Las pinturas de paisajes de Corot tienen una estructura rigurosa, tonos relajados, colores inteligentes y se expresan plenamente con la luz y el aire. Su arte siempre se siente suave y elegante. Puede representar fielmente la naturaleza añadiendo emociones suaves, creando una atmósfera poética y pintoresca. Las pinturas de paisajes de Corot rara vez muestran escenas bajo una luz intensa, pero en su mayoría muestran paisajes y objetos naturales suaves e interesantes por la tarde y por la mañana. Al mirar sus obras, los árboles parecen desdibujados por el humo, como si estuvieran en un mundo de semi-sueño. Hay una especie de poesía en la imagen que hace que los espectadores se enamoren de la belleza pastoral.
Millet (1814 ~ 1875) fue un pintor realista francés y representante de la Escuela de Barbizon. Millet nació en una familia de campesinos y posteriormente se instaló en el pueblo de Barbizon, al sur de París. Pintó muchas obras que describen paisajes rurales y la vida campesina a lo largo de su vida, y fue conocido como un gran pintor campesino.
El estilo pictórico de Miller es simple y digno, y las imágenes que crea son limpias, sublimes, inolvidables y escultóricas. Para buscar la armonía y la unidad general de la imagen, se esforzó por lograr un efecto perfecto. Su lenguaje artístico es muy tranquilo, con formas simples, concepción artística implícita y melodía tranquila. La técnica de la pintura al óleo es simple y constante, y el tratamiento tonal es rico y armonioso, lleno de poder sincero y conmovedor. Apreciar sus obras a menudo embriaga a la gente en una concepción artística vasta y silenciosa. Las obras representativas de Miller incluyen "The Gleaners", "The Evening Bell" y "The Shepherdess".
Courbet (1819 ~ 1877), un importante pintor del movimiento artístico del realismo francés del siglo XIX, fue el presidente del Comité de Arte Revolucionario de la Comuna de París. Courbet nació en 1819 en una familia campesina adinerada en Orlan, este de Francia. Estudié derecho en mis primeros años y luego fui a la Academia de Bellas Artes para estudiar pintura. Siempre ha sido un artista con mentalidad democrática. En el arte, se opuso al ambiente académico divorciado de la vida social de aquella época, valoró el significado social de la creación y trató de materializarlo en sus obras.
En sus obras y manifiestos, Courbet estableció el principio de basar sus creaciones en la realidad de la vida. Una vez declaró: "Mostraré sinceramente las costumbres, hábitos y perspectivas ideológicas de la época en la que vivo según mi propio juicio". En el arte, abogó por un arte que reflejara la vida real y los trabajadores. "Albañilería" y "Mujer campesina tamizando trigo" son obras representativas que reflejan su pensamiento artístico. El estilo pictórico de Courbet busca el realismo, las formas claras, los colores tranquilos, la pincelada despreocupada y la ausencia de detalles. Las pinturas tienen una sensación solemne y pesada. Además, en cuanto a las técnicas de pintura al óleo, Courbet solía utilizar una espátula en lugar de un pincel para pintar superficies con un colorido efecto de textura de mármol.
Daumier (1808 ~ 1879), un combativo satírico francés del siglo XIX, fue también uno de los representantes importantes del movimiento artístico del realismo francés en el siglo XIX. A diferencia de Miller, no evitó cuestiones políticas y sociales delicadas, sino que participó activamente en la sociedad, captó el pulso de la época y creó una gran cantidad de caricaturas políticas para ridiculizar la fealdad y exponer las deficiencias.
¿Cuáles son algunos pintores y obras surrealistas? Después de la Primera Guerra Mundial, Freud marcó el comienzo de una nueva era del psicoanálisis con su interpretación de los sueños. Afectado por él, el surrealismo apareció en el arte dadaísta hacia 1922, lo que tuvo un enorme impacto en toda Europa y América.
Los pintores representativos incluyen a Joan Miró, Dali, Ernst, Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, Mason Klee y otros.
Las obras representativas de Magritte incluyen "Dos hermanas" y "El asesino amenazado".
Entre las obras representativas de Miró se encuentran “Pájaro de Hermosas Plumas” y “El Carnaval de la Liebre”.
Las obras representativas de Dalí incluyen "La persistencia de la memoria" y "Presagio de la guerra civil".
Pintura al óleo surrealista
: bk.baidu./view/892974.
Surrealismo
: bk.baidu./view/39616.
