Buscando adopción
Pregunta 2: ¿Qué es la “regla de los 30 grados”? El concepto en la edición de televisión: al editar imágenes, los ángulos superiores a 30 grados se pueden considerar como dos tomas.
Pregunta 3: ¿Qué significa la traducción de la edición y producción de programas de radio y televisión? Director de radio, cine y televisión.
Director del Departamento de Radio, Cine y Televisión de la Fundación Básica de Radio, Cine y Televisión.
Pregunta 4: ¿Todos los programas de televisión son inventados? Todos deben ser inventados, excepto algunos dramas históricos.
Pregunta 5: ¿Qué estudian los directores de radio y televisión (directores de televisión) y qué hacen después de graduarse? Estudié periodismo de radio y televisión. Con esta especialización podrás trabajar como reportero, editor o presentador en una estación de televisión, radio o periódico. Algunos de mis compañeros trabajaron como editores en editoriales escolares después de graduarse.
La edición y publicación debe basarse en editores de diversos medios, principalmente editores de medios editoriales, como periódicos, publicaciones, etc.
El periodismo también consiste en trabajar como reportero o editor en un gran medio. Al igual que la comunicación, la comunicación (dirección de investigación y análisis del mercado de medios) tiene aspectos más teóricos, estos dos últimos son más académicos y aptos para posgrados. exámenes de ingreso.
Estudiar dirección de radio y televisión puede ayudarte a editar películas o programas de televisión más adelante.
La creatividad en los medios no está muy clara.
Creo que es mejor elegir en función de tus propias fortalezas y aficiones. Es mejor tener conexiones al ingresar a los medios, de lo contrario lo harás. Aprende bien. Después de salir del armario, siento que no puedo encontrar trabajo y ahora estoy desempleado. .
En pocas palabras, como alguien que ha pasado por eso, te sugiero que publiques más artículos en la escuela y trabajes duro para entrar en la prensa. Si eres elocuente, puedes hacer todo lo posible para transmitir en el estudio de la escuela. De hecho, descubrí que muchas personas que estudian chino también pueden ser periodistas, así que hay que aprender a escribir. Entonces, con estas experiencias en la escuela y la práctica profesional antes de graduarse, deberías poder encontrar un trabajo a nivel de prefectura, incluso si no tienes nada que ver con eso.
Ten en cuenta que lo más importante para los periodistas es la práctica. . . . . ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Esto es más valioso que perder el tiempo en la escuela. Sólo un lugar para obtener un título. Por supuesto, en la industria de los medios también se necesita un título alto.
¡Oye, espero que esto te ayude!
Pregunta 6: ¿Qué entiende por difusión de imágenes digitales, edición de televisión y medios online? Comunicación de imágenes digitales, como Focus Media, que produce retransmisiones pero no programas;
Edición de televisión: la postproducción de programas de televisión, que es un trabajo entre bastidores;
Medios en línea: ¿está operando un sitio web u otra cosa (como QQ, publicidad de MSN)?
El empleo tiene sus pros y sus contras, ¡depende de tu desarrollo personal!
Pregunta 7: Técnicas de edición para la edición de televisión En la operación de edición real, tenemos una cierta base para la combinación y secuenciación de planos.
1. Leyes objetivas de las cosas
En el mundo real, todo tiene sus propias leyes objetivas de desarrollo. Esta ley objetiva inherente puede convertirse en la base de nuestra secuencia de edición.
Por ejemplo, una película estilo televisión de un determinado lugar debería mostrar la belleza de montañas y ríos, incluyendo un conjunto de planos: cascadas, escenas en medio de arroyos, turistas jugando en los arroyos, cerca Planos de hojas rojas que fluyen río abajo, tomas aéreas de lagos y montañas. La escena central de una montaña llena de hojas rojas.
