Presentación de la pintura china en inglés

Pintura china: la armonía del alma y la emoción

"La pintura es poesía que ha adquirido forma" es una frase utilizada por Guo, un antiguo paisajista chino, para describir la pintura china. Puede reflejar las diferencias más pequeñas: el batir de las alas de una mariposa, el movimiento de la arena en el desierto, el sonido del viento.

Como forma de arte, la pintura china tiene su propia tradición e historia únicas. Se cree que los orígenes de la pintura china pertenecen al período Zhang Kuo ("Estados en Guerra").

Sin embargo, sus cánones básicos no se establecieron hasta mucho más tarde, entre los siglos V y VIII d.C. En particular, este fue el período en el que los artistas chinos comenzaron a utilizar tinta.

En este período se originaron diferentes tendencias en la pintura: el género del retrato, los paisajes naturales y los cuadros de animales y pájaros. Todos están pintados con tinta o acuarela botánica. Los artistas chinos pintaban principalmente sobre seda o rollos de papel especiales, que podían ser verticales (para decorar las paredes) u horizontales.

El núcleo de la pintura china es un patrón lineal. Esta característica está directamente relacionada con la caligrafía tradicional china, que en sí misma es también un arte visual.

La filosofía china también ha tenido un impacto en el arte visual. Por tanto, la imagen del agua simboliza diferentes voluntades divinas, mientras que la imagen de la piedra simboliza el mundo de las almas. También existe la tradición de representar plantas y árboles. Particularmente venerado es el bambú, asociado con las filosofías confuciana y taoísta.

La pintura china es muy simbólica. Cada elemento tiene un cierto significado que el autor le dio, pero la idea principal de todo el cuadro es la armonía de la mente y los sentidos, del hombre y la naturaleza.

La pintura china es una de las tradiciones artísticas más antiguas del mundo.

La pintura de estilo tradicional se conoce hoy en día en chino como guó huà (chino tradicional, chino simplificado), que significa “pintura nacional” o “nativa”, y está relacionada con el arte occidental popular en la China del siglo XX. siglo El estilo es relativo. La pintura tradicional utiliza esencialmente las mismas técnicas que la caligrafía, realizada con un pincel humedecido en tinta negra o de colores, sin utilizar óleos. Al igual que ocurre con la caligrafía, los materiales de pintura más populares son el papel y la seda. La pieza terminada se puede montar en un pergamino, como un pergamino colgante o un pergamino de mano. La pintura tradicional también se puede realizar en álbumes, paredes, lacas, biombos y otros soportes.

Las dos técnicas principales de la pintura china son:

Gongbi, que significa "meticuloso", utiliza pinceladas muy finas para representar los detalles con mucha precisión. Suele tener colores brillantes y suele representar personajes o temas narrativos. Esta práctica la realizaban a menudo artistas que trabajaban para la corte real o en estudios independientes.

La pintura con tinta, también conocida como pintura con acuarela o pintura con tinta en la pintura con tinta china o (tinta[1]), también se conoce como “pintura literaria” porque es una de las “cuatro artes principales” de la clase oficial de académicos chinos. [2] En teoría, era un arte practicado por caballeros, una distinción que se remonta a los escritos de la dinastía Song sobre arte, a pesar de que las carreras de sus principales exponentes pueden haber sido beneficiosas. [3] Este estilo también se conoce como "pincelada a mano alzada" o estilo a mano alzada.

La pintura de paisajes se considera la forma más elevada de pintura china y, en general, todavía lo es. [4] El período comprendido entre las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte (907-1127) se denomina “Gran Era de la pintura paisajística china”. En el norte, artistas como Li Cheng, Fan Kuan y Guo pintaron montañas imponentes y piedras en bruto con fuertes líneas negras, tinta y pinceladas de puntos nítidos. En el sur, Dong Yuan, Ju Ran y otros artistas utilizaron pinceladas suaves para representar las montañas onduladas y las escenas tranquilas de sus ciudades natales. Estas dos escenas y técnicas se convirtieron en los estilos clásicos de la pintura de paisajes china.