Surrealismo
: bk.baidu./view/730517.
Pintura surrealista
: bk.baidu./view/837245.
Magrit Magritte René (1898 ~ 1967) fue un pintor belga. 1898 165438 nació en Laxene el 21 de octubre de 1967 y murió en Bruselas en agosto de 1967. En sus primeros años, recibió su educación en la Academia de las Artes de Bruselas. La obra madura tiene un carácter surrealista. Entre sus obras representativas se encuentran "Dos hermanas" y "El asesino amenazado". Sus obras tienen cierta influencia en el joven pintor surrealista S. Dali, Maisan y artistas pop [1].
Dali Dalí (1904-1986), famoso pintor español, fue el líder más influyente del movimiento pictórico surrealista. Ha realizado especiales aportaciones a la pintura, [1] la literatura, el cine, la joyería, etc. Creo que alguien ha visto su obra "La eternidad de la memoria". Desde el punto de vista pictórico, se trata de una obra maestra poco común en la historia de la pintura. La pintura representa un desierto pacífico. Mar en calma, playa plana, costa desolada, una base cuadrada inexplicable, una tabla de madera y un árbol. En la imagen destacan tres suaves relojes con forma de pastel: uno cuelga de un árbol, otro cuelga de un pedestal y el otro descansa sin fuerzas sobre una criatura blanca con rostro humano. También hay un reloj rojo cubierto de hormigas negras. También hay una mosca en reposo en la imagen. El artista pintó esta obra de forma muy realista. Pero todo en el cuadro es absurdo, utilizando una forma de expresión que va contra la razón y rompe con el contexto lógico convencional. Aquí no hay rastro de realidad, sólo misterio, absurdo y extrañeza. Pero es innegable que más allá de la superficie vemos algo real pero irreal. Lo considero algo más que una simple pintura. Se trata también de un poema escrito sobre lienzo [1]
Miro Miró (1893-1984), figura representativa del surrealismo y célebre pintor y escultor español. En su obra maestra "Pájaro con hermosas plumas", las suaves curvas de la imagen conectan puntos y superficies de diferentes tamaños y formas. Los puntos, líneas y superficies son intrincados y misteriosos. El lenguaje del título es bastante atractivo y poético. No hay ninguna imagen de un pájaro en toda la pintura, sólo aparecen en la imagen dos puntas en forma de "ojo" y un "pico" en forma de hoja. Toda la obra encarna una elegante fantasía que trasciende la realidad y una refrescante sensación de misterio. Aunque no hay nada específico en la obra, el espectador puede experimentar mucho disfrute que no nos pueden brindar cosas específicas. Esto es lo mismo que algunos de nuestros excelentes poemas actuales[1].
¿Qué es un pintor realista? El desarrollo del realismo debería enfatizar la naturaleza ideológica. En comparación con los pintores comunes, los pintores realistas deben tener sólidas habilidades de modelado realista y, en comparación con los pintores realistas, deben tener profundas habilidades ideológicas. Lo que distingue a un realista de los artesanos, de los pintores literatos tradicionales e incluso de los pintores hippies modernos es que es un pintor intelectual serio y reflexivo. Las obras realistas se diferencian de las obras realistas y naturalistas generales en que son más ideológicas que la vida real y contienen un fuerte sentido de espíritu humanista y crítica cultural. El realismo no es escritura de grado cero, y el realismo no puede estar ausente en ningún momento; el realismo no es curiosidad por el tema, y tener un solo tema no es realismo. El realismo no radica sólo en pintar cualquier evento significativo de la vida real, sino también en las ideas únicas reflejadas en la representación visual del evento. La clave del éxito de una obra realista reside en la profundidad de las ideas de la obra. Si quieres profundizar en la vida real, buscar la connotación profunda en la vida real y darle a las cosas un significado profundo de la vida, no puedes hacerlo sin una extraordinaria visión ideológica. Obviamente, la penetración en la vida real no puede lograrse basándose en conceptos ideológicos establecidos. El poder de penetración debe provenir del agudo pensamiento personal del artista.
¿Cuál es la diferencia entre un pintor realista y un pintor realista? Surrealismo:
También conocido como “realismo fotográfico”. Se originó en los Estados Unidos en la década de 1970 y gradualmente se hizo popular en Occidente a finales de la década de 1960.
Se cree que los elementos del arte son el "realismo" y la "similitud", y la realidad debe ser reproducida objetiva y verdaderamente.