De hecho, sería bueno ordenar este grupo de tomas y saltar directamente desde la montaña al agua. Pero si ajustas ligeramente el orden de algunas tomas, el efecto será muy diferente: el paisaje de montaña en la distancia, el. Plano medio de las montañas llenas de hojas rojas y el fluir del río. Primeros planos de las hojas rojas que caen, planos medios de arroyos, cascadas, turistas jugando en los arroyos y tomas aéreas de lagos. Aquí, un primer plano de hojas rojas que fluyen río abajo se coloca entre un conjunto de planos sobre montañas y un conjunto de planos sobre agua, de modo que los planos anteriores producen una imagen artística de montaje: montañas → árboles → hojas → agua → arroyo → lago. Su lógica interna puede entenderse simplemente como: en otoño, las hojas de las montañas se vuelven rojas, las hojas rojas caen en los arroyos de la montaña, los arroyos fluyen y finalmente se fusionan en un lago. Esta es la lógica interna que se forma después de reordenar y ensamblar las lentes, y también es la ley de desarrollo de las cosas objetivas. Se convierte en la base para el ordenamiento de este grupo de fragmentos de lentes. El primer plano de hojas rojas flotando a lo largo del río contiene elementos de montañas y arroyos. Se coloca entre las tomas de montañas y agua. Sirve como vínculo entre lo anterior y lo siguiente, y juega un papel de transición entre las montañas y el agua. el agua, evitando la sensación de saltar directamente de la montaña al agua. La lógica de la lente hace que la imagen sea más fluida.
2. Hábitos de la vida diaria
“El lenguaje de la lente puede procesar libremente el tiempo y el espacio en un sentido ideográfico. El corte y la combinación de imágenes de la lente rompen las limitaciones del tiempo y el espacio reales. crear un nuevo tiempo y espacio de pantalla”. Siempre que este nuevo "tiempo y espacio de pantalla" pueda expresar bien la idea del tema y ajustarse a los hábitos diarios de las personas, también será otra base para la secuencia de combinaciones de lentes.
Hay varias escenas de diferentes actividades folclóricas de una determinada minoría étnica filmadas en diferentes momentos y lugares: bebidas para los invitados, el banquete de bodas de los novios, un desfile de fuego montaña abajo, una fiesta de hogueras. y hacer pasteles de arroz glutinoso. Aunque todos muestran costumbres populares, no existe una conexión necesaria entre ellas. Para mostrar la riqueza de esta costumbre popular nacional, podemos combinarlas a voluntad. Pero también podemos ajustar la secuencia de escenas para lograr otro efecto de montaje: hacer pasteles de arroz glutinoso → invitar a los invitados a tomar bebidas → banquete de bodas de los novios → equipo descendiendo de la montaña con fuego → fiesta en la hoguera. Después de clasificar y ajustar, se forma una imagen en pantalla que muestra las costumbres nupciales de las minorías étnicas. La lógica interna se puede entender de la siguiente manera: un día era el día especial de una pareja y los aldeanos estaban ocupados cantando bhajans para entretener a los invitados. Después del banquete de bodas, los aldeanos realizarán una animada fiesta con hogueras para celebrar a los recién casados. De esta manera, las escenas originalmente separadas se conectan orgánicamente y el efecto del arte del montaje es suave y natural, lo que también está en consonancia con nuestros hábitos diarios.
3. Ritmo de la música
Existen muchas bases para editar y clasificar, entre las que la música también puede ser una base. En una película, cuando hay música de fondo, especialmente música con un ritmo fuerte, la secuencia de montaje de los planos debe elegirse con flexibilidad según el ritmo de la música. Con el acento de una música rítmica fuerte, puedes optar por empujar la cámara o cortar con fuerza. Al deslizarlo, puede optar por empujar o tirar de la lente. El propósito de este tipo de edición es coordinar la imagen con el ritmo de la música para formar un efecto visual intuitivo.
Por supuesto, también están el eje de la lente, el tono de color, el modo de acción, etc. , que también es la base de la secuencia de edición. Estas reglas básicas de edición no se repetirán aquí. Establecimiento del estilo de edición
Los géneros y temas televisivos son una base importante para establecer el estilo de edición televisiva. Existen muchos tipos de telefilmes, como series de televisión, largometrajes de educación social, documentales, películas literarias, etc. y cada tipo tiene un estilo de expresión diferente. Incluso dentro del mismo género, se requieren diferentes estilos de edición debido a los diferentes temas.
