¿Cuántos tamaños y modelos hay para las cámaras de cine arri?
6 tipos.
Una cámara de cine se refiere a una máquina óptica que puede capturar imágenes de un sujeto de forma continua. El principio de imagen es el mismo que el de una cámara general. Incluye principalmente lentes fotográficas, dispositivos de exposición, mecanismos de transporte de películas y casetes.
Tipos de cámaras de película:
1. Según modelo.
Las cámaras de cine se pueden dividir en tres tipos: grandes, medianas y pequeñas.
2. Según el ancho de la película.
Se puede dividir en 70 mm, 50 mm, 35 mm, 16 mm, 8,75 mm y 8 mm.
3. Según finalidad.
Se puede dividir en cámaras acrobáticas, cámaras de alta velocidad, cámaras de subtítulos, cámaras time-lapse, cámaras microscópicas, cámaras subacuáticas y cámaras aéreas.
En los últimos años, las cámaras de cine se han desarrollado principalmente hacia la portabilidad, la miniaturización, el bajo ruido y la automatización. La mayor parte del rodaje de películas educativas utiliza cámaras de 16 mm.
La FX3 (nombre del modelo: ILME-FX3), que actualmente es la cámara de cine más compacta y compacta de Sony, tiene un precio de 32.000 yuanes.
¿Qué tipos de visores hay en las cámaras?
Tipos de visor
1. Visor óptico
El visor óptico se instala directamente en la cámara. la cámara al lado o encima. El visor tiene una lente objetivo y debe colocarse lo más cerca posible de la lente de la cámara. Este tipo de visor permite al fotógrafo ver directamente la imagen en el cristal esmerilado (o película), seleccionar el rango de disparo y corregir la claridad de la imagen. Su desventaja es que la imagen vista no es muy brillante.
2. Visor de reflexión óptica
Refleja parte de la luz incidente a través de la lente principal de la cámara hacia el visor para formar una imagen, de modo que el operador de la cámara pueda ver imágenes de paisajes. .
3. El visor de vigilancia electrónica
utiliza la pantalla fluorescente de un tubo de cámara de televisión para reemplazar la pantalla de observación del visor reflectante. Generalmente consta de un pequeño tubo plano que puede formar una imagen clara y brillante en una pantalla con una longitud diagonal de 130 mm o 180 mm. No solo muestra la imagen completa tomada fuera de la puerta de la película, sino que también muestra una línea de fotograma brillante generada por el dispositivo de procesamiento de señales, por lo que la composición se puede diseñar con precisión.
Además de los dispositivos presentados anteriormente, la cámara de cine también tiene un dispositivo de enfoque, un dispositivo de control de exposición para ajustar la apertura, un dispositivo de selección y ajuste de la distancia del zoom, un medidor de pies (o metros) y un tacómetro y otros dispositivos.
Aunque hay muchos modelos de cámaras de cine, en términos de su estructura básica, no son más que las presentadas anteriormente. Puedes hacer analogías basadas en tu propia situación real, así que no entraré. en detalles aquí.
Aunque la fotografía digital ha reemplazado gradualmente a la película, la capacidad de la película para controlar el color y representar los detalles de la imagen sigue siendo mejor que la de cualquier cámara digital desarrollada actualmente. Si el presupuesto lo permite, la película sigue siendo la mejor opción para las primeras etapas de filmación. Por ejemplo, cuando se filma con película, se utiliza una cámara ARRI535, que utiliza películas de la serie Kodakvision2 y lentes Carl Zeiss.
El rodaje y la producción cinematográfica deben depender de cámaras cinematográficas sofisticadas, pero la cámara es sólo un factor que controla la calidad de la imagen. La calidad de la imagen también está estrechamente relacionada con la capacidad creativa del fotógrafo, las características de la película, la calidad del objetivo, el nivel de postproducción, etc. Hoy en día, las cámaras de cine convencionales incluyen principalmente Panavidin de Estados Unidos y Aliflex de Alemania (Atong de Francia y Movicon de Suiza también son máquinas muy buenas, pero no son comunes ahora). Hollywood utiliza principalmente Panavidin, mientras que los fotógrafos de Europa y Asia están acostumbrados a utilizar cámaras Ariflex.
Los principales fabricantes de cámaras de cine de 35 mm utilizadas en la industria cinematográfica mundial incluyen Panavision Company de Estados Unidos, ARRI Group de Alemania y AATON Company de Francia.
Entre estas tres empresas, la cámara 35III de 35 mm de Atong se utiliza principalmente para documentales, largometrajes y películas promocionales. La mayoría de las películas estadounidenses utilizan cámaras Panavision. El modelo más reciente y avanzado de su serie es el modelo Millennium. Las cámaras Panavision utilizan lentes Panna diseñadas y ensambladas internamente por la empresa y su calidad es excelente. Las lentes anamórficas en particular son de excelente calidad. Entre las cámaras producidas actualmente por el grupo alemán Allais, el modelo más reciente y avanzado es el modelo ARRICAMST (ver la imagen adjunta a continuación). Alai Group no produce lentes por sí mismo, pero coopera con Zeiss para producir lentes de la serie UP con montura PL, que tienen una excelente calidad de imagen. La mayoría de las películas utilizadas en la realización de películas y comerciales de televisión son películas de la estadounidense Kodak Eastman Company, con sensibilidades que oscilan entre ISO50 y 800. Las especificaciones de las películas utilizadas en películas de 35 mm son las mismas que las de las películas de 135 utilizadas en fotografía. En ese momento, Oskar Barnack, el inventor de la cámara Leica, tomó prestada directamente una película de 35 mm. Sin embargo, aunque la película actual de 35 mm es la misma que la película de 135 para fotografía en términos de especificaciones y estructura básica, es muy diferente en términos de tecnología de procesamiento e indicadores de rendimiento específicos.
Consejos de fotografía: cómo utilizar el visor
Para las personas que sostienen cámaras, existe una relación muy ambigua entre los ojos y el visor. Normalmente utilizamos los ojos en 98 Acercarnos. a ellos para obtener la imagen; cuando componemos la toma desde el visor, ¿simplemente ignoramos los datos y símbolos que se muestran en el visor? ¡Ahora echemos un vistazo al uso de estos dispositivos! ¿Los reconoces?
A Elige tu posición de enfoque
B Comprueba el borde del encuadre en el visor
C Comprueba si el sujeto está en el centro de la imagen
D Compruebe si necesita aumentar o disminuir la exposición
E Determine si necesita encender el flash
F Compruebe si el obturador la configuración es adecuada para capturar la imagen
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G Compruebe si necesita usar la apertura para controlar la profundidad de campo
H Ajuste el valor ISO según la iluminación de la escena de la toma
i Preste atención a ajustar el balance de blancos cuando cambia la luz
A. El trabajo es menos emocionante, pero no hay resultado más fallido que tomar una fotografía con un sujeto borroso. Antes de presionar el obturador, asegúrese de que desea reflejar el sujeto. Si el enfoque manual no se puede realizar con precisión, el enfoque automático es una forma sencilla de resolver el problema. No sólo puede compensar las deficiencias de visión de todos, sino también evitar imágenes borrosas causadas por errores; sin embargo, el sistema de enfoque automático de la cámara siempre determina qué objetos; Enfoque basado en cálculos mecánicos. Haga que el punto de enfoque de la cámara no sea el que desea, debe ajustarlo manualmente hasta que enfoque el sujeto que desea expresar.
B. ¿Cuáles son los objetos en el borde de la imagen?
Los objetos en el borde de la imagen son para completar la estructura de la imagen y explicar mejor el tema; en la composición general, utilizaremos este Lugar algunos elementos que no sean llamativos ni disruptivos para la presentación principal. Al componer una imagen, no te concentres únicamente en eliminar las partes adicionales de la imagen que interfieren con la línea de visión. Encuentra objetos que ayuden a encarnar el tema y guíen la línea de visión del lector. Si estás interesado en realizar bocetos macro, Puedes intentar traer más ambientes circundantes, como gotas de agua y flores. Espera, esto es más vívido que un insecto solitario.
C. ¿El cuerpo principal de la obra está colocado en el centro visual?
Al componer la imagen a través del visor, encuentra que la mayoría de los objetos que son importantes para el la imagen está en el centro de la composición, debes mover el punto de toma. ¡Sí! La forma de crear un buen trabajo en el sentido general es hacer que el sujeto se desvíe del centro de la composición; este método generalmente es adecuado; composiciones cuadradas en cámaras SLR Si necesita fotografiar obras de tamaño cuadrado, o planea hacer fotografías de tamaño cuadrado, o el paisaje frente a usted, este tipo de composición es adecuada para usted, así que no lo dude y coloque el sujeto con valentía. en el medio de la imagen!
D. ¿La escena es demasiado brillante o demasiado oscura?
Al tomar fotografías de escenas de nieve en invierno, ¿alguna vez te has encontrado con una situación en la que el blanco ¿La escena de nieve se volvió gris? ¿O cuando tomó la fotografía al anochecer, descubrió que la imagen era tan brillante como la luz del día? En ese momento, ajuste la compensación de exposición y aumente la exposición unas cuantas paradas, para que la cámara. puede permitir que entre más luz; al fotografiar escenas nocturnas de la ciudad, si no desea que la escena esté en sombras oscuras, puede medir la zona de transición de las partes oscuras a las brillantes y reducir la compensación de exposición en algunas paradas.
E. ¿Necesitas rellenar la luz?
Cuando quieres usar el flash en un momento determinado, pero el flash no aparece, ¿es una lástima? Al tomar fotografías con flash, primero verifique en el visor si el flash está encendido y luego presione el obturador;
¿Cómo decidimos si usamos un flash generalmente en un entorno de alto contraste? con un fondo brillante y un primer plano oscuro Al fotografiar en segundo plano, puede activar el flash para ajustar el equilibrio de brillo de la escena; por ejemplo, si fotografía hojas a contraluz sin flash, las hojas se oscurecerán o el cielo; estará sobreexpuesto; en este momento, usar un flash para llenar un área pequeña hará que las hojas y el cielo parezcan más oscuros. Puede exponerse normalmente;
Además, puedes pasar meses o incluso años practicando su uso. flash para rellenar los rostros de las personas al aire libre para reducir las sombras debajo de los ojos de los sujetos; el brillo del trabajo es demasiado fuerte o demasiado brillante, la potencia del flash se puede ajustar para cambiar el efecto general.
F. ¿El sujeto se mueve a gran velocidad?
Cuando quieres tomar una fotografía congelada de una acción, ¡no hay nada más lamentable que un enfoque borroso! Toma una carrera de bicicletas, pero la pantalla solo te permite ver una sombra fugaz, por lo que debes ajustar la velocidad de obturación y configurarla en más de 1/500 segundos para congelar la acción instantánea.
Si desea tomar una fotografía de una cascada tranquila y sedosa, pero siempre obtiene una imagen del flujo de agua muy poco natural, esto le indica que necesita alargar el tiempo de obturación antes de tomar la fotografía; coloque la cámara en un trípode, déjela reposar en un lugar estable y use el cable disparador para disparar para evitar que la imagen se vea borrosa debido al movimiento de la cámara; finalmente, ajuste la velocidad del obturador a 1/2 segundo o incluso más; para disparar.
G. ¿El sujeto es diferente de otros elementos?
Cuando se utiliza el visor para tomar fotografías de un bebé jugando en el parque, siempre hay muchos turistas alrededor que accidentalmente aparecen enfocados. , no es fácil encontrar un niño entre un grupo grande de personas. Después de esta lección, puedes abrir una apertura más amplia la próxima vez que dispares y desenfocar los elementos que perturben tu visión en la imagen. valor, cuanto menor sea la apertura, Grande significa un área más pequeña de claridad en la imagen.
Además, no ajuste la apertura por debajo de f1.4 para tomar fotografías de personas. Solo obtendrá una imagen con la boca o la nariz claras. También puede enfocar los ojos. persona y ajuste la apertura a f2.8; por otro lado, la apertura de f3.5 suele ser adecuada para fotografiar naturaleza muerta, como comida, flores, etc., si no quiere perderse el sol; paisaje, puede mantener la apertura en f16.
H. ¿Te gusta la luz actual?
El sol temprano en la mañana y en la tarde trae un brillo de ensueño a toda la ciudad. En este momento, generalmente no se necesita flash. pero el trabajo siempre aparece oscuro. En este momento, puede ajustar el valor ISO correspondiente según la luz de la escena, por ejemplo, aumentar el ISO a 400, entonces la imagen será más clara.
Juzgar con precisión el valor de configuración ISO en diferentes escenas puede ayudarle a controlar la luz que necesita entrar en la lente. Si el trabajo parece demasiado brillante, baje el ISO y tome otra fotografía para intentarlo.
I. ¿El color de la imagen es el que quieres?
Se supone que es una obra con brillo dorado, pero se vuelve azul tan pronto como tomas la foto. La razón principal de este problema es que el color de la imagen es el que quieres. La cámara está configurada en balance de blancos automático. ¿Qué debemos hacer a continuación? Podemos ajustar repetidamente el balance de blancos hasta obtener una imagen con los colores más realistas.
¿Qué debes hacer si nunca obtienes los colores más realistas? Al disparar, la cámara generalmente se configura automáticamente en la temperatura Kelvin. Esta temperatura de color hará que el color aparezca azulado; temperatura a 5000k o superior, para garantizar que la imagen tenga un tono más cálido.
El tipo de visor de la Sony A7II es un visor electrónico.
La Sony mirrorless A7II no utiliza la superficie lisa de la generación anterior, sino que utiliza una superficie mate tratada con pulverización de plástico. Como muchas cámaras de alta gama, la textura se ha vuelto más fuerte, pero no lo parece. tan hermosa como la generación anterior. La mayor ventaja de utilizar una superficie mate es que ya no tendrá que preocuparse de que las huellas dactilares engrasen el teléfono. No importa cómo toques la superficie esmerilada, es difícil dejar huellas dactilares.
Sony mirrorless A7II ha añadido grabación XAVCS de alta velocidad de bits compatible por primera vez en A7S, con un flujo de datos máximo de 50 Mbps, lo que mejora la calidad del vídeo. Además, la A7II también incluye funciones de grabación de vídeo profesional como gamma S-Log2, código de tiempo/bits de usuario, control de grabación sincronizada y visualización de marcadores/configuraciones de marcadores.
Las teclas y las pulsaciones de teclas en el A7II se han modificado. Las pulsaciones de teclas más cortas son mucho más nítidas, lo que da directamente a las personas la sensación de que el funcionamiento es fluido. Sin embargo, la rueda de desplazamiento se ha cambiado a una rugosa y estrecha, y la rueda de desplazamiento tiene una gran amortiguación, lo que hace que el marcado sea muy rígido y haga clic, pero los engranajes son muy claros, lo que lleva algún tiempo acostumbrarse.
Sony A7II admite medición puntual, medición ponderada central y medición múltiple.
La cubierta protectora de la interfaz de datos de la cámara sin espejo Sony A7II se abre verticalmente. La separación de las dos cubiertas protectoras de goma suave hace que su uso sea más flexible. Sony utiliza carga directa desde el cuerpo, por lo que la tasa de uso de la interfaz de datos sigue siendo muy alta. La cubierta protectora de goma suave hace que la gente se preocupe por la durabilidad. Es probable que este diseño se deba a la estructura interna del fuselaje, más que a la mejora espontánea del diseño de Sony.
El mayor punto de venta de la A7II es la función antivibración de 5 ejes. Esta es la configuración más importante equipada por Sony para su nueva generación de cámaras sin espejo de fotograma completo. Utilizada en otros productos de la serie A7 en el futuro, la función antivibración de 5 ejes utiliza el desplazamiento del sensor para lograr la antivibración del fuselaje.
Según la información proporcionada, podrás entender qué tipo de visor es la Sony A7II. La Sony mirrorless A7II tiene un sistema de enfoque automático híbrido mejorado incorporado, que mantiene la combinación de un sistema de enfoque automático con detección de fase de 117 puntos y un sistema de enfoque automático inteligente rápido de 25 puntos, y la velocidad de enfoque aumenta en aproximadamente un 30%. Al mismo tiempo, el algoritmo de optimización mejora la precisión del seguimiento del enfoque aproximadamente 1,5 veces y puede enfocar con precisión en entornos con poca luz del EV-1. Cuando el enfoque de área amplia está habilitado en el modo de enfoque automático continuo, 117 puntos de detección de fase pueden mostrar y rastrear objetos enfocados.