Resumen: A través de las exigencias del diseño de libros: expresar el manuscrito y reflejar la creatividad; orientar razonablemente el orden de lectura unificando el todo y las partes, etc. respectivamente, explican el papel que puede desempeñar el formato y, en última instancia, hacer que el diseño del libro sea legible, visible y conveniente.
Palabras clave del papel: diseño de libro;
? ¿libros? Todo el mundo lo conoce, es el vehículo que utilizamos para obtener conocimientos. ¿Cómo llamamos a esto? ¿libros? Nuestra carrera siempre ha estado con nosotros y también está cambiando silenciosamente a medida que los lectores tienen mayores necesidades estéticas y de placer en el diseño de libros y otras necesidades de mayor nivel y más humanas.
El diseño de libros ha evolucionado desde una única forma aburrida hasta un estilo de diseño libre y cambiante. Una mirada más cercana a los cambios en el diseño de libros revela que además de elementos esenciales como fuentes, patrones y colores, la composición y el diseño de estos elementos también han experimentado cambios tremendos. Para un libro, la importancia del diseño es superada solo por el texto. Afecta la legibilidad, la visibilidad e incluso la conveniencia del libro. Existe en cada página del libro y está en todas partes.
1 Expresar el manuscrito y reflejar la creatividad.
El diseño de encuadernación sirve al manuscrito. Reflejar la esencia, el temperamento y el sentido cultural del manuscrito en el diseño de encuadernación es la primera misión del diseño de encuadernación. Sobre esta base, poder utilizar una expresión visual única para distinguirlo de otros libros similares es la guinda del pastel.
Un manuscrito contiene mucho contenido. Antes del diseño de encuadernación, es necesario desenterrar el significado profundo que el autor quiere expresar en el manuscrito, integrar la información complicada, extraer la esencia del manuscrito y luego expresarlo con la misma melodía y ritmo principales que el manuscrito. para que los lectores puedan entender directamente el manuscrito a través de la connotación del diseño. Y esto es todo menos simple.
Los trabajos de diseño de encuadernación de libros exitosos siempre requieren que los diseñadores sean creativos, rompan las limitaciones del pensamiento de diseño tradicional, reflejen la belleza del arte moderno, reflejen la moda de la época y reflejen la comprensión individual del diseñador sobre el manuscrito, y su propia conciencia y emociones.
El diseño del libro debe adherirse al principio de moderación y evitar el diseño excesivo. Los diseñadores deben saber cómo expresar sus propios sentimientos en el lenguaje de diseño. Al trabajar con el diseño, deben prestar atención a la disposición razonable del lenguaje de diseño, como el nivel del título, la disposición gráfica, el uso del color, el patrón de líneas decorativas, la densidad y el tamaño. y el ritmo aportado por el contraste de color para expresar mejor el contenido del libro.
2. Guíe razonablemente el orden de lectura
Los libros son tridimensionales, por lo que las páginas en blanco, las páginas de título y otras partes del libro tienen un cierto efecto guía en la lectura. Cuando los lectores hojean el libro, gradualmente se calman y ingresan al contenido central del libro capa por capa. Al diseñar cada parte del libro, lo que el diseñador debe resolver es orientar razonablemente el orden de lectura de acuerdo con la importancia de la información en cada plano del libro.
Después de determinar la información gráfica de cada página, el diseñador debe organizar claramente el nivel de su información y, de acuerdo con la importancia de la información, organizar razonablemente el tamaño de cada información en el diseño para aclarar la Secuencia visual para que la información quede clara en un mismo plano. Las imágenes y textos que normalmente ocupan un espacio más grande pueden atraer fácilmente la atención de los lectores, y lo que más atrae a los lectores es el enfoque visual. Por supuesto, la creación de orden visual también está relacionada con el contraste de color de las imágenes y los textos. Normalmente, los de mayor pureza están en el frente y los colores cálidos están en el frente.
También es necesario clasificar imágenes y textos según su contenido, y ordenar las imágenes y textos relevantes en posiciones cercanas para que se correspondan uno a uno para que la información sea completa y clara.
La guía de secuencia visual clara puede resaltar los puntos clave de cada página del libro, y la secuencia del contenido es clara de un vistazo, lo que facilita la lectura a los lectores y evita la ambigüedad y la falta de concentración.
3 La unidad del todo y de la parte
Los libros son tridimensionales, y esta tridimensionalidad se compone de muchos planos. Cada libro es también un todo, y también es. compuesto por muchos individuos pequeños e independientes. Lo llamamos la portada del libro en su conjunto. Es tridimensional cuando se sostiene en la mano y los cuatro lados están estrechamente relacionados. Cuando se coloca un libro en una estantería, solo vemos el lomo de la cubierta, y el lomo es independiente y transmite información como un todo.
Cuando se ve individualmente, cada plano del libro debe ser un todo, con información y diseño completos. El estilo general debe estar unificado y estrechamente conectado. Los diseñadores pueden lograr una unidad visual general y parcial mediante la unificación del diseño.
¿Hacemos una llamada telefónica? ¿Mismo? En otras palabras, siempre se aplica un diseño básico a cada plano individual del libro, e incluso el efecto general de las páginas izquierda y derecha puede al menos lograr una simetría básica. Hacer que todo el libro sea coherente, ordenado y unificado. Este método se utiliza a menudo en libros más serios, como libros teóricos. Si queremos buscar el cambio en unidad, podemos hacerlo con una grilla. La cuadrícula puede organizar todos los elementos dispuestos juntos para formar un todo interconectado.
4. El toque final del procesamiento de detalles
La absoluta uniformidad del diseño a menudo hace que el diseño parezca aburrido, sin vida y carente de variedad. Los diseñadores pueden utilizar el diseño y procesamiento de otras piezas como toque final para mejorar el efecto visual.
Los diseñadores pueden hacer algunas innovaciones en los materiales dentro de sus capacidades. Por ejemplo, los materiales utilizados para las portadas de los libros se pueden cambiar apropiadamente según el contenido y la naturaleza del libro, de modo que la portada pueda expresar mejor el significado. Contenido y temperamento del libro. La forma de encuadernación del libro también puede cambiar según la naturaleza del libro. Muchos libros que reflejan la cultura china elegirán la forma de encuadernación con hilos y algunos diseñadores rediseñarán la encuadernación con hilos. La encuadernación en línea se compone de líneas, lo que hace que el libro sea a la vez antiguo y moderno.
La apertura del libro también se puede cambiar. La página inicial se puede colorear para hacer eco del diseño de otras partes del libro. La página inicial se puede imprimir con una foto del protagonista del libro, como el diseño de Mei Lanfang. La forma del borde del libro también se puede cambiar ligeramente, como diseñar el borde del libro como una escalera en lugar del borde limpio que vemos a menudo.
El estilo de los libros modernos es más cambiante y el diseño es relativamente liberal. Sin embargo, lo que no se puede cambiar es el importante papel del diseño en el diseño del libro, que afecta la legibilidad, la visibilidad e incluso la conveniencia del libro. libros. Como diseñadores, deberíamos diseñar libros para que se conviertan en obras de arte verdaderamente prácticas.
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