Los artistas modernistas parecen desvinculados de la sociedad y la naturaleza. No describen directamente la sociedad y la vida (excepto algunos artistas), pero sus obras aluden a la sociedad y la vida, y el lenguaje que utilizan es absurdo. , alegórico o abstracto En sus obras, se puede sentir que estos artistas expresan el trauma mental y la psicología anormal de la gente moderna (incluidos los propios artistas), y sus emociones negativas, pesimistas y decepcionadas hacia la vida real. Nihilismo. Son estas características de las obras de arte modernistas las que las hacen tener un valor social, histórico y estético que no puede ignorarse porque son la representación de aspectos importantes de la sociedad occidental moderna y de la vida espiritual moderna. La industria moderna, la ciencia y la tecnología jugaron un papel importante en el desarrollo del arte modernista. La psicología y la actitud de los artistas modernistas hacia la ciencia moderna y la civilización mecánica son complejas en la práctica de algunos artistas (como el cubismo, el futurismo y el constructivismo). para reflejar este profundo cambio en la sociedad, mientras que en las obras de la mayoría de los artistas, adoptan una actitud evasiva y distante hacia la civilización industrial. Deprecian la naturaleza humana en la sociedad industrial, expresando insatisfacción con la apreciación de la maquinaria. La corriente principal del arte modernista es contraria al proceso de la sociedad industrial. De hecho, la industria y la civilización tecnológica han cambiado drásticamente la faz de la sociedad moderna y han promovido poderosamente el arte moderno espiritualmente.
El arte modernista primero dibujó. Alimento del arsenal de idealismo trascendental de Kant. Al mismo tiempo, también fue influenciado por las tendencias filosóficas modernas, especialmente Nietzsche, Freud, Bergson y Jung, la filosofía y la psicología de Sartre y otros no solo promovieron el movimiento expresionista. Alemania, pero también tuvo una gran influencia en todo el movimiento literario y artístico modernista. En particular, negó la autoridad y abogó por dar rienda suelta a la creatividad basada en la voluntad y el instinto humanos, el desprecio por la civilización burguesa y la moral hipócrita, y la admiración por la inconsciencia. y el instinto y el pesimismo sobre el futuro del mundo se encuentran en las teorías y prácticas de diversas escuelas del modernismo. Refleja la teoría del subconsciente de Freud, su "inconsciencia es la verdadera realidad del espíritu", que es el pilar teórico de. El movimiento surrealista. Es bajo la guía de la teoría de Freud que el surrealismo y otras escuelas los artistas utilizan una variedad de técnicas para profundizar en el mundo espiritual de las personas, por un lado, abren nuevas áreas de expresión artística y, por el otro. Por otro lado, el lenguaje artístico tiende a ser absurdo y extraño. Naturalmente, muchas obras crean nuevos reinos de absurdo y rareza.
Comparado con el arte tradicional basado en el realismo y la imitación, el arte modernista tiene características simbólicas, expresivas y abstractas. Muchas escuelas del modernismo afirman ser antitradicionales, pero en realidad pueden abandonar por completo la tradición. Lo que se esfuerza por negar y rechazar es la tradición del realismo con características académicas desde mediados del siglo XIX. , prestan más atención al arte de la sociedad primitiva, al arte de Egipto y Mesopotamia, y a Grecia. Investigaciones sobre el arte del período arcaico y el arte de la Edad Media europea. Desde el impresionismo, los artistas occidentales han comenzado a centrar su atención. al lenguaje expresivo de pinturas y artesanías de China, Japón e India, y explorar técnicas de expresión a mano alzada. El arte del fauvismo y el cubismo. Los artistas se han beneficiado directamente de las esculturas africanas. Al mismo tiempo, el arte islámico en Medio Oriente y el arte. El patrimonio artístico de Oceanía también es objeto de investigación por parte de los artistas modernistas. El patrimonio artístico mencionado anteriormente en la historia de la humanidad ha proporcionado un alimento útil para los artistas modernistas.
En general, el arte modernista occidental desde el siglo XX se ha adaptado a. las necesidades de las personas en la sociedad moderna y creó una serie de obras que pueden incluirse en la cultura humana clásica, pero están lejos de ser representativas de todas las escuelas y tendencias de pensamiento. Las teorías son todas irreprochables, sin mencionar las ideológicas. Las tendencias de algunas de las obras son dignas de estudio. No es aconsejable elogiar ciegamente el arte modernista sin analizarlo, sino considerar el modernismo como un flagelo y rechazarlo, para no permitir que la gente el contacto y la comprensión sean aún más estúpidos y tristes. La prosperidad y actividad de la creación y la teoría artística en China desde los años 1980, además de los principales factores de promoción social y económica, también están relacionadas con la referencia que proporcionan la literatura y el arte extranjeros, incluido el modernismo occidental, que no es ajeno. Los ricos materiales como referencia.