó muchas obras maestras únicas y fascinantes, como "Shotgun" (1949), "La vida de un pseudoescritor" (1951) y "Ice Wall" (1956). Por ejemplo, "Ice Wall" utiliza una descripción poética para elevar el orgullo del montañero a la altura del amor puro y la confianza entre las personas. Se trata de un espíritu poco común en el caótico mundo de la posguerra y en la sociedad empresarial de mediados de los años cincuenta.
En la década de 1950, surgió en el mundo literario japonés un grupo de escritores posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En comparación con los primeros escritores de la posguerra como Hiroshi Nonaka, este punto no está claramente definido y significa principalmente que será reconocido por el mundo literario en el futuro. Los escritores famosos después de la Segunda Guerra Mundial incluyen principalmente a Mishima Yukio (1925 ~ 1970), Ooka Shohei (1909 ~ 1988), Abe Akie (1924 ~) y Kazuda Yoshihide (1968). Sus obras pasaron gradualmente de centrarse en la existencia individual a centrarse en la sociedad, mostrando sus personalidades creativas y sus caminos de desarrollo literario muy obvios. Mishima Yukio apareció en el mundo literario con la publicación de "Confesiones de una máscara" (1949), seguida de "El descarado" (1954) y "El templo del pabellón dorado" (1956). "Jinguji" es su obra maestra, que muestra principalmente el carácter anormal y la psicología de las personas formada durante y después de la guerra. El protagonista Mizoguchi sufre una tartamudez severa, lo que crea un enorme contraste entre su mundo interior y la realidad exterior. Finalmente, después de que el mal se desarrolló anormalmente, quemó el templo Kinkakuji, que simbolizaba la belleza, y disfrutó del placer y la gloria momentáneos. Esta novela demuestra plenamente las decadentes opiniones literarias y estéticas del autor.
A mediados de la década de 1950, cuando Japón básicamente emergió de la sombra de la derrota y se encaminó hacia la estabilidad y la prosperidad, apareció en el mundo literario un escritor "segundo recién llegado". Estos escritores son generalmente más jóvenes que los escritores de posguerra. Cambiaron las características experimentales y abstractas de las creaciones de los escritores de posguerra y se centraron en describir sus sentimientos sobre la vida cotidiana. El estilo se acerca a la tradición de las novelas privadas, pero existen diferencias esenciales. Porque simplemente utilizan "novelas privadas" para construir sus propios edificios literarios. Las obras de escritores representativos incluyen principalmente "American School" de Nobuo Kojima (1915 ~), "Seaside Scenery" de Shotaro Yasuoka (1920 ~), Shusaku Endo (65438), etc. La alcachofa de la ducha (1954) de Harusuke Yoshihoshi (1924~), la pequeña escena junto a la piscina de Toshizo Yeh (1921~), etc.
Desde los años 1960 hasta los años 1970, la cultura mundial entró en un período de diversificación. La diversidad de la literatura permite a un grupo de escritores nacidos en Japón después de la guerra expresar principalmente la mentalidad de la generación más joven durante el período de transición cultural, así como eventos y temas de interés moderno. Por ejemplo, la premiada obra de Miura Tetsuro (1985) "El viajero en la noche blanca" (1931~), "Summer Darkness" (1972) de Keko (1930~1989) e Inoue Hiroyuki (1926~) "El buen samaritano" "Rebelde" (1938