Los dramas televisivos de diferentes géneros tendrán las correspondientes reglas estéticas y técnicas de edición en la edición. En términos generales, en la mayoría de los largometrajes de educación social, el ritmo de edición y cambio de lentes cambia según los cambios en el contenido y las escenas. En las escenas narrativas y líricas los planos deben manejarse con soltura, mientras que las escenas intensas requieren planos cortos y compactos con un fuerte sentido de la acción.
Los documentales prestan atención a la grabación in situ de la cámara. Al editar, presta atención a los movimientos, emociones y otros detalles de los sujetos principales. No es necesario que las tomas sean demasiado cortas ni demasiado interrumpidas, y las transiciones de la cámara no necesitan ser demasiado sofisticadas...> & gt
Pregunta 8: ¿Qué es la "edición de televisión"? ¿definición? En la industria de la televisión, la palabra editor suele tener un doble significado, refiriéndose tanto a la parte creativa como al puesto de trabajo. Como trabajo, a los editores a menudo se les llama directores. Es el principal participante y líder en la creación. Es responsable de la concepción de todo el programa, entrevistas, posedición, síntesis, etc., y juega un papel importante en la creación del programa.
En la creación televisiva, en la mayoría de los casos, las responsabilidades del director y del editor son difíciles de separar, porque los materiales televisivos derivan básicamente de la realidad. Procesar estos materiales reales pero dispersos y refinar el tema es un trabajo muy meticuloso.
Ya sea en la filmación inicial de la entrevista o en el proceso de edición posterior, la influencia del juicio personal del creador es muy importante. Por tanto, el director no sólo debe asumir la tarea de posedición de la estructura, sino también participar en la planificación temprana. En el caso del montaje y edición,
la edición como vínculo creativo se refiere principalmente a la etapa posterior de la creación televisiva. La creación televisiva es un proyecto sistemático complejo, que incluye planificación, selección de temas, entrevistas, rodaje, edición, síntesis y otros vínculos. En la etapa posterior, completamos principalmente una serie de trabajos relacionados con la integración de datos preliminares confusos y el establecimiento de un formato de programa completo. En esta etapa, el trabajo principal de edición gira en torno a la edición.
La edición es la selección y reorganización de materiales originales de acuerdo con las reglas del audiovisual y la gramática del lenguaje cinematográfico y televisivo. Sólo si el lenguaje audiovisual de una película es preciso y fluido podrá contar bien los acontecimientos y expresar pensamientos y emociones. El efecto de formación y expresión del lenguaje audiovisual depende principalmente de la calidad de la combinación de imágenes.
En términos de expresión conceptual, la edición se centra en la expresión del significado del pensamiento, mientras que la edición se centra en el significado técnico en el nivel operativo específico. Asume las tareas de narrar acontecimientos, conectar acciones, cambiar escenas, construir párrafos, procesar el tiempo y el espacio y combinar sonido e imagen.
La edición de televisión es un esfuerzo creativo. Antes de ser hábilmente ensambladas, varias tomas son solo fragmentos. Es la ingeniosa integración del arte y la tecnología lo que les da la vitalidad de la expresión narrativa, y el pensamiento creativo y la búsqueda estética los impregnan. Bajo la influencia de diferentes conceptos creativos y estándares de edición, el destino del mismo material puede ser muy diferente y los efectos de comunicación pueden ser completamente diferentes. Y una buena lente, aunque la composición sea bella y la expresión fuerte, de nada sirve si no se puede combinar bien con otras lentes. Por lo tanto, la posedición no es en modo alguno una simple acumulación de tomas, sino que más bien confiere a la imagen un encanto cognitivo y estético.
Pregunta 9: ¿A qué deben prestar atención los editores de televisión? Depende de lo que quieras hacer. En términos generales, el principio es lucir bien. Preste atención a la conexión entre escenas y trate de no conectarlas entre sí. Además, la conexión de escenas deportivas también es muy importante y puede utilizarse de forma flexible. Como se mencionó anteriormente, escribir un libro es suficiente.