La mayoría de los objetos pintados son de gran escala, por ejemplo, la cabeza es diez veces más grande que la cabeza original, la cara, los poros de sudor, etc. están pintados en diferentes lugares, centrándose únicamente en lo fisiológico. detalles.
La estatua tiene aproximadamente el mismo tamaño que una persona real y está pintada con el color de la piel, ropa y accesorios, lo que la hace extremadamente realista. Los temas son principalmente accidentes automovilísticos o escenas de tiroteos.
Desde los años 70, se ha centrado en representar a personas comunes y corrientes de la vida cotidiana, como estudiantes, viajeros, clientes de supermercados, personas sin hogar, etc.
Pintores representativos incluyen a Chuck Close (1940-), Esty Estes y Molly.
Surrealismo:
El surrealismo * * * es una corriente artística que se inició en Francia. Originado en el dadaísmo, fue popular en los círculos literarios y artísticos europeos de 1920 a 1930. Su fundamento teórico es el psicoanálisis de Freud y el intuicionismo de Pagson. Énfasis en la intuición y la mente subconsciente. Influyó mucho en la visión tradicional del arte. También se le suele denominar movimiento surrealista. O simplemente surrealista.
La principal impresión que dio el Surrealismo fue la de la psicología, que recién se inventaba en ese momento; el artículo de Freud señalaba el papel fundamental del inconsciente en los humanos; Freud escribió un famoso artículo, es una pintura sobre Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). La actividad mental "inconsciente" dio a los surrealistas la idea de la "escritura automática". En 1924, el poeta francés André Breton publicó el "Manifiesto Surrealista" y formó formalmente el grupo artístico surrealista.
Los temas del Surrealismo se diferencian de las reglas normales de pensamiento. Aboga por romper los límites entre la razón y la realidad, intentando combinar experiencias reales, el subconsciente y los sueños, yuxtaponiendo a menudo cosas no relacionadas para formar una ilusión que trasciende la realidad.
La expresión artística explora principalmente las contradicciones del subconsciente, como la vida y la muerte, el pasado y el futuro, etc. Para expresar ideas tan fantásticas, la mayoría de los pintores surrealistas utilizaron técnicas de expresión especiales como frotar, pegar y técnicas automáticas para crear. Además, para expresar la distorsión o contradicción con el mundo real, suelen utilizar métodos precisos y realistas para expresar el mundo surrealista.
Muchos artistas y escritores estuvieron involucrados en el surrealismo, los más famosos son:
Guillaume Apollinaire
André Breton fue un importante comentarista del surrealismo. Él mismo se convirtió en un escritor y poeta surrealista y escribió "El Manifiesto Surrealista"
Salvador Dali [Salvador Dali 1904-1989]
Ernst Max Ernst 1891-1976
Lionel Magritte [René Magritte 1898-1967]
Miro [Joan Miró 1893- 1983]
Chirico ([Chirico] Chirico 1888-1978)
Delvaux
Chagall
Antes del realismo, el realismo de los pintores es un fenómeno artístico único en el proceso de desarrollo del arte. Se refiere a la corriente de pensamiento artístico que se originó, también en el siglo XIX. conocido como "realismo". Hubo demasiados pintores antes de esta época. Las principales escuelas son el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó, el Clasicismo, el Neoclasicismo y el Romanticismo.
A partir del Renacimiento, el estatus personal del pintor comenzó a mejorar, y su nombre fue conocido por el público y quedó registrado en la historia. Hablemos primero del Renacimiento.
1. Giotto: Reconocido como el pionero del Renacimiento italiano, es conocido como el "Padre de la Pintura Europea". Los cuatro cuadros más famosos son: "Encuentro en el Golden Gate", "Huida a Egipto", "El beso de Judas" y "En memoria de Cristo". Las dos últimas son las obras maestras más famosas de Giotto.
2. Tres maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. No necesito decir tonterías sobre esto.
3. Giorgione: La figura más famosa de Giorgione es la Venus durmiente (alrededor de 1510). Creó un tema perdurable en la pintura occidental: la diosa desnuda y acostada. Pintar con Venus es una expresión plena del humanismo, que se ha convertido en el tema más popular del Art Nouveau desde finales del siglo XV.
Las otras dos obras maestras reconocidas de Giorgione son "La Tempestad" (alrededor de 1505) y "Los Tres Doctores" (alrededor de 1510).
4. Tiziano: El famoso maestro del color en la pintura. Entre sus obras representativas se encuentran “El Amor del Cielo y de la Tierra”, “La Asunción de la Virgen”, “El Entierro de Cristo”, “El Sacrificio Dionisíaco”, etc.
5. Bruegel: Su estilo pictórico es sencillo y directo, y se le conoce como el "pintor campesino". Obras maestras famosas como "Winter Hunt", "Peasant Wedding" y "Fable of the Blind".
Durero: pintor, grabador y xilógrafo alemán. Caballeros, Muerte y Demonios
7. Caravaggio: Destacado pintor realista italiano. Estudió pintura con el pintor milanés Pedro Schiano, heredó la tradición de la pintura popular realista del norte de Italia y fue influenciado por la escuela veneciana. Mujer tocando la mandolina
8. Rubens: Representante del estilo pictórico barroco en toda Europa Occidental del siglo XVII, “La Hija de Leucipas”.
9. Rembrandt: maestro holandés de la pintura realista del siglo XVII, “La ronda de noche”.
Vermeer: uno de los más grandes pintores holandeses del siglo XVII.
11. Poussin: El fundador de la pintura clásica francesa en el siglo XVII. Su estatus supremo en la pintura francesa del siglo XVII es incomparable. "El Pastor de Arcadia" es su importante obra maestra.
12. Lorena: A partir de él aparece en Francia la verdadera pintura de paisaje. En sus últimos años, su trabajo cambió de cálidos tonos dorados a fríos tonos grises plateados. Entre sus principales obras se incluyen "Úrsula navegando y viajando", "El robo de Europa", "Mediodía", "El juicio de París", "Paisaje danzante", etc.
13. Hua Tuo: Representante del Arte Rococó
14. Velázquez: Pintor español "Papa Inocencio X"
15. Maha.
16, La muerte de Marat de Davit
Ángel: primavera
18, Delacroix: El barco de Dante
Los pintores realistas ruso-estadounidenses son los que escribieron (muy necesarios) los pintores realistas rusos:
1. Trutovsky, ка. (1826-1893)
Las creaciones del pintor de género Trutovsky tendían a la Ilustración propugnada por Herzen, Belinsky y Chernyshevsky en sus ensayos políticos. Como buenos amigos de Dostoievski, los familiares y pintores de Aksakov y Griboyedov siempre se interesaron por escenas llenas de agudas contradicciones y conflictos en la vida de las personas. Trutovsky interactuó a menudo con elementos avanzados del mundo literario ruso y con los primeros pintores en exposiciones itinerantes, y gradualmente observó la vida real en Rusia desde una nueva perspectiva. Desde representaciones de campesinos ucranianos optimistas y alegres hasta representaciones de las tristes fiestas de los pobres de la provincia de Kursk, es una crítica mordaz de la vida aristocrática.
Como acérrimo opositor a la servidumbre, quedó muy satisfecho con las reformas de 1861. Durante la reforma agraria de 1864, estaba muy dispuesto a reducir la carga sobre los agricultores, por lo que comenzó a transformar la vida rural como presidente de la Asociación de Autogobierno Local. Seis meses de trabajo en una sociedad autónoma hicieron que Trudeau comprendiera que la participación de los agricultores en el autogobierno es una ilusión y que siempre son los grandes terratenientes quienes controlan todo.
Como excelente dibujante, también dedicó mucha energía a las ilustraciones de libros y se inspiró en las obras de Krylov y Shevchenko para crear pinturas de paisajes. Trabajó como inspector de la Escuela de Pintura de Moscú durante 10 años. Aunque vivió en Moscú, siempre quiso regresar a Ucrania, donde creó sus mejores cuadros de paisajes.
2. Volkov, ам. (Nacido en 1827 en el pueblo de Chimtovo, Nizhny Novgorod, fallecido en Petersburgo en 1873).
Pintor de género, pintor histórico y mitológico. El hijo de un siervo. De 1814 a 1816 estudió en la clase de pintura histórica de la Academia de Bellas Artes de Petersburgo. En 1853 ganó el Gran Premio de Plata de Pintura Histórica. En 1856, se dedicó a "pinturas de escenas de la vida humana". Ganó una pequeña medalla de oro en 1858. Junto con otros pintores de género, estableció el nuevo significado de los temas de la vida cotidiana en la pintura de las décadas de 1850 y 1860. En 1861 se le concedió el título de pintor. Su interés por la vida cotidiana y su aguda observación se reflejan en sus bocetos.
Del 65438 al 0858 comenzó a publicar caricaturas en revistas satíricas. En 1871 publicó su propia revista satírica de dibujos animados, The Painter.
3 Savrasov, ак (nacido en Moscú en 1830 y fallecido en Moscú en 1897).
Pintor paisajista. Nacido en una pequeña familia de empresarios. Estudió en la Escuela de Escultura, Pintura y Arquitectura de Moscú (1844-1854). En 1854 fue a Petersburgo para construir el monasterio Sergei y la villa de la princesa María Nikolaev. Savrasov recibió el título de académico. De 1857 a 1882, Savrasov enseñó en la clase de pintura de paisajes de la Escuela de Moscú. De 1860 a 1870, desempeñó un papel destacado en la formación de la escuela rusa de pintura de paisajes. Fue el fundador de la pintura de paisajes lírica rusa y estableció el tema nacional de la pintura de paisajes. La innovación de la pintura de paisajes de Savrasov se refleja en su famoso cuadro "La llegada del cuervo de pico blanco" (1871, recopilado por la Galería Tretyakov), considerado una de las obras más importantes de la escuela rusa de pintura de paisajes. Cuando Savrasov enseñó en la Escuela de Pintura de Moscú de 1857 a 1882, enseñó principalmente pintura de paisajes y formó a un gran número de pintores de paisajes a finales del siglo XIX, sentando las bases para la prosperidad de la pintura de paisajes rusa en las décadas de 1970 y 1990. Con la ayuda de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú, Savrasov viajó frecuentemente a Europa y al río Volga en Rusia, y vivió durante mucho tiempo en Yaroslavl. Safrasov fue uno de los fundadores de la Exposición Itinerante de Arte (1870). En la década de 1980 experimentó una crisis creativa, un punto de inflexión que determinó su futuro camino creativo. Uno de sus legados importantes son los dibujos y las acuarelas.
4. Saffronasov, ak. (1830-1897)
Safrasov visitó el valle del Volga en la década de 1970, entre 1838 y 2009, y creó una gran cantidad de obras que representan el paisaje del Volga. "En el Volga" se ha expuesto muchas veces en sus exposiciones creativas y exposiciones itinerantes, mostrando el arduo trabajo de los rastreadores y enfatizando la importancia social de la época y la difícil situación de los rusos comunes y corrientes. Como fundador del género paisajístico lírico en el arte nacional y apreciador de la belleza poco conocida pero sobrenatural de la Rusia medieval, Savrasov rara vez utilizaba "temas positivos de la pintura de género" para abordar tramas a las que estaban acostumbrados los pintores itinerantes. Sus pinturas tienden a volverse más interesantes cuanto más las miras, y los temas de las pinturas de género se vuelven más complicados.
Toda la obra tiene colores armoniosos, transiciones tonales perfectas y está llena de emociones complejas. Con magnífica habilidad, el pintor mostró vívidamente el magnífico panorama de este gran río ruso, las casas a lo largo de sus orillas y la iglesia más alta de la ciudad. Como el río fluye en todas direcciones, observando todo el cuadro y mirando al horizonte, solo se puede ver el agua tranquila y el vasto cielo lleno de nubes oscuras. En algún lugar, algunos rayos de sol penetraron las nubes y brillaron sobre el agua, iluminando las velas que volaban a baja altura y las gaviotas en el agua. Pronto hubo truenos y el río estaba a punto de mostrar su gran poder. La existencia de figuras indefensas ante la naturaleza es para enfatizar el estado antes de la tormenta.
5. Ayvazovski, ик. (Nacido en Feodosia en 1817, fallecido en Feodosia en 1900)
Pintor paisajista, pintor de marinas. Nacido en el seno de una pequeña familia de empresarios en un pequeño pueblo del Mar Negro. Ya desde pequeño mostré interés por el dibujo y el boceto. De 1833 a 1837 estudió en las clases de pintura de paisaje y pintura de guerra de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Cuando me gradué, recibí el mayor honor: la Gran Medalla de Oro. Vivió y trabajó en Italia desde 1840-1844. Después de regresar a Rusia en 1844, recibió el título de académico y pintor del Cuartel General de la Armada. Participó muchas veces en ejercicios militares navales rusos.
A Aivazovsky le gustaba pintar el mar. De los miles de cuadros que pintó a lo largo de su vida, la mayoría eran paisajes marinos. La descripción de la historia de la marina rusa y de las batallas navales a gran escala juega un papel muy importante en sus obras. Del 65438 al 0847 fue profesor de pintura de paisajes en la Real Academia de Bellas Artes de Petersburgo. En 1865 fundó su propia escuela de arte en Feodosia. También fue académico honorario de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y de la Academia Europea de Bellas Artes de Roma, París y Ámsterdam.
En 1880 abrió un museo en Feodosia, dejando la creación de su vida a la ciudad donde nació y creció.
Participó en la Exposición Mundial de Arte de Londres (1862), París (1867), Viena (1873), Chicago (1893) y en la Exposición Internacional de Arte del Salón de París en Filadelfia (1876).
6. Sokolov, пп. (1821-1899)
Sokolov era hijo del famoso retratista acuarelista Piet Fei Sokolov a principios del siglo XIX y sobrino del famoso pintor de bocetos en color Boryusov. Sus obras cubren una variedad de temas. Al principio, a Sokolov le gustaban los retratos bajo la influencia de su padre, pero luego recurrió a escenas que reflejan la vida de las personas y los temas de la guerra ruso-turca de 1877-1878.
Las pinturas más populares y famosas de Pyotr Sokolov representan caballos y escenas de caza. El óleo "El domador de perros" combina estos dos temas. La pintura muestra a sirvientes, conocidos como adiestradores de perros, sacando a rastras a los perros de un club canino para cazar, recreando la vida típica en la Rusia posterior a la perestroika.
En tramas mundanas, Sokolov demuestra su talento como excelente pintor de animales, así como su familiaridad con la naturaleza, la vida cotidiana y el entorno social ruso.
7. Igrev, лс. (Nacido en 1822 en el pueblo de Kamarovka, condado de Kuznets, provincia de Saratov, y fallecido en 1893, en el pueblo de Kamarovka, condado de Kuznets, provincia de Saratov).
El hijo del sacristán de la iglesia del pueblo. Graduado del Seminario Teológico de Saratov. En 1845 estudió pintura de iconos en el Seminario Teológico de Petersburgo. Del 65438 al 0847 enseñó allí pintura de iconos. Asiste a clases en la Academia de Bellas Artes desde 1848. En 1850 se le concedió el título de pintor. En 1854 recibió el título de académico y fue elegido profesor honorario de retratos. De 1857 a 1864 trabajó como pintor en la Iglesia Ortodoxa de Beijing. Mientras estuvo en Beijing, creó retratos y pinturas de género. En 1865, muchas obras creadas en China se exhibieron en la exposición de la Academia de Bellas Artes. El mendigo chino en el viento frío (1858) fue recopilado por el famoso coleccionista Tretchakov. En 1869 fue privado de todos los derechos y títulos debido a juicios sin fundamento y condenado al exilio, pero permaneció en San Petersburgo. En 1870 trabajó como técnico en el taller de pintura de la Asociación de Artesanía de Petersburgo, pintando iconos y retratos. Participó en la exposición de arte de la Academia de Bellas Artes en 1880-1881. Pasé los últimos años de mi vida en Saratov. El tiempo pasado en China quedará en su memoria para siempre.
Pintor realista estadounidense: Steve Hanks
Se puede decir que Steve Hanks es un pintor humanista. Sus obras se centran principalmente en mujeres y niños, retratando la vida cotidiana, pero al mismo tiempo haciendo latir el corazón. Por un momento, quedó conmovido por la tranquilidad y la sencillez del hotel. Ha ganado numerosos premios, incluida la Medalla de Oro de la Academia Nacional Occidental (1992) y el Premio Nacional de Contribución Social de la Acuarela (19965438). Sigue siendo uno de los mejores artistas de Estados Unidos, aclamado tanto por críticos como por coleccionistas. Sus obras provienen de cada rincón de la vida, de cada momento cálido. Cuando mires sus cuadros, olvidarás los tonos, las pinceladas e incluso la composición de las obras de arte, y sentirás como si estuvieras leyendo un poema, como si estuvieras comprendiendo el verdadero sentido de la vida, porque en el momento en que miras En las pinturas, algunas de las cosas te conmueven y todos nos sentimos atraídos por la parte comprensible.
A continuación se muestran algunos de los trabajos verticales de Steve Hanks.
Parece que no hay muchos pintores realistas en Estados Unidos, pero sí muchos pintores surrealistas. Aquí sólo he recopilado uno.