Recientemente, el reportero Steve López (interpretado por Robert Downey Jr.), que trabaja en "Los Angeles Times", se encuentra con problemas dobles en la vida y las relaciones. El amor y el matrimonio parecen haber hecho que este país sea digno. El hombre de dos metros sintió que su confianza y coraje obviamente no eran suficientes. Incluso cuando andaba en bicicleta para hacer ejercicio por la mañana, me acosaron seriamente pensamientos caóticos y me caí. Justo cuando estaba soportando el dolor y ordenando sus pensamientos, un hermoso sonido de violín atrajo toda su atención. Resulta que el vagabundo andrajoso que tengo delante es en realidad un genio musical. Un violín destartalado con sólo dos cuerdas puede crear una melodía tan hermosa. La hermosa melodía tocada por dos cuerdas y la misma "frustración" en el camino de la vida hicieron que dos desafortunados se conocieran. Después del interrogatorio y la investigación de Steve López, se enteró de que el nombre del vagabundo era Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un genio musical que lamentablemente padecía una enfermedad mental intermitente y abandonó la escuela de música debido a la esquizofrenia. Vivía en la calle con su viejo violín todo el día y tocaba en todas partes durante el día. Con su amor por el talento musical de este hombre y su interés en su experiencia de vida, el reportero Steve López comenzó a contactar y comunicarse constantemente con Ayers, observar cada uno de sus movimientos y escribirlo en su columna. Poco a poco, a través del maravilloso medio de la música, dos hombres que también soportaron dificultades en la vida se convirtieron en buenos amigos y parientes que confiaban el uno en el otro... La película comienza con la confesión de un editor de Los Angeles Times, y utiliza su confesión para desarrollar la trama. Toda la película es muy distintiva en la forma de progresión de la historia, y el conjunto se extiende en forma de diálogo y confesión del editor. . . . El protagonista es un músico talentoso que sufre esquizofrenia y vive en la calle. La película suele revelar los recuerdos del protagonista cuando toca sin emoción. Se puede decir que recuerda mientras toca y cuenta su vida en sus recuerdos. Visualmente, el director utilizó planos cenital, primeros planos, planos profundos, planos generales y planos gran angular. Los planos cenital se utilizaron cuando el montador se encontró con él por segunda vez y escuchó su segunda actuación en el túnel. Siguiendo el melodioso sonido del violonchelo, la cámara salió lentamente del túnel hasta tomar una fotografía cenital de los cientos de millones de coches y las casas cuadradas, que fue evocadora. Lo que me impresionó aún más fue que había dos palomas volando en esta toma cenital. Al igual que las dos personas de la película, salieron de la ciudad y volaron hacia el puro mundo de la música. Los primeros planos se utilizaban cada vez que el protagonista estaba. Intoxicado, cuando toca el piano y escucha conciertos, puede expresar muy bien su amor por la música. Se utilizaron planos en profundidad y planos lejanos para editar las escenas del camino a los barrios negros para encontrarlo, que reflejaban bien la situación real en los barrios marginales: violencia y drogas. Pero esto no muestra sólo un tema: no importa en qué entorno te encuentres, lo que permanece sin cambios es tu sueño y tu creencia en perseguirlo. Los dos usos de lentes gran angular fueron cuando fue dos veces a la sala de conciertos, mostrando su anhelo por este lugar y su lugar en su corazón. Además, el fotógrafo lo manejó de esta manera, como si estuviera observando todo en el escenario. Desde la perspectiva del protagonista, esperándolo y con alegría, mostrando verdaderamente los sentimientos internos del protagonista. En términos de procesamiento auditivo, el director utiliza la música como fondo principal de la película para mostrar los cambios psicológicos del protagonista y el desarrollo de la historia paso a paso, permitiendo que el público suba y baje con los cambios en la música, y Sientan juntos los cambios internos del protagonista, ya sean felices o tristes, complejos o simples. Visualmente se ha dicho mucho antes. Lo que más me impresionó fue sin duda la combinación perfecta de visión y oído del director, y la combinación perfecta de color y música cuando el protagonista volvió a entrar en la sala de conciertos muchos años después. Cuando comienza la música, el protagonista golpea rítmicamente sus piernas con los dedos y luego cierra lentamente los ojos. Lo que luego se presenta al público es un fondo negro, cambios de color simples y una coordinación musical adecuada, lo que hace que la gente se sienta como caminar. Con el protagonista en el mundo de la música pura que anhela, ¡simple y maravilloso! ¡Es el uso razonable de la música y los colores por parte del director lo que logra tal efecto artístico! Sumado a lo anterior, el diálogo entre el editor y el protagonista también es mediocre e inolvidable. Por ejemplo, cuando consiguió un flamante violonchelo después de vagar durante muchos años, dijo: Es como el tocino. Eso no significa que le guste el violonchelo tanto como el tocino.
Esta película es muy buena. Por supuesto, hay algunas cosas que no entiendo en la película. No sé qué quiso decir el director. Finalmente, terminaré con la confesión estilo narración del editor al final de la película. : El arduo trabajo de Ayers, su humildad y sus logros artísticos, desde tu sinceridad en las cosas en las que crees firmemente, me enseñaron cualidades nobles, aférrate a tus sueños, trasciende todo y ten fe en tu corazón, sin duda lo hará. llevarte a